中學音樂課堂講解教學技能淺析

田 威

【摘要】講解是教學過程常用的技能,幾乎在每一堂課的教學活動中,都會有老師的講解過程。文章就中學音樂課堂教學中講解的類型、對講解的態度、講解的原則作一些探討。

【關鍵詞】講解技能;講解類型; 音樂教學

講解是普通教學過程常用的技能之一,幾乎在每一堂課的教學活動中,都有教師的講解過程。講解是指教師利用語言及各種教學媒體引導學生理解重要事實,形成概念、原理、規律、法則等行為方式[1]。但是,這一教師最普通的技能在音樂教師身上卻得不到重視,許多音樂教師在課堂講解時,語言跳躍性很強,甚至是帥性而言。在理論研究方面,在《中國學術期刊網》搜索相關文章表明,對音樂教師講解技能的研究遠遠不夠。在這種情況下,僅僅去套用一般講解原理很難適應音樂課堂教學。音樂是聲音的藝術,那么,中學音樂課堂教學的講解應該如何進行呢?以下本文分別從講解類型、講解態度、講解原則等幾個方面進行初步探討。

一、中學音樂課堂教學中常用的講解類型

1、敘述性講解

敘述性講解是教師有條理地向學生敘述音樂的有關常識的行為。如在欣賞《拉丁美洲音樂》前,適當講解一下拉丁美洲風土人情、國家民族、地理歷史、音樂形式、特性樂器等等。運用這種講解,要求條理清楚,力求相對客觀,要講清楚事物之間的聯系。語言宜節奏舒緩,遣詞造句通俗易懂、形象生動。

2、解釋性講解

這種講解適合概念性的內容教學,如在進行《京劇藝術》欣賞前,適當的講解京劇的表演形式“唱、念、做、打”及其特點,以及京劇行當的劃分及其特點是有必要的,也是必須的。此外,在教學過程中,針對學生提出的問題,教師所給出的解釋說明也屬于這種類型。在使用這種講解方法時,要求語言精練,有較強的針對性,一針見血地道出問題的實質。

3、描述性講解

音樂就其本質,不善于表達概念性的內容。因此,解釋性講解的運用要適可而止,音樂教學中更多的運用描述性的講解,特別是音樂欣賞時,在講解音樂內容表現方面甚至只能用描述性講解。所謂描述性講解,就是在敘述性講解的基礎上,增加許多修飾的成分,增強語言的感染力,喚起學生的情感和想像,使他們更好地感知教學內容。

描述性講解在音樂教學中,特別是在音樂欣賞教學時,應注意以下幾點[2]:(1)對音樂的描述性講解應出現在學生對音樂的“經驗準備”不足時。如,柴科夫斯基的交響曲表現了十九世紀末俄國小資產階級知識分子的精神世界,如果學生沒有這些知識和感受的經驗準備的話,他是不會從音樂中體會到的。(2)對音樂的描述性講解應出現在對“多元”理解有誤時。音樂具有不確定的一面,也有確定的一面。如果沒有一定的確定性,音樂就無法被人們理解;如果沒有不確定性,音樂就不可能有創新和發展,就不可能有廣泛的、豐富的表現形式和手段。就不確定性一面,我們強調學生審美的主體性時,千萬不要夸大學生作為審美主體在感受過程中的能力,不能一味鼓勵學生“自由想象、任意感受”,以致于教師放棄指導,任由學生自解甚至曲解作品的內涵,必要時那就需要教師適時的描述音樂,就要引導,就要糾正。(3)對音樂的描述性講解應出現在音樂的“非語義性”排斥“語義性”描述時。音樂“非語義性”指的是音樂的內涵不是靠文字來描述的,不具有“約定性”,音樂具有不確定性。而語言對音樂的描述,則會給欣賞者劃定了一個框框,使學生的音樂思維硬性地與現實生活中約定性的事物對應起來,抑制了學生的發散性思維,禁錮了學生的藝術想象力。因此,

音樂教育要成為真正的審美教育,那首先必須是音樂的教育,即讓音樂本身來說話,引導學生感受音樂。一切的非音樂的體驗、對音樂的非音響描述只能是音樂體驗過程中的一種手段,否則,它就不可能成為真正的音樂教育。

4、啟發性講解

啟發性講解是通過教師具有啟發性的語言,引導學生對已有知識或生活經驗的回憶。陶行知先生非常注意啟發,他說:“在學校里并非一面教人,一面受教,就算了事。要使學生的精神意志和能力,漸漸的發育成長。孔子說‘不憤不啟,不悱不發。我更要進一步說,使他不得不憤,使他不得不悱”[3]。

啟發性講解主要有三種類型:(1)用日常生活中的例子或通俗易懂的常識來進行比喻。這類比喻簡潔明了,常能化繁為簡,使一些枯燥的理論易于理解,在聲樂基礎訓練中常使用此類。如用“打哈欠”狀態明確告訴你喉嚨需要擴張;用“嘆氣”的感覺體會中低聲區的氣息流動和避免肩胸部緊張;用“吸氣”狀態歌唱,表示喉嚨張開和胸腹部肌肉群的保持狀態。(2)根據學生特點選擇相關概念進行比擬。如講歌唱發聲原理時,面對熟悉小提琴的學生,我們可以以琴為例:小提琴是用弓摩擦琴弦,產生震動而發聲,再通過琴身的共鳴作用而擴大。這一比較可使學生較快地了解到歌唱發音的基本原理。(3)運用文學性語言作形象生動的描述。如歌曲中休止符的運用,我們不能單純的把它看成是休息和換氣的符號,其中常常含有“此時無聲勝有聲”的妙趣,如同書法作品中的“筆斷意連”一樣。運用這些語言來啟發學生理解和處理演唱過程中的休止符,有助于把歌曲表現得淋漓盡致,酣暢自然。

二、中學音樂課堂教學對講解的態度及講解原則

1、態度:音樂課堂教學離不開講解,但音樂課堂教學中的講解有其特殊性。總的說來要少講多實踐體驗。原因在于音樂是聽覺藝術,中學音樂教學是以聆聽為主,通過聆聽的方式和其他輔助手段來體驗和領悟音樂,從而得到音樂的愉悅的一種審美活動。因此,教師切忌把“講解”放在主要的位置,以至走上一條有悖于音樂審美體驗原則的道路。但是,如果認為音樂課只是讓學生聆聽,而不需要教師作任何講解,這種認識也是錯誤的。教師恰當地講解,能更正確地引導學生更好地去體驗、理解音樂作品,尤其是在欣賞一些結構比較復雜的器樂作品時,若只是讓學生聽,而缺少必要的相關知識的講解,學生是不可能對音樂有更深的理解的。

2、講解原則

(1)藝術性原則

音樂是一門藝術,音樂教學要具有有藝術性,只有每個教學環節,都具有藝術性,才能保證學生學習興趣具有持續性,整堂課都樂于學習。

(2)科學性原則

講解的方式、方法是否恰當,設計的內容是否科學。直接影響到教學的效果。因此,課堂教學講解時一定要遵循科學性原則。

(3)關聯性原則

講解的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去,所以講解內容的選擇尤為重要。此外,音樂的非語義性特性決定了教師講解的內容一定要與主題內容聯系緊密相關才有利于音樂教學,絕不能找一些風馬牛不相及的內容講解,避免誤解音樂。

(4)自然性原則

“講解”在一堂課中有時起承上啟下的橋梁作用。為了使一節課結構完整,具有整體感,講解勢必也要承擔起復習與新授環節自然過渡的任務,這就要求“講解”從形式到內容都要顯得既生動又自然。

(5)合理性原則

講解時,還應根據新課題的內容、題材、情緒、風格等諸多因素來構思講解方式、方法和內容,以達到合理性。如在設計《國歌》教學的講解時,應首先考慮(國歌》的“莊嚴”特點,再結合其產生的時代背景,然后來確定講解的形式和內容。

總之,不同詩人寫詠菊詩,可以寫出不同風格,不同畫家畫梅花,可以畫出不同意蘊。不同音樂教師的講解,不應該鸚鵡學舌,百人一腔,而要講出自己的風格,自己的特色。

【參考文獻】

[1] 查子明. 聲樂教學中啟發性術語的運用[J]. 星海音樂學院學報. 2006(3).

[2]鄭品樂. 音樂欣賞時教師如何“描述音樂”[J].中小學音樂教育.2006(6).

[3]陶行知. 陶行知文集[M]. 江蘇教育出版社.2001