“貌”合“神”離

宣 琳

[摘要]電影《功夫》和《功夫熊貓》在情節上有著相當多的相似之處，但是兩部影片也有著本質的差異。從文化的角度剖析兩部影片，會發現在中西文化交融的背景下不同文化內涵之間的交融與差異。不過剝開炫目的外表，我們看到的是中西文化在影片中的交匯、融合以及文化本性在電影中的決定性作用。

[關鍵詞]功夫片，文化內涵；文化交融

周星馳2004年出品的大片《功夫》與2008年好萊塢夢工廠的《功夫熊貓》有著驚人的相似——無論情節、主題、類型、風格都如出一轍，無厘頭搞笑、小人物成長、蓋世神功等要素也是大同小異，甚至主題曲，都是同一首歌——美國20世紀70年代歌手卡爾·道格拉斯的《Kung Fu Fighting》。《功夫熊貓》的導演約翰斯蒂文森承認自己是周星馳的影迷，2004年剛接下《功夫熊貓》項目的斯蒂文森，曾和影片另一位導演馬克-奧斯本_起看了周星馳的《功夫》。“《功夫》開闊了我們的思路，”他說，“我們看到了與以往不同的武打電影，非常有趣，非常有想象力。”在相似到“如有雷同，純屬巧合”的背后，我們可以發現兩部電影本質的截然不同：《功夫》是對中國經典功夫片的致敬和解構，而《功夫熊貓》則是中國文化包裝下的美國意識形態大餐。通過本文的深入對比，我們可以細致地探尋兩片形同神異的文化本質特征。

一、形同——功夫片的嘗試與突破

功夫片可以說是中國電影對世界電影的最大貢獻，從《火燒紅蓮寺》到《少林寺》，中國功夫片歷經了半個多世紀的燦爛輝煌，到了20世紀末，開始逐漸衰退。周星馳的《功夫》無疑是香港功夫片復興的一劑猛藥，讓功夫迷們開始期待功夫片的再次崛起。而《功夫熊貓》的橫空出世，更是讓功夫迷們大開眼界，發現動畫片也能將中國功夫的精髓展現得淋漓盡致。從人物設置、動作場面、視聽效果、情節模式來說，兩片都是經典的功夫片，但是從特技角度來看，又都是對傳統功夫片的超越和突破。

首先，從角色設計來看，兩片都走的是“小人物”路線。《功夫》延續了周星馳一貫的“小人物”風格，主角阿星從小夢想成為“拯救世界和平”的超級大俠，但現實中卻一直受人欺凌，混跡于社會底層。這個人物明顯帶有跑龍套出身的周星馳的影子，《喜劇之王》《少林足球》《長江七號》，周星馳的影片一直致力于描寫“小人物的大夢想”，帶有強烈的“草根精神”。而《功夫熊貓》中懶惰貪吃、笨手笨腳的阿寶更是徹頭徹尾的小人物，也經常做著“熊貓大俠”的美夢。雖然當著開面館的鴨子老爸，只敢說“夢見了面條”，但是他心底同樣渴望成為萬民擁戴的英雄，能頂天立地、救民眾于水火之中。阿寶的形象一方面借用了中國國寶“熊貓”的憨態可掬，另一方面由于美國百姓中體重超標的大有人在，看到行動笨拙，上個臺階都要氣喘吁吁的阿寶，很容易產生認同感。兩個小人物，既交代了影片的大眾路線，也吊足了觀眾的胃口。現實中，很多普通人也像阿星和阿寶一樣，懷揣偉大的夢想卻無力實現，在兩位主角的身上，無疑承載了眾多觀眾的期盼和想象。

除了正面角色，兩部影片的反面角色也設計得別具匠心。《功夫》中的火云邪神武功蓋世，《功夫熊貓》中的殘豹也是絕世高手。巧合的是，兩人出場時都屬于“被困”的處境，但出獄后甫一出手，已令觀眾緊張萬分。火云邪神的“空手捏子彈”，殘豹的“驚天大越獄”，足以制造出空前的恐慌氣氛，這樣才能更好地烘托主人公后來的神功之強大，也為最后的決戰積累了足夠的期待和鋪墊。正邪雙方強烈的對立、激烈的矛盾，正是功夫片情節鋪開的主要基礎，兩部影片都不可避免地采用了這種模式。

其次，從視覺效果來看，兩片也都開辟了功夫片審美的新境界。《功夫》中的幾場打戲精彩紛呈，充分展現了香港功夫片的深厚功力。第一場八卦棍、鐵線拳、十二譚腿與斧頭幫大戰，是港片經典的硬橋硬馬真功夫；第二場天地雙殘與三俠客對決，則是虛虛實實、“殺人無形”的軟功夫；第三場包租婆夫婦聯手擊退天地雙殘，是驚天動地的“吼”功夫；第四場火云邪神大戰“神雕俠侶”，是暴風驟雨般的快功夫；至于最后一場阿星與火云邪神的大決戰，則是穿墻鑿壁、上天入地的神功夫。《功夫》1.5億港幣的大手筆，至少有一半都花在了CG特效上，在新技術出神入化的烘托下，中國功夫片煥發了新的魅力。

《功夫熊貓》中的功夫則充分體現了中國傳統武術的精華一虎的威猛、猴的迅捷、鶴的飄逸、蛇的靈動、螳螂的機警，都來于古老的中國象形拳，而熊貓學武時又充分體現了“太極”的神妙。難得的是這一切都用動畫來表現，比真人功夫更加神奇而夸張，又不失功夫片的視覺美感。不得不承認好萊塢電影帝國具有驚人的學習能力，夢工廠的動畫技術也是高超純熟，為全世界的功夫迷和動畫迷獻上了一道視覺盛宴。

值得一提的是兩片的哲理成分。《功夫》中化蛹成蝶的鏡頭可謂是神來之筆，充滿了中國文化的象征韻味，含蓄又充滿美感；《功夫熊貓》中鴨子爸爸點破玄機的一句話“從來就沒有什么神秘配方”，同樣飽含智慧，醍醐灌頂，令阿寶猛然醒悟。雖然著筆不多，但卻大大提升了影片的內涵。

最后，兩片都雜糅了相當多的中西文化元素，而且都難得地將兩種文化進行了巧妙的融合。《功夫》中有很多向好萊塢致敬的片段，如《黑客帝國》般打扮的斧頭幫成員和模仿《紅磨坊》的歌舞場面；戲仿好萊塢經典卡通片《貓和老鼠》的包租婆與阿星互相追逐的段落；再現《閃靈》經典鏡頭的阿星營救火云邪神時看到的血流成河；借鑒《阿甘正傳》開頭羽毛在空中飛舞的鏡頭等等。配樂中除了古箏、揚琴、琵琶等民族樂曲外，還選取了著名的西方音樂《流浪者之歌》和《馬刀舞曲》。如此眾多而密集的西方元素并未使觀眾感到突兀，反而與周星馳的“惡搞”風格十分契合。《功夫熊貓》的中國元素更是無處不在：影片中的和平谷是隱藏在崇山峻嶺中的安寧村落，漫天飛舞的桃花令人不免想起中國傳說中的“桃花源”；舞獅、鞭炮、包子、針灸等等濃郁的中國風情更是撲面而來；險峻陡峭的云梯索道則讓人回憶起曾在美國轟動一時的武俠大片《臥虎藏龍》。神奇五俠在夜間飛檐走壁的場面，也來自《臥虎藏龍》中玉嬌龍與俞秀蓮的月夜大戰。導演約翰·斯蒂文森(John Stevenson)在采訪中表示，他要呈現一部有關原汁原味的中國文化的電影，體現“中國文化背后的真正價值”。并且整個劇組都對香港的功夫片進行了認真的揣摩。《功夫熊貓》中的許多打戲，尤其是師徒用筷子爭奪包子的那場，就像直接從邵氏兄弟的經典武打片中截出的一樣。所以在《功夫熊貓》中我們看到黃飛鴻、李小龍和成龍時都會會心一笑。但是片中依然有對好萊塢電影的致敬，例如神奇五俠飛躍過月亮的鏡頭，就是《ET》中最著名的段落；而師父的造型，脫胎于《星球大戰》的伊達大師形象。植根于西方好萊塢文化的《功夫熊貓》，注定是一鍋混合中西風味的大雜燴。

二、神異——中西文化的碰撞與差異

周星馳的電影雖然以顛覆和惡搞著稱，但是在戲謔的

同時，他不忘傳遞一種深入影片精髓的嚴肅觀念。《大話西游》中的至尊寶在逃避之后還是勇敢正視個人的責任，《喜劇之王》表現的是小人物堅持夢想的辛酸血淚史，《少林足球》則描寫咸魚翻身所爆發的巨大力量。在《功夫》中，周星馳雖然堆砌了眾多的笑料和噱頭，但同時也彰顯了中國傳統文化和經典功夫片中的深層要素——“俠義”與“隱士”精神。

中國傳統文化的“俠”之精神由來已久，韓非的“儒以文亂法，俠以武犯禁”，可以說是對俠義精神的最早寫照。俠，成了社會底層百姓伸張正義、抗衡邪惡的理想的最大寄托。經典功夫片中的主人公，往往也就是古代俠客的化身，他們“十步殺一人，千里不留行。事后拂衣去，深藏身與名。”《功夫》中的阿星身上繼承了中國“俠義”之士的傳統。電影中反復閃回的一個鏡頭，就是阿星少年時為了解救啞女而被惡少凌辱的場面。長大后的阿星雖然為了生存加入斧頭幫，但是當面臨正邪雙方殊死一戰時，他依然選擇了正義的一方。即使與火云邪神的實力相差懸殊，他不惜以卵擊石，用自殺式的攻擊向火云邪神發出挑戰。俠客所具有的美德例如路見不平、拔刀相助，懲惡揚善、匡扶正義，不畏強勢、挺身而出等等，在阿星的身上無不具備。當阿星最后經脈打通神功附體后，他的造型很明顯是向中國功夫片的鼻相——李小龍致敬，也突出了本片的“俠”之主題。

“隱士”文化，在中國功夫片中更為常見。成名的大俠劍客，在一段江湖恩怨后常以看破紅塵、歸隱天涯而告終a在《功夫》中那個臟、亂、差的豬籠寨里，竟隱居著三位武功高強的俠士和曾經威震武林的“神雕俠侶”，他們或是厭倦爭斗，或是因親人被殺傷心欲絕，甚至是逃避江湖中的盛名。古人“大隱隱于市”的禪意，在這幾個人物身上得到了很好的體現。阿星最后練成了蓋世神功，也并沒有成為天下聞名的大英雄，而是在糖果店里當上了默默無聞的小伙計。而一心想要雄霸天下的火云邪神只能以失敗告終。“無功、無名、無己”是影片結尾處最大的寓意。

因此《功夫》雖則花哨，但是主題依然沒有太大的超越，從內容到模式，都是經典功夫片的翻版，只是運用了特效和惡搞的另類方式使功夫片更加具有可看性。而片中那些西方電影片段的植入和借用，只不過是烘托電影搞笑風格的手段而已。

《功夫熊貓》可以說是移植中國元素最為成功的一部好萊塢作品，比如借用了“母老虎”的民間說法創造出“嬌虎”的形象；比如烏龜師父吟誦的中國風古詩，又在片片花瓣中羽化成仙的神奇；比如阿寶恪守父命、背負家庭使命的倫理道德觀念，都是對中國要素的完美化用。當然影片中也有對中國文化的誤讀，比如殘豹的名字“太郎”，還有翡翠宮中擺放的日本軍刀，以及對“烏龜”的尊崇，其實都來于日本文化而非中國。這也反映了美國電影人心目中模糊的“東方”概念。

從另一個角度來說，《功夫熊貓》雖深得中國文化之形，卻未得中國文化之魂。且說烏龜師父的堪稱經典的兩句對白：一是“從來就沒有什么意外”，這是西方思想中的“命運”“宿命”觀念；二是“今天是最好的禮物”，無疑也是美國人一貫主張的，尤其在“911”事件之后重視當下、把握現世的體現。再看阿寶壓抑多年的大俠夢，終于在老爸面前爆發時大喊的“我愛功夫”，也是赤裸裸的自我價值的宣言。其中最有說服力的當屬最后的決戰：師父對阿寶的態度由懷疑轉為相信，并找到了適合訓練貪吃的阿寶的方法，靠的是信任的力量，把不可能變成了現實；阿寶從爸爸的祖傳面湯中悟到了神龍秘籍的精髓——相信自己，靠的是自信的威力，發揮出最大的潛質打敗了殘豹。這一切，都是“美國精神”所一直表現的樂觀、積極、推崇個人價值，崇尚個人奮斗的閃現。結尾阿寶終于實現了自己的夢想，成了萬民歡呼、百姓擁戴的救世英雄，恍惚間我們又看到了好萊塢電影中屢見不鮮、百試不爽的個人英雄情結。盡管影片包裝上了中國的外衣，但不變的還是好萊塢的英雄主義和勵志主題。

導演斯蒂文森在談到影片的主題時說：“我們只想通過影片傳遞出一種樂觀的精神：無論你來自何種文化、何種背景、外貌如何，只要你相信自己、認真努力，就會找到自己的一片天地。當然，我們讀過一些有關中國哲學的資料，因為我們不想影片的內涵過于西方化。”從中可以看出，導演渴望樹立的是一種超越不同文化、放之四海而皆準的理想價值觀，但歸根結底，影片宣揚的還是美國影片的“主旋律”。

總之，兩部影片都再現了功夫片的魅力，又是時下“文化跨國界”異質交融的產物。不過剝開炫目的外表，我們看到的是中、西文化在影片中的交匯、融合以及文化本性在電影中的決定性作用。如同周星馳擅長表現香港社會小人物的悲喜交加，好萊塢的導演也不可能完全脫離“美國夢”的激情澎湃。我們也可以發現，任何一部電影都不可能完全擺脫它所依賴的“文化”土壤，也必定深深地帶有它所生長的“文化”印記。