聲樂教學與學生素質的提高

趙　青

摘要：教師不但要傳授知識文化，還應該將人格魅力和學識魅力賦予其中，以塑造學生完美的心靈。為此，教師在聲樂教學過程中要注意三個問題：聲樂語言教學要注意提高學生的文化修養(yǎng)；聲樂技術教學要注意能促進學生的身心健康；音樂表現(xiàn)力學習要注意引導學生感悟生活的真、善、美。

關鍵詞：聲樂教學；文化修養(yǎng)；身心健康

中圖分類號：G40－014文獻標識碼：A文章編號：1672－4038(2009)03－0077－03

從音樂的源流我們不難發(fā)現(xiàn)，聲樂是人類長期以來表達真實情感的自然方式。從這層意義上說，把音樂看作人類情感的靈魂是非常貼切的。作為一名聲樂教師，應當在傳授聲樂技巧的同時注意引導學生通過對音樂的深刻理解而升華其心靈。隨著社會的進步和發(fā)展，音樂得到了越來越廣泛的運用。尤其是在經(jīng)濟動因所主導的社會主流價值方面，音樂因其與人類情感的天然聯(lián)系而被看作是影響人們消費心理的最佳工具。在這類以經(jīng)濟目的為主導的社會活動中，音樂因為表現(xiàn)為一種“玩物”而發(fā)揮著“煽情”的作用。然而，無論是娛樂還是煽情，只不過是借用了音樂與人類情感密切聯(lián)系的一面。在這里，音樂只是發(fā)揮著工具的作用，而決非音樂的原本。比如，我們能夠用Rap表達人們生離死別的心靈震顫么?如果不能，那又是為什么?如此追問下去我們就會發(fā)現(xiàn)，Rap只不過是一種“玩音樂”的方式。在這種方式中，音樂其實只是對象化的而并非是自為的。同樣，凡是與真實相去甚遠的“音樂表演”，往往都能夠強烈地刺激人們的感官，卻很難促動人們的心靈。無數(shù)事例說明，音樂的本質不僅是情感的，而且也必須是真實的。一曲發(fā)自內(nèi)心的歌不一定好聽，但一定能夠為人所感動。所以，作為一名稱職的音樂教師，理所當然地應該引導學生領會音樂中那真實、感人的真諦。這樣才有助于學生在學習音樂技巧的同時提升其基本人格和文化品位，使學生成長為具有良好文化素養(yǎng)的音樂人才。為此，在聲樂教學過程中要注意以下問題：

一、聲樂語言教學要注意提高學生的文化修養(yǎng)

聲樂語言教學主要是指中國作品和外國作品中的歌詞，如中國的古詩詞、現(xiàn)代藝術歌曲等。在聲樂語言教學過程中，在指導學生演唱前，要讓學生了解詞作者的創(chuàng)作背景、情感過程、表達意愿以及歌曲在特定生活場景中的表征意義。這樣，就能夠把歌曲和歷史、文化以及情感特色連接起來，使歌曲的演唱能夠具有相應的文化底蘊，進而更真實地演繹出作品原有的豐富情感和氣韻格調。這樣的學習過程，實際上也就是一個提高學生文化素養(yǎng)和審美情趣的自然過程。比如，在教唱現(xiàn)代作品《鐵蹄下的歌女》(許幸之詞，聶耳曲)時，通過讓學生了解那個時代一個在社會底層倍受煎熬、受盡凌辱的歌女的那種無奈與掙扎，來體會她們內(nèi)心的吶喊，實際上就是讓學生通過歌曲來建立起一種真實的情感連接。還有像《黃河頌》、《我的祖國》等一系列愛國歌曲，都需要學生深刻理解作品內(nèi)涵、體會時代情感。這對提高學生的愛國主義精神和培養(yǎng)其真、善、美的品格無疑具有自然而又積極的作用。同時，這樣的教學要求在歌唱技巧與美感方面也能夠收到良好的效果。比如劉半農(nóng)作詞、趙元任作曲的《教我如何不想他》：“天上飄著些微云，地上吹著微風，啊，微風吹動了我的頭發(fā)，教我如何不想他?”通過對歌詞的理解，能夠啟發(fā)學生的藝術想象和形象思維能力，使學生在歌曲典型的境遇描述中去理解詞作家的喜、怒、哀、樂等真實情懷。這樣，學生在演唱過程中就能準確把握歌曲的精髓并獲得真實、動情、感人的演唱效果。當然，這樣的教學需要教師付出更多的心血。既然音樂是人類情感的靈魂，而我們又不希望欺騙自己的情感和靈魂，那么，這一切努力既是應該的也是值得的。

外國作品主要學習兩大部分：一是外國藝術歌曲。外國藝術歌曲(Lieder)、尤其是那些優(yōu)秀而獨具特色的德奧藝術歌曲，是18世紀后期至19世紀初期浪漫主義運動的精粹成果。這些藝術歌曲的歌詞不僅展現(xiàn)了特定時期的文化精神，同時也體現(xiàn)了感人至深的藝術風采。那時的歌曲寫作也是根據(jù)歌詞內(nèi)容是抒情性還是戲劇性來處理的。像歌德、海涅、席勒、德默爾等偉大詩人的詩句就因先后被舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等著名作曲家譜寫成優(yōu)秀的旋律而流芳百世的。例如，舒伯特1824年7月譜寫的《流浪者的夜歌》用的就是歌德的詩。歌詞大意是“沉寂籠罩著群峰，樹梢兒也已停止搖擺，小鳥在樹中安靜地歇息。不用多久，你也該安憩，不用多久，不用多久……你也該安憩”。在歌唱這些精美的詩句時，如果不能準確理解詩人的情感，那是很難有感人的演唱表達的。因此，在教學過程中，聲樂老師需要引領學生盡可能多地研讀中外名著、系統(tǒng)學習藝術文化發(fā)展史籍。這樣，一方面可以學習和借鑒巨匠精英們的思想與智慧；另一方面也能夠準確理解和把握歌曲本身的精妙神髓。二是外國歌劇詠嘆調。外國歌劇的發(fā)源地是佛羅倫薩。它由一種配上音樂、由穿戲裝歌唱者演唱并輔以樂器伴奏的戲劇發(fā)展而來。歌劇從16世紀末起源到現(xiàn)在，每個時期都有杰出的代表人物，如意大利的佩里、羅西尼、威爾第、法國的呂利、德國的瓦格納以及俄國的柴科夫斯基等。理解好、把握準、演唱好這些歌劇大師的經(jīng)典作品，還需要學生具備一定的外語水平。所以，歌唱語言的學習也是培養(yǎng)學生文化修養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。

二、聲樂技術教學要注意能促進學生的身心健康

在聲樂技巧訓練中，最重要的一點是要充分發(fā)揮學生學習的主觀能動性。為此，在聲樂技巧訓練伊始，不能單純地只進行技術教學，而是讓學生平緩心態(tài)、打開心扉并啟發(fā)學生對音樂的興趣和愛好，使其逐步進入心靈與音樂旋律的自然融合狀態(tài)。這樣，學生就比較容易自如地用心感覺聲音的位置并較快進入狀態(tài)。因此，每次上課都要讓學生自主地、自然地、積極地、愉快地參與其中。目前，許多學生(包括我的學生時代)終日被音樂訓練中的難點所困，焦慮和不知所措自然難免。如果換個角度，從心靈引導著手來指導學生歌唱技巧的學習，那效果就不一樣了。例如，在呼吸訓練中，要想法讓學生感受到自然融通的境界和藝無止境的奇妙；要讓他們懂得，聲音是靠呼吸支持而不是用下巴的力量控制的，因為胸腔、咽腔、頭腔上下貫通能夠使自然人的聲音在大音樂廳中不用麥克風也能聽得清清楚楚，并可以根據(jù)歌曲表達的需要自如地控制強弱和節(jié)奏。通過呼吸、腔體、共鳴的訓練，不僅可以使學生能夠掌握一定的技巧、身體機能可以得到有效的鍛煉，而且還能使學生更好地理解“習性養(yǎng)成”與“自然融通”的道理，從而拓展胸懷、保持一種積極向上的人生觀和堅忍不拔的學習精神，這對學生的身心健康無疑是非常有益的。

三、音樂表現(xiàn)力學習要注意引導學生感悟生活的真、善、美

聲樂中的音樂表現(xiàn)力學習主要有兩個方面的內(nèi)容。第一，學生要把作曲家本身想要表達的東