古詩詞藝術歌曲的多維價值探索

一、引言

在全球化與數字化背景下，中華優秀傳統文化的傳承面臨著一定的挑戰與機遇。古詩詞作為中華傳統文化中的瑰寶，承載著民族的審美理想。然而，傳統的詩詞傳播方式在當代社會逐漸顯現出局限性，難以滿足大眾尤其是青少年群體的精神文化需求。將古詩詞與音樂相結合形成的古詩詞藝術歌曲，以其獨特的聽覺感染力與文化傳播力，成為激活中華優秀傳統文化生命力的重要媒介。本文通過文獻計量分析法梳理近10年的相關文獻，明確研究熱點與理論脈絡；運用案例研究法，對多首代表性作品進行分析，并通過開展田野調查法，獲取一手教學與創作數據，以期探究幼兒在學習古詩詞藝術歌曲的多維價值。

二、古詩詞藝術歌曲的歷史嬉變與當代圖景

（一）歷史脈絡的縱向演進

古詩詞與音樂的共生關系可追溯至公元前11世紀的周代禮樂制度。《詩經》是我國第一部詩歌總集，其“風、雅、頌”的分類本質上對應不同的音樂表演形式。據《禮記·樂記》記載，當時的詩歌吟唱需配合鐘鼓磬瑟等樂器，形成“詩一樂一舞”三位一體的藝術形態。在河南博物院所藏的周代青銅編鐘上，至今仍保留著與《詩經》篇目對應的樂律銘文，為研究早期詩樂關系提供了實物證據。

唐宋時期，詞牌的發展達到鼎盛。敦煌莫高窟出土的《敦煌樂譜》殘卷證實，柳永、李清照等詞人均精通音律，其作品可直接依譜演唱。宋代音樂機構大晟府專門負責整理、創作詞調音樂，使詩詞與音樂的結合更加規范化、系統化。這一時期出現了“倚聲填詞”的創作模式，音樂與文學實現了深度融合。

20世紀以來，古詩詞藝術歌曲經歷了三次重要轉型：20世紀20—40年代，以蕭友梅的《問》和黃自的《花非花》為代表，創作者融合西方藝術歌曲創作技法，在歌曲中引人美聲唱法與五線譜記譜體系；20世紀50—70年代，出現了《沁園春·雪》等具有民族風格的合唱作品，將詩詞中的豪邁氣概與群眾歌曲形式相結合；20世紀80年代以后，以谷建芬的《新學堂歌》為標志，形成了幼兒啟蒙與成人藝術并重的發展格局，大量優秀音樂作品不斷涌現，推動古詩詞藝術歌曲進一步普及。

（二）當代發展的多維特征

當代古詩詞藝術歌曲呈現出新的發展趨勢：在傳播渠道方面，短視頻平臺抖音相關話題播放量超87億次，B站UP主“自得琴社”創作的《長安十二時辰幻想曲》，將古詩詞元素與電子音樂相結合，視頻播放量突破5000萬次，將古詩詞藝術歌曲傳播至更廣的范圍。在創作模式方面，AI輔助作曲技術已應用于《山居秋暝》等作品，實現了平仄規律與旋律生成的算法匹配。清華大學人工智能研究院研發的“九歌”系統，能夠根據詩詞的情感基調自動生成適配的旋律框架，為創作者提供靈感

三、古詩詞藝術歌曲的多維賞析體系

（一）幼兒啟蒙教育的語言與文化建構

1.語言習得的神經機制

神經語言學研究表明，0一6歲是兒童語音感知的敏感期。古詩詞藝術歌曲通過“韻律啟動效應”，促進幼兒語言區與音樂區的協同激活。北京師范大學教育學部兒童發展與家庭教育研究院研究顯示，接受為期12周古詩詞藝術歌曲訓練的幼兒，其詞匯量增長速度較對照組提升 27% 。

在《詠鵝》的教學實踐中，教師通過設計“動詞接龍”游戲，將“浮、撥、歌”等動作詞匯融人律動，使抽象語言符號轉化為具身認知經驗。幼兒在模仿白鵝游動、劃水的動作過程中，不僅加深了對詞匯的理解，還提高了肢體協調能力和想象力。

2.文化符號的具象化傳遞

抽象的文化符號通過音樂編碼實現了具象化轉化。以《元日》為例，作曲家將“爆竹聲”“屠蘇酒”“桃符”等文化元素轉化為節奏型：用鈴鼓模擬爆竹聲響，以五聲音階旋律表現節日的喜慶氛圍，配合民俗動畫MV，使幼兒在視聽結合中理解春節習俗。某省級非遺傳承人開發的《二十四節氣歌》，將節氣物候特征融入旋律走向，春分對應上揚的旋律線，冬至采用下行音階，形成文化認知的音樂圖譜。在浙江省某幼兒園的實踐中，教師將《二十四節氣歌》與農事體驗活動相結合，讓幼兒在播種等勞動過程中演唱歌曲，使傳統文化教育與生活實踐緊密相連。

（二）成人藝術演繹的審美重構

1.文學意境的音樂轉譯

音樂對詩詞意境的再現存在三種典型模式：一是意象對應，如《錦瑟》中用古箏泛音模擬“莊生曉夢迷蝴蝶”的虛幻感；二是情感映射，《青玉案·元夕》通過弦樂漸弱表現“燈火闌珊處”的孤寂；三是時空構建，《赤壁懷古》采用混響效果營造歷史縱深感。上海音樂學院的音樂符號學研究顯示，成功的意境轉譯需滿足“語義契合度 ?85% 、情感強度匹配誤差 lt;10% ”的量化標準。在實際創作中，作曲家會運用多種音樂元素進行意境營造。例如，在演繹《楓橋夜泊》時，通過緩慢的弦樂、低沉的鐘聲采樣以及蕭的獨奏，構建出清冷孤寂的月夜氛圍，使聽眾仿佛置身于楓橋邊。

2.音樂風格的跨界創新

當代作品呈現多元融合特征：在配器上，《敕勒歌》將馬頭琴與電子合成器結合在一起;在節奏處理上，《將進酒》引入非洲鼓切分節奏；在演唱形式上，《木蘭詩》采用戲曲念白與說唱相結合的方式。譚盾創作的有機音樂三部曲系列，將古詩詞演唱與實驗音樂相結合，用竹笛、水琴等樂器營造東方美學意境，在國際舞臺引發關注。

四、古詩詞藝術歌曲的實踐價值體系

（一）幼兒創作活動的能力培養機制

1.創造力激發的認知過程

幼兒歌曲創作遵循“感知一解構一重構”的認知路徑。在《小池》創作工作坊中，幼兒首先通過繪畫、泥塑等方式具象化詩詞意象，然后將自然聲響，如流水聲、鳥鳴聲等，轉化為節奏型，最后在教師引導下完成旋律創編。在深圳某幼兒園的實踐中，教師鼓勵幼兒用打擊樂器模擬“泉眼無聲惜細流”的水流聲，用口哨模仿“兩個黃鸝鳴翠柳”的鳥鳴，幼兒通過探索不同聲音的組合，創作出了充滿童趣的音樂片段。

2.綜合素養的協同發展

創作活動形成了“三維能力矩陣”：在知識維度，整合詩詞理解、音樂理論、美術設計；在技能維度，培養創編、表演、協作能力；在情感維度，增強文化自信。深圳某實驗幼兒園開展的“古詩新唱”活動，幼兒需參與歌詞改編、旋律創作、道具制作、舞臺表演全流程，該活動顯示，參與的幼兒在問題解決能力方面得到了提升。在活動開展過程中，幼兒分組合作，有的根據歌詞設計舞蹈動作，有的制作與詩詞相關的道具，有的則擔任小指揮，充分鍛煉了他們的團隊協作能力和創造力。

（二）成人演唱的專業技法體系

1.古今聲韻的融合策略

演唱者需建立“雙軌發音系統”：一方面，遵循《廣韻》《中原音韻》等古韻體系，準確處理入聲字，如“一、十、百”的塞音韻尾；另一方面，運用現代聲樂的面罩共鳴、氣息支持技術。例如，男高音歌唱家在演唱《滿江紅》時，將“怒發沖冠”的“發”字按古韻讀為入聲，同時，采用美聲唱法中的胸腔共鳴增強氣勢，實現傳統韻味與現代審美的平衡。在上海音樂學院的聲樂教學中，教師引入語音學知識，通過頻譜分析幫助學生理解古今發音的差異，指導學生在演唱中靈活運用。

2.情感表達的層次建構

情感表達需經歷“文本解碼一心理建構一聲音外化”三個階段。以《釵頭鳳》的演唱為例，演唱者需先解析陸游與唐琬的情感糾葛，建立“思念一悔恨一無奈”的情感圖譜，再通過音色變化、速度處理等使歌曲演唱更加立體。在實際演出中，歌唱家需根據詩詞的情感脈絡設計演唱方案。例如，在演唱《雨霖鈴》時，在“執手相看淚眼”處放慢速度，以哽咽的聲音表現離別時的不舍；在“念去去，千里煙波”處逐漸加快速度，增強語氣的緊迫感，展現出詞人內心的迷茫與惆悵。

五、古詩詞藝術歌曲的社會文化價值

（一）文化傳承的代際銜接機制

形成“家庭一學校一社會”三位一體的傳承網絡：家庭中，親子共唱《三字經》促進文化啟蒙；學校里，校本課程將歌曲教學與詩詞賞析結合；社會層面，《經典詠流傳》等節目產生傳播效應。江蘇某社區，定期舉辦“詩詞歌會”活動，邀請專業歌手與社區居民共同演唱古詩詞藝術歌曲，營造了濃厚的文化氛圍，增強了社區居民對傳統文化的認同感。

（二）美育的創新實踐路徑

構建“感知一理解一創造”三階美育模型：在小學階段開展“古詩新唱”體驗活動，初中階段進行音樂結構分析，高中及大學階段嘗試專業創作。某學院開設的“詩畫樂”跨學科課程，要求學生根據古詩詞創作繪畫、音樂與文學作品，培養其綜合藝術素養。在杭州某中學的實踐中，教師將古詩詞藝術歌曲與戲劇表演相結合，讓學生自編自演古詩詞音樂劇，學生在創作和表演過程中，不僅加深了對古詩詞的理解，還提升了審美能力和藝術表現力。

（三）音樂創作的文化創新動能

形成“傳統基因一現代技術一國際表達”的創新模式。作曲家陳其鋼在《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》中，管弦樂隊通過微分音和特殊奏法，模擬我國傳統樂器音色；音樂科技公司研發的“詩詞作曲AI”，可根據詩詞平仄自動生成適配旋律。某合唱團演唱的《敕勒川》，將蒙古族長調與無伴奏合唱相結合，展現出傳統文化的現代生命力。在國際文化交流中，古詩詞藝術歌曲成為傳播中國文化的重要載體。例如，在中法文化年活動中，中國藝術家演唱的《詩經》歌曲，以其獨特的東方韻味和優美的旋律，贏得了法國觀眾的喜愛，促進了中外文化的交流與互鑒。

六、結語

古詩詞藝術歌曲是中華優秀傳統文化的傳承載體，通過跨年齡、跨媒介、跨學科的創新實踐，構建起獨特的文化傳承與美育教育體系。從幼兒語言發展的基石，到成人審美提升的階梯，再到社會文化創新的引擎，這一藝術形式展現出強大的適應性與生命力。未來，應進一步深化理論研究、優化創作機制、完善傳播體系，使古詩詞藝術歌曲在堅定文化自信、促進文化傳承中發揮更大的作用，讓千年古韻在新時代綻放璀璨光彩。

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基金項目：本文系2024年長春師范高等專科學校科研項目：學前教育專業聲樂教學中古詩詞藝術歌曲的價值研究及應用（編號：CSZYB202406）課題項目研究成果。

（作者簡介：薛音，女，本科，長春師范高等專科學校，副教授，研究方向：學前教育、聲樂教學）

（責任編輯劉冬楊）