中國當代美術創作中的意象表現

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0010-03

隨著文化交流的日益頻繁和藝術家對藝術內涵探索的深入，人們不再滿足于傳統美術形式的單一表達，而是渴望在作品中找到更具深度、更能觸動心靈的元素。在此情境下，意象表現作為一種融合了傳統文化底蘊與現代審美觀念的藝術表達方式，成為當代美術創作的核心焦點。意象表現強調將藝術家內心的思想情感與客觀物象有機融合，使作品中的意象與自然、社會及精神世界有機融合，注重運用獨特的藝術語言和表現手法塑造富有內涵的美術形象，為觀眾營造出既能引發情感共鳴又能啟迪思考的藝術氛圍。

一、意象表現的內涵及特點

（一）意象表現的內涵

意象的內涵既豐富又深刻，它與美的關系密不可分，美在其中孕育而生，意象情感的誕生過程正是美的誕生過程。意象是現實世界中萬物在創作者心靈中的具象化表達。本質上，在藝術意境中所指代的物象以現實世界事物為基礎，表現出真實世界，并彰顯“真、善、美”“內在與外在”之間的相互統一[2]。意象屬于一種作用于具象以及抽象時間的美學形象，具備獨特的審美屬性與價值，它處于似與不似之間，引人深思。從歷史發展的角度來看，在東晉時期畫家顧愷之明確提出“以形寫神”和“遷想妙得”的創作觀念，認為若想把握描述對象的本質必須從形象思維方面著手，在形式的基礎上凸顯所描繪人物的情感與內在世界，“遷想妙得”尤為重視畫家在創作過程中主觀思想感情和客觀形象的結合，在客觀形象的觀察中展現出人物的特點以及性格特征。后來的“謝赫六法”中的“氣韻生動”正是基于此理念產生的。

（二）意象表現的特點

在中國文化藝術的長河中，意象表現扮演著核心角色，它從戰國時期的帛畫延伸至漢代的畫像磚和畫像石，貫穿唐、宋、元、明、清各朝代的繪畫藝術，承載著中華民族獨特的審美體系和精神文明。意象是中國傳統文化在繪畫中的直接體現，同時是藝術家在實踐和融合多種風格觀念后形成的獨特民族心靈表達。從創作理論角度來看，唐代張操提出的“外師造化，中得心源”理念，強調了意象表現追求客觀形象與主觀情感、外在與內在的和諧統一。意象表現并非受客觀物象約束，而是其靈感的汲取者，不拘泥于對客觀物象的簡單再現，而是透過心理體驗加深對對象內在精髓與本質特征的理解。從其形象與語言方面進行分析，其既根植于現實生活，又凌駕于生活之上，讓創作者得以借助崇高的審美觀念寄托于客觀物象中，即使在外在現實世界中不存在的物象也可在經過意象后達到理想境界[3]。此外，意象表現還蘊含三方面特點：其一，具備思想性與人文性。意象使繪畫由外在簡易描繪轉變為內在探索，由物質層面躍遷到精神層面，使繪畫藝術得以升華并具備思想深度。其二，具備創造性。其強調人文精神，強化畫家表現思維的創造性，而這種創造性源于靈活的思維以及無限的想象空間，要求畫家具有想象力與發散思維，進而使寫實水墨人物畫更具視覺穿透力與形式魅力。其三，具有多樣性特征。其作為物象主觀情感的表現形式，在當代畫家筆下顯現出語言與形式方面的多樣性。

二、意象表現對中國當代美術的重要性

（一）“以意構境”的形式美感

意境猶如璀璨星辰，照亮了整個中國當代美術創作的蒼穹。它不僅僅是簡單的藝術元素組合，更是創作者將深邃的情感、獨特的思想如涓涓細流般融入創作過程后所精心雕琢出情景交融的曼妙形態。究其本質，意境是創作者對外在客觀世界展開敏銳洞察后的藝術化映射，是他們個性魅力在作品中的生動彰顯，是靈魂深處情感與思想交織而成的藝術表白。“以意構境”宛如神奇的畫筆，為作品描繪出獨特而迷人的魅力畫卷。在創作過程中，創作者宛如技藝高超的建筑師，精心構思每一個意境細節，使得美術作品突破了對具體物象的機械復制和單調描繪，宛如破繭之蝶，升華為具有豐富文化內涵和情感價值的藝術呈現。例如，在一些展現田園風光的當代美術作品中，創作者運用簡潔而質樸的意象元素，如幾縷炊煙、一座茅屋、幾棵垂柳等，營造出一種寧靜致遠、與世無爭的氛圍。

（二）“以意造型”的畫面效果

在中國源遠流長的傳統繪畫文化中，眾多畫家秉持著一種獨特的創作理念，他們絕非對事物客觀形態進行簡單的描摹，而是將眼睛捕捉到的“形象”與內心深處的主觀“情感”巧妙融合，在心靈的熔爐中熔鑄出獨特的“意象”，并在創作中追求一種“得意忘形”的高雅意趣。此處所指代的“意象”，已不再局限于對物象內核的深入挖掘、創造，而是超脫物體所固有的物理形象，成為畫家主體情感以及審美觀念的藝術化表達[4。這種“意象”所追尋的藝術路徑，已不再是僅對客觀事物展開模仿，而是向“取其之意”和“不求形似”審美境界創新發展。

誠如清初書畫家鄭板橋所言“晨起看秋竹，疏枝密葉間輕煙”。在他眼中，竹子這一客觀物象成了觸發藝術靈感的源泉，然而他心中所構思的竹子形象已經不是眼晴所看到的竹子那般簡單了。并且，當他準備磨墨鋪紙進行創作時，實際落筆的竹子又和心中構想的竹子有所不同。從“眼之所見、心之所見、手之所見”這一過程，人們可以清晰地看到畫家在創作時所經歷的觀察、思考和落筆三個重要階段。“以意造型”就像一把神奇的鑰匙，為美術作品打開了擺脫物體具象束縛的大門，從而獲得了更為廣闊的表現空間，讓畫面展現出獨一無二的藝術效果。

（三）“以意書寫”的情感表達

中國傳統文化如同肥沃的土壤，滋養出對“氣”“韻”“情景交融”“由景入情”等藝術境界的崇高追求。在傳統國畫領域，“氣韻”一直占據著舉足輕重的地位，而在當代美術的范疇，它依然是靈魂般的存在。“氣韻”不僅僅是簡單的藝術概念，更深刻地映射著畫家豐富的內心世界，是畫家與世界對話的獨特語言，也是借物抒情的關鍵媒介。畫家借助“氣韻”這一神奇的畫筆，深入地感悟人生的酸甜苦辣、悲歡離合，將自己內心深處那些或激昂、或深沉、或熱烈、或內斂的強烈情感，絲絲入扣地融入每一個筆觸、每一種色彩、每一處構圖中。

在創作實踐中，用筆的方式更是從中國傳統畫法的墨法中汲取了無盡的智慧。畫家在運筆時，筆鋒需展現出堅決的氣勢，如戰士沖鋒般勇往直前；要有大氣磅礴的風范，似山河壯闊般震撼人心；要達到瀟灑自如的境界，像仙人飄逸般灑脫不羈。在這樣的用筆之下，畫面的形體呈現出簡潔而生動的獨特魅力，這種魅力并非簡單的視覺享受，而是能夠深刻地傳達作品的和諧之美，讓觀眾在欣賞作品時，仿佛置身于充滿詩意的藝術世界。對于創作者而言，筆墨早已超越了工具的范疇，它是創作者開啟精神世界大門的鑰匙，是展現個性魅力的舞臺，也是袒露內心世界的窗口。當代中國美術正是以深厚的傳統文化底蘊為基礎，將不同地區所具備的地域特征作為養分，將民族自身審美觀念作為靈魂指引，兼收并蓄各種藝術內涵加以完善與改造，進而讓“以意書寫”的情感表達方式成為具有新穎色彩而又不可忽視的藝術表現手法。

三、中國當代美術創作中的意象表現

（一）當代繪畫意象：中西技法的交融之妙

由于各自獨特的文化根源和發展歷程，中西方繪畫在表現手法和審美理念上呈現出明顯的區別。但在現代繪畫的意象表達中，這些差異反而成了創新和融合的動力。中國的國畫傳統上并未完全脫離對物象形態的描繪，而是以獨到的視角捕捉物體的精神氣質，深入探索物體的內在生命力，仿佛一位深請世事的哲人，透過表面現象挖掘事物的深層本質。相比之下，西方的寫實繪畫更像一位細致的科學家，對形態、體積、光影、色彩等各個方面進行精確的刻畫，常通過立體和平面的手法，生動地再現具體的現實場景。而西方的抽象繪畫則走向了另一個極端，它以一種高度主觀的表達方式，擺脫了物象的束縛，追求一種純粹的情感和精神的釋放。意象繪畫則巧妙地游走于寫實與抽象兩種表達方式之間，實現它們的融合與相互獨立。

（二）當代油畫意象：色彩情感的融合之美

色彩作為油畫的核心藝術元素，其強烈的視覺沖擊力往往給人留下深刻的印象，能夠展現出客觀事物的感性和直觀特質，具有較強的表現力和感染力，對畫家而言，色彩是生命、情感和表達的媒介。中西方繪畫在色彩的歷史和發展上各有千秋，中國繪畫經歷了從重視色彩、淡化色彩到水墨畫的演變，逐漸發展成一種極為抽象、表現力強、帶有主觀色彩的理念。在意象油畫中的色彩表現觀念與我國傳統美學相映襯，不再追求客觀寫實的色彩，而是通過色彩傳達主觀精神和內心情感，實現主觀與客觀的和諧統一。在創作過程中，畫家常采用夸張和強調的手法來突出色彩的主觀性，增強畫面的個性，淡化色彩的物質屬性，從而提升畫面的視覺沖擊力。在西方創作中，色彩理念是建立在完善的色彩理論基礎上的，重視展現光影的真實效應，在三維立體空間與二維平面中進行表現5。而我國意象油畫與其區別之處便在于重視創作者內心世界，將客觀景物的描繪融入主觀情感色彩表現中，即所謂的“隨類賦彩”。這種色彩理念打破了客觀性的限制，釋放出色彩所具備的潛能，并彰顯出其所具備的情感內涵、獨立性以及獨特的象征意義。意象油畫可通過夸張的色彩來表現，畫家在融入情感時會在造型的嚴謹性上做出選擇，創造出一種朦朧而深遠的東方意境。

（三）當代水墨畫意象：寫實抽象的共生之韻

水墨人物畫的意象表現，在其發展過程中經歷了復雜的演變。最初，西方寫實主義的引入使得創作主題多聚焦現實主義的人文關注和政治宣傳，這導致意象表現的創作理念受到限制，逐漸變得暗淡。然而，藝術家逐漸意識到，先前所謂的現實主義實際上是一種僵化的模式化復制，而真正的現實主義應當是主觀情感對客觀現實的詩意再現。因此，藝術家在創作中努力擺脫舊有的框架，在保持新穎造型的基礎上，將關注點集中在審美方面，無論是對色彩、筆墨還是構圖等眾多元素皆進行系統性研究。

信息技術的快速發展，使當前文化更加多元化，而這為藝術創作帶來了新的活力，藝術家的創作手法和技巧更加多樣化。藝術家通過開展實踐活動彰顯自身情感，重視對個性化藝術語言進行深人探索，并勇于擺脫傳統思維、意識形態的束縛。例如，在藝術創作題材方面，藝術家將焦點集中在日常生活細節以及真實體驗、對歷史事件進行主觀評價的表達過程中，使得創作主題呈現出多元化的繁榮景象。在這個過程中，藝術家在寫實與意象語言的融合上達到了一個新的高度。在創作實踐中，他們不再是簡單地復制客觀物象，而是主動賦予筆墨以生動的真實感。藝術家在經過對客觀事物展開理性分析的基礎上善于應用墨色技巧，并應用藝術繪畫語言以及獨特的技法融入作品創作中。水墨人物畫的核心便在于意象的表現，追求“以形傳神”，將“形”與“意”完美結合，高度重視個人情感的表達，以此為途徑抵達心靈共鳴的藝術境界。

四、結束語

在中國當代美術創作中，意象表現不僅是藝術語言的創新，更是文化自信的體現。通過對傳統與現代、東方與西方的融合探索，藝術家以獨特的視角和手法，展現了中國美術的多元魅力和時代精神。展望未來，期待更多富有創意和深度的作品涌現，繼續推動中國美術在全球化語境中綻放光彩，為世界藝術寶庫增添獨特的中國色彩。

參考文獻：

[1]于彩秀.探析當代中國寫意人物畫的意象表現[J].美與時代（中），2022，（08）：24-26.

[2]朱蕾.論中國花鳥畫創作中的意象表達[J].美術文獻，2022，192（10）：85-87.

[3]李雪岳.山水情懷在中國當代油畫風景作品中的體現[J].文山學院學報，2021，34（05）：106-110.

[4]馬振慶，張思博.中國當代油畫風景創作的意象性表現[J].中國民族博覽，2019，（08）：167-168.

[5]王海登.淺析在意象雕塑中的情感表達[U].陶瓷，2023，（10）：163-165.

（責任編輯：薛竹影）