談日本商業展示設計中形式美法則的運用

王雅蓮

中圖分類號:F713 文獻標識碼:A

內容摘要:本文從形式美法則的角度分析了日本商業展示空間中的重復與漸變、對稱與均衡、調和與對比、比例和尺度等法則的運用,并強調我國要善于體會和學習日本設計師別具匠心的創意設計。指出靈活運用形式美法則,創新空間新形象,創作出符合我國國情和大眾審美習慣的優秀展示設計。

關鍵詞:日本商業 展示 形式美 空間

商業展示設計想要最大限度地吸引、招徠顧客,就必須充分發揮設計者的創造才能和豐富的想象力,創造出標新立異的審美想象。在現代的商業展示空間中,日本設計師利用形式美的法則,塑造出了美侖美奐的多變的造型空間,為提升商業展示效果起到了一定作用,我們這里就以其商業展示空間為例,從構成美的形式上進行探討,從中找出規律,進而有目的、有計劃地來開發廣告設計。

眾所周知,日本經濟發達,但國土狹窄,特別是土地面積和建筑空間比較有限。在這種條件下,日本人逐漸養成了在小空間上大做文章,精打細算,變有限空間為無限空間的習慣,因此,日本的空間設計常常以 “小,巧,精,適”的特點示人,尤其在商業展示空間中,他們把形式美法則的運用發揮到極致,達到了巧用空間,巧用材質,物有所值,事半功倍的效果。

重復與漸變

重復,即是以不分主次關系的相同形象、顏色、位置距離做反復并置排列。以一種形象做左右或上下反復并置,稱為二方連續式;上下、左右同時反復并置,稱為四方連續式。重復并置的特點具有單純、清晰、連續、平和、無限之感。但有時因為過分的統一,也會產生枯燥乏味的感覺。在日本商業展示中,主要運用重復的形式,使展品均等陳列:例如對服裝的展示,設計師把不同款式的服裝做連續重復陳列,使顧客的視點放在每件服裝之上,以此引導消費者依次觀看、比較,并選擇稱心如意的商品。又如櫥窗壁面吊掛的電子產品展示柜,采用同一形式的單純反復手法排列并利用鏡子的折射反映出商品的背面,不僅使產品得以全面的展現,而且最大限度地利用了空間,給人強烈的秩序感。

漸變,含有漸層變化的階梯狀特點,或漸次遞增,或逐次減少。在商業空間中主要是通過兩種對立的要素之間采用漸變的手段加以過渡,兩極的對立就會轉化為和諧的、有規律的循序變化,造成視覺上的幻覺和遞進的速度感。日本設計師常常在櫥窗展示陳列中,利用這種表現手法,營造出新穎別致的氛圍。如資生堂口紅化妝品櫥窗展示:空間布局十分簡潔,7支口紅以漸變的形式依次排列,除此別無其他。色調僅有米黃、紅、金三種,莊重華麗。一排口紅按順序逐漸延伸,形成一條無形的斜線,然而到最后一支口紅,突然冒出一位身著紅衣的妙齡女郎,令人拍案叫絕。這是一種由漸變到突變的平中求奇的表現手法,使人出乎意料,富有浪漫氣息。

對稱與均衡

對稱,即在畫面中心畫一條直線,以這條直線為軸,其上下或左右對稱,稱為對稱,或稱均齊。對稱具有一定的規律性,是統一的、正面的、偶數的、對生的。在商業展示中,對稱的手法常被采用,是一種較好的陳列形式,有莊重、大方、穩定之感。均衡,即在無形軸的左右或上下各方的形象不是完全相同,但從兩者形體的質與量等確有雷同的感覺。均衡富有變化,具有一種活潑感,是側面的、奇數的、互生的、不規則的。在日本商業展示中,設計師喜歡把支持點偏放在焦點之上,距離中心點較遠一方陳列商品較多,較近一方陳列商品較少,但在感覺上卻能獲得平衡。某服飾類商品的展示中畫面的視覺中心點設在靠右的一邊,左邊則是重復排列的鳥形,在最左邊的鳥形下面留出多余的電線絲繞成一團,使左右兩邊的畫面得到了平衡。這種均衡手法的運用,使空間效果變得豐盈而且生動。

調和與對比

調和,是把兩個相同性質不同量的物體,或把兩種不同性質但相近似的物體并置在一起,給人以融合統一的舒適感覺。在藝術表現形式中,常常體現在形的統一、色的統一、主調的統一。

對比是使展示表現的各要素之間產生相異性的比較,從而達到視覺上的沖突和緊張感,如自由曲線和直線對比構成的空間環境,產生相異性的視覺沖突。在商業展示設計中,形的大小、曲直、長短、多少、高低、動靜、強弱、疏密等,都是對比的表現。展示表現的各要素之間的對比可以是物質的形態、大小,也可以是物體的肌理質感、色彩明暗或是主體與背景之間。日本人在設計上提倡的“粗中有細,巧中見拙,靜中寓動,剛柔相濟”等手法,這些都是對比的表現。對比的程度應按內容的不同而變化。對比,是當兩種物體并置在一起時,其形象感覺既不相同,又不相近,有明顯的差異,形成明顯的對照。適度的對比會給人以“萬綠叢中一點紅”的愉悅美感。日本設計風格一貫以來都是以崇尚自然、追求人與環境的和諧發展聞名于世,因此在諸多的展示設計中,經常看出許多以自然界的棉、麻、絲、樹葉、海藻等為創作元素的例子,這種對比,把商業化的展示回歸到一種最純潔、最舒適、最愜意的狀態,人們仿佛身臨其境,深陷其中,完全忘記了這是一場刻意策劃的商業活動。

比例與尺度

展示造型的比例指的是量之間的比率(如長度、面積、體積等),存在著部分與部分、部分與整體之間的關系,例如正方形的比例為1:1,即表示正方形的長和寬等。敏銳的比例與尺度概念是展示設計師的基本職業素養,在展示藝術形式中,幾乎所有方面都牽涉到比例。將面積、體積不同的造型和色彩等要素根據比例原理做完美的組織,可以獲得美的位置、造型、結構或色彩,運用不同的比例還可以實現所需的錯視效果。

在日本,由于環境空間的狹小,設計師在空間的設計上尤為注重對比例和尺度的反復權衡。良好的比例和尺度關系,可以使人與空間的關系更為和諧,進一步體現 “以人為本”的設計理念。在設計過程中,設計師通常會仔細地分析參觀者的活動行為,并以科學的態度對人機工程學給予充分的重視,使展示空間的形狀、尺寸與人體尺度之間有恰當的配合,使空間內各部分的比例尺度與人們在空間中行動和感知的方式配合得適宜、協調,這是最基本的空間要求。

節奏與韻律

節奏本是音樂術語,音響運動的輕重緩急形成節奏。節奏為旋律的骨干,也是樂曲結構的基本因素。韻律本是指詩歌中的聲韻和節律,造型藝術中的節奏和韻律是指視覺上的現象反映在知覺上的一種運動規律,是表達動態感覺的造型方法之一。藝術家伊頓說:“韻律或節奏就是有規律性的運動的反復,即使在似乎不規則的自由運動的延續當中經過細心觀察也能發現韻律的存在”。可見,韻律的本質是反復,同時韻律也有多種節奏形式。

節奏在日本商業展示設計的表現形式中,通常表現為形、色、音的反復變化。有時表現為相間交錯變化,有時表現為重復出現。由周期性的相間與相重構成律動美感。具體表現如下:

一是利用反復的形式表現。如日本東武百貨店櫥窗設計,它的主題是表現某個品牌的香水展示,采用了抽象的POP模型進行重復,只是在展示的角度上略有變化,這種連續且相對重復的元素,在燈光和背景的映襯下,顯示出了和諧統一,富有整體感的視覺效果。同時由于相同的元素是有規則的連續表現,因此也產生了韻律感。

二是利用漸變的形式表現。如資生堂化妝品的展示櫥窗設計,就是恰如其分地把展臺的造型進行了大小和高低的漸變等排列,形成了一定的規律和秩序,猶如一首高亢激昂的音樂,令人精神振奮,耳目一新。

三是利用放射的形式表現。在商業展示空間中,對線形,條狀展品,以壁面、空間的某一點為中心,分別在其上下、左右、前后組合布置成各種放射狀的構圖形式,來形成強烈的空間感和韻律感,視覺沖擊力極強。這種漸變和發散的構成,體現了持續的“節奏和韻律”。同時在展示空間中,由于有了放射的圓心,整個空間的視覺中心點也非常明確。

綜上所述,日本的展示空間是以精巧、自然、適用而取勝的,究其成功的歷史原因,日本是一個產品出口大國,因此他們是一個把設計視為生命的民族。日本設計師之所以能在國際上站穩腳跟,主要歸功于他們有著吸收外來文化的勇氣,以及使之本土化的能力,這正是我國設計師值得借鑒的。

形式美法則不單是商業空間設計的基礎,而是整個美學領域研究的重要問題。掌握形式美應用的規律,可以使我們更自覺地運用法則來表現美的空間,達到展示形式美與展示內容美的高度統一。隨著人類社會的不斷進步和發展,我們對藝術美的追求必將不斷深化,如何靈活運用這些形式美的法則,創新空間新想象,創作出符合我國國情和大眾審美習慣的優秀展示設計,是展示設計師在當前和未來思維領域的永恒課題。

參考文獻:

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