高職建筑裝飾專業設計素描課的教學探索

湯進峰　涂　琳

【摘 要】設計素描是伴隨著設計藝術的發展而形成的一種新的表現形式，是現代設計藝術學科的一門重要基礎課程和設計師必備的基本功。本文從設計素描的表現形式和具體操作手段出發，探討設計素描如何擺脫傳統素描的束縛，以及其如何與高職建筑裝飾教學緊密結合的方法。

【關鍵詞】建筑裝飾 素描 教學探索

社會經濟的快速發展與物質的空前豐富，不斷改變著人類社會的生產方式、工作方式、審美方式、生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式必須進行改革。改革素描基礎課教學體系的要求日益迫切，因為現行的教學體系滿足不了培養創造性人才的需要和社會的需求。改革現行的素描基礎課教學，并非是完全拒絕傳統素描教學的有益經驗，而是對傳統素描教學體系的調整、補充與完善。

一、建筑裝飾專業設計素描的特點

設計素描是以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點。訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業，畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。建筑裝飾設計素描是一種現代設計的繪畫表現形式，在建筑裝飾設計過程中，是設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段。建筑裝飾設計素描也是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態、創新形態的重要途徑。

二、建筑裝飾專業設計素描在教學中表現形式的多樣化

設計素描具有一切造型藝術的一般規律、特征。目前，在一些高校教學中還存在著把素描從藝術的范疇中剝離出來的現象。素描教學由傳統的蘇式教學向當代設計素描轉變，發展為連同“法派”、“德派”等在內的多種風格并舉的藝術形式。但是，就其本質來看，還有很大的革新與發展空間。筆者認為，在教學活動中，只給學生講述結構、明暗、虛實、比例等這些早已爛熟了的東西，與其說是讓學生描繪對象，不如說更多的是在描繪既定的“經驗”和“規律”。這種素描教學雖易于接受，易于檢查，但卻局限了學生主體性的介入，缺少了對真實的追問，說到底是一種停滯在純技術的層面上，很容易走向逐漸走向刻板、僵化，其畫面形象雖然比例準確、結構嚴謹、色調層次變化也不無維妙之處，但不無死氣沉沉，缺乏生氣之嫌。

技巧與樣式是手段，而不是目的。對技巧和樣式的學習和創新當然比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動觀眾心靈的因素，終究是內在的精神，即藝術家對生活的深切感受和他所表現的思想情感。畢加索在闡述關于對象表現的關系時曾說:“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然。”他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行的視覺的分解，然后依照主觀精神的體驗，重新加以組合，創造是“高于生活”的創造。蔡若虹先生曾指出:“理想的美比實際生活更美。”從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式，無論是誰，每個人眼中都有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規律的美。如都畫人體，米開朗琪羅就博大沉雄、剛健莊重，頗具表現力；魯本斯則以生動而準確的線條，寥寥數筆，賦予了繪畫對象以生命力。而凡高的素描又不乏稚拙中見深刻，樸實中見真誠的特征。仔細讀來，上述幾位的作品每一處轉折，每一根線條都是那樣生動、內涵豐富。正因為如此，它們雖風格各異，卻都能給人們帶來舒暢的感覺。所以，素描教學應當

鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，培養和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單

一的技巧模式。

三、建筑裝飾專業設計素描在教學中的具體操作手段

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。

1.改變習慣用紙和工具材料，表現豐富肌理

物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則:是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2.改變常規的繪畫方式和審美習慣，增加視覺性

線條本身的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3.強調物象的組合練習，強化創造性

整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感、深厚感、節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，積極有效地表現對象，表現感受。在實施教學中，教師要充分發揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術，因材施教、因人施教。

4.吸收和借鑒大師作品

吸收不同造型藝術的表現形式和借鑒大師的作品，提升藝術格調和理性色彩的科學分析主導畫面，鍛煉學生的色彩感覺。不僅要畫眼中看到的色彩，還要畫分析和理解后的色彩。上述這些訓練方法為具象寫實的客觀表現創造了多元的思考方向。更新的構思帶來的是全新多樣的畫面視覺，拓展了藝術的表現形式，避免了局限的認識和教條主義而導致的學生作業過于

雷同的弊端。

四、結語

現代素描教學應融入現代的教學方式和教學體驗，從課題設置的確定，到教學目的的實施，都應有意識地滲透現代美學思想和價值取向，尊重個性，提倡創造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規律納入藝術規律的個性表現中，使藝術個性自然地滲透到畫面中，以展示繪畫者個人的裝飾審美認識。筆者認為，如果做到了以上這些，將使我們的教學在原有的基礎上，獲得新的生機和活力。

參考文獻：

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