追尋鋼琴聲音美的必由之路

朱 斌

摘要:美妙悅耳的鋼琴音色取決于手指觸鍵的力度及觸鍵方式。文章以《哈農(nóng)指法練習(xí)》為例,總結(jié)出8種練習(xí)方式,以期達(dá)到完美的音色效果。

關(guān)鍵詞:觸鍵;演奏技法;內(nèi)心聽覺

中圖分類號:J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1004-2172(2009)04-0090-03

美妙悅耳的鋼琴聲音與手觸鍵時力量的來源、力度的支配、觸鍵的方法有著直接的關(guān)系。從生理學(xué)角度來說把人的上肢劃分為手、前臂、大臂、肘部、腰部等幾個可以獨(dú)立活動的部分,正確運(yùn)用力量是學(xué)習(xí)鋼琴基本技能的關(guān)鍵,力的運(yùn)用是否合理、是否科學(xué)決定所演奏作品的成敗。在鋼琴教學(xué)中,常常會發(fā)現(xiàn),不同人使用同一架鋼琴演奏同一首作品時會出現(xiàn)千差萬別的音響效果。俄羅斯著名鋼琴家亨利涅高茲說:“任何鋼琴演奏總是以發(fā)出的聲音、制造出聲音為其目的,那么無論你彈的是練習(xí)曲還是藝術(shù)作品,彈鋼琴必然就是在聲音上下功夫,說得更確切些,就是練習(xí)聲音。”然而,怎樣在鋼琴上彈出好聽的聲音呢?下面結(jié)合鋼琴指法練習(xí)《哈農(nóng)》談?wù)動|鍵訓(xùn)練。

一、觸鍵練習(xí)是鋼琴學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)

關(guān)于鋼琴的觸鍵訓(xùn)練,各類音樂藝術(shù)師范院校普遍采用的教材是《哈農(nóng)指法練習(xí)》。在練習(xí)觸鍵的過程中,許多學(xué)習(xí)者雖然能夠全部彈完《哈農(nóng)》這本專門練習(xí)指法的教材,但是他們的手指獨(dú)立性、各種力量的均衡性及其靈活性,卻依然沒有達(dá)到預(yù)期的效果。在日常的鋼琴觸鍵練習(xí)中,其訓(xùn)練的方法是多種多樣的,歸納起來大致有下列幾種:

1、高抬指、快觸鍵練習(xí)。這是指在彈奏過程中,將手指盡量抬高,然后垂直迅速下鍵, 期望獲得穩(wěn)定、有力的聲音。

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2、低指快觸鍵練習(xí)。這種練習(xí)的要點(diǎn)有4:預(yù)備——觸鍵——保持——離鍵。若缺少這4個環(huán)節(jié),彈出來的音就不夠完整,也就算不上是正確的觸鍵。它的具體彈奏應(yīng)該是:第1個音下鍵時、第2個音便準(zhǔn)備,第2個音下鍵時第3個音作準(zhǔn)備,這時的第1個音便馬上離鍵。在不間斷地演奏時,每個彈出的音都應(yīng)該有3個動作同時進(jìn)行,這3個動作都要非常明確與清晰。手要貼鍵,動作縮小到從琴鍵表面到發(fā)出聲音的那個點(diǎn),離開琴鍵時又回到琴鍵面。這樣演奏,有助于手指把動作控制在最小的幅度。在貼鍵的情況下要能夠彈出堅(jiān)定、有力、宏亮的聲音,與高抬指演奏相比更有價值。囿于演奏一首作品時不可能一直用高抬指來彈奏快速跑動的片段,因此,學(xué)習(xí)者必需學(xué)會低指快觸鍵的方法。

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3、手指指尖跳音。通過這一訓(xùn)練能把手指訓(xùn)練的敏感有力,通過快速的收縮,追求短、尖、亮、輕、巧的聲音。這種練習(xí)不僅僅是練跳音,重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。在樂曲演奏中,如果沒有一個快速、良好的收縮,手指就會疲軟,發(fā)出的聲音模糊,從而影響奏出珍珠般清晰明亮、穿透性強(qiáng)的音質(zhì)。

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4、手腕跳音。手腕的動作與指尖一樣,也是準(zhǔn)備——觸鍵——收縮的動作過程。經(jīng)過長期訓(xùn)練,手腕會有彈性、有控制,從而掌握快速明確的動作要領(lǐng)。另外,其訓(xùn)練方法亦與指尖的相同。

5、肘部頓音。其基本目的是使手腕以上能夠放松,把力量毫無障礙地傳到指尖。頓音練習(xí)為演奏巴赫以后的古典作品打基礎(chǔ),對處理好這些作品中的一些非連非跳、不長不短、不響不輕的音質(zhì),有著重要意義。

6、非連音。它要求手指在快速跑動中,保持似連非跳(既不是非常連貫,又不是跳音)狀態(tài),音質(zhì)均勻、帶有顆粒性的連續(xù)進(jìn)行。每個音好比一顆珍珠,我們用一條無形的線把它串起來,被稱作“音線”。唐代詩人白居易所寫“大珠小珠落玉盤”的詩句,恰如其分地說明非連音應(yīng)當(dāng)達(dá)到的效果。

7、連音。它的每個音是用力量的無縫連貫和無級差變量來銜接的,這意味著你第1個音彈的多響或多輕,那第2個音應(yīng)該和其相同。偶爾會有一點(diǎn)點(diǎn)輕響,但決不能有任何粘連、尖角、陷坑或斷裂。好的連奏必須做到3點(diǎn):(1)無隙,即兩音之間不能有細(xì)微的斷裂;(2)無角,即沒有任何一個其他音冒出來;(3)無坑,即沒有一個音坑陷下去;當(dāng)然,更高級的連貫是氣息的連貫,這里不作細(xì)談,現(xiàn)在只講技術(shù)的連貫。

NO.7

8、半觸鍵。指的是把力量集中在琴鍵一半的地方發(fā)聲,這要在掌握以上練習(xí)后,才可練習(xí)。

如果我們用以上8種方式練習(xí)哈農(nóng),并將每一首移至12個調(diào)上,那么一條就有96種練習(xí)。這樣,從中學(xué)到的東西遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了原有哈農(nóng)的內(nèi)容和價值。

二、聆聽音樂在鋼琴學(xué)習(xí)中的意義

觸鍵本身只是機(jī)械性的動作,手既不能聽,也不能直接感受音樂。那么,如何能夠彈得更美、更雄壯或更柔和?這全由腦子來指揮,用聽覺來鑒別。因此,鋼琴的學(xué)習(xí)一開始就要培養(yǎng)敏銳的聽覺,使內(nèi)心有個明確的追求,必須使自己的聽覺有更高的鑒賞力。要想彈好一首鋼琴樂曲,首先是大腦對音樂有想象和要求,通過神經(jīng)系統(tǒng)指揮手彈奏,發(fā)出聲響后,由聽覺來檢查、鑒別。

承上所言,在鋼琴教學(xué)中,如何教會學(xué)生聆聽自己的彈奏,發(fā)展聽覺能力,培養(yǎng)聽覺素質(zhì)具有重要意義。鑒別力越高,要求的彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)的能力就越高。此外,鋼琴演奏中,音色的控制也起著重要作用。音色是由發(fā)音體的物質(zhì)因素及其泛音決定的。不同風(fēng)格的作品對音色要求自然是不同的。同一音高的音,用不同的樂器演奏具有不同的音色;而同一樂器使用不同方法演奏,也會產(chǎn)生不同的音色。當(dāng)然不能抽象地談聲音或音色。最好的聲音必然是最完美地表達(dá)作品內(nèi)容的聲音,要獲得美妙的音色,必須強(qiáng)調(diào)聽覺的訓(xùn)練,用敏銳的聽覺來調(diào)整、檢查所發(fā)出的聲音。要彈出悅耳的聲音,手必須非常靈活、柔韌,觸鍵時手指的力度、下鍵的高度和下鍵的速度等都需要注意,三者的不同結(jié)合將產(chǎn)生不同的音色。觸鍵時力度大、離鍵高、速度快,槌子擊琴弦的沖擊力猛,奏出的聲音就明亮。相反,聲音則柔和而富于歌唱性。當(dāng)需要輕快、透亮的音色時,就要求力度小、離鍵低、速度快;而需要富于歌唱性的聲音時,就要求觸鍵深、離鍵低、速度慢。

總之,各種不同的手指觸鍵相結(jié)合,將產(chǎn)生不同的音色效果,彈奏明亮的顆粒性音色,要求手指第一關(guān)節(jié)與琴鍵盡可能垂直,手指與鍵盤的觸鍵點(diǎn)盡量小,整個手臂與手的力度凝集在這小小的顆粒上,下鍵的距離稍高,下鍵與離鍵的速度很快,富有彈性。歌唱性音色則要求手指放平些,與鍵盤的接觸面盡可能大一些,下鍵速度慢一些,其運(yùn)動的路線有向外的拋物線的感覺,手指貼鍵盤。這就需要培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺能力,在聆聽音色的過程中,指導(dǎo)練習(xí)各種演奏技巧。在對《哈農(nóng)》練習(xí)過程中,大部分同學(xué)能根據(jù)動作要領(lǐng)去練習(xí),但所發(fā)出的聲音卻不盡相同,那如何檢驗(yàn)自己的動作是否合理,用力是否科學(xué)?關(guān)鍵就是要用所發(fā)出的聲音來檢驗(yàn)。以單音斷奏為例:抬手后過高過猛地向鍵盤按下去會造成敲砸的聲音;而下鍵時人為的放慢速度,手臂不放松,會造成悶暗的聲音;在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力則會造成擠壓的聲音。彈奏者從練習(xí)第一個單音斷奏開始就要去聽,當(dāng)手指觸鍵,琴槌擊弦時,聽聲音是否充分地發(fā)出來了,是否產(chǎn)生良好的振動與共鳴。當(dāng)手指保持站立在琴鍵上時,耳朵要傾聽聲音的延長和持續(xù),學(xué)會辨別好聽的音色質(zhì)量,從而領(lǐng)悟錯誤的彈法會直接造成不好聽的聲音。正確的彈奏應(yīng)是手臂自然放松,離鍵不要太遠(yuǎn),用自由落體的速度觸鍵,一旦聲音發(fā)出,手就自然放松,保持手型,不要再對鍵施加壓力。這樣彈出的聲音就會寬厚明亮,具有共鳴。因而,在教學(xué)過程中,教師從一開始就應(yīng)要求學(xué)生把正確的動作與正確的聲音相結(jié)合,懂得聽什么和怎么聽,如何去鑒別聲音的好壞、優(yōu)劣。學(xué)會聽一個單音后,其次練習(xí)從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯(lián)系和傾向,聽每組音的聲音是否均勻、平衡;再次就是學(xué)會聽兩個音連線時聲音是否連起來,聽小連線的第一個音結(jié)合重量下落是否在語氣上達(dá)到了強(qiáng)調(diào),第二個音作為尾音結(jié)合重量提起,聲音是否在語氣上減弱,音色較為柔和委婉;最后學(xué)習(xí)多個音的連線以及樂句連線,結(jié)合句頭、句尾、句中的語氣、高點(diǎn)、強(qiáng)弱等去聽樂句的進(jìn)行。經(jīng)過長期訓(xùn)練,就能達(dá)到提高聽覺能力,從而提高演奏水平的目的。

三、內(nèi)心聽覺在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用

音樂的內(nèi)心聽覺是一種特殊的音樂想像能力,它是從事音樂活動的重要內(nèi)在依據(jù),是音樂聽覺正常發(fā)展的重要內(nèi)容,是以感官聽覺儲存的音響材料為依據(jù),是聽覺感知過的許多音響的基礎(chǔ)上,通過記憶這一心理活動,把各種音響儲存起來,經(jīng)過量的積累,進(jìn)一步達(dá)到自如地回憶、預(yù)知、想象。表現(xiàn)在鋼琴演奏中,則是演奏者不借助外界樂器發(fā)出的聲音,將大腦中以往聆聽音樂的積累與新發(fā)生的音樂音響相結(jié)合,對音樂進(jìn)行聯(lián)想、想象,并在頭腦中以最優(yōu)美的音色、最完善的技巧、最真摯的情感來表達(dá)至善至美的音樂。

音樂作為一種特殊的語言,受到內(nèi)心思維的支配。在演奏技能均等的前提下,內(nèi)心思維越成熟,音樂語言的表達(dá)也就越流暢。在實(shí)踐中,當(dāng)經(jīng)過內(nèi)心反復(fù)琢磨、調(diào)整而逐漸完善的感物于外之后,必定如指明燈一樣引導(dǎo)演奏者借助各種實(shí)際音樂技能朝著它無限靠近,最終達(dá)到“內(nèi)外”交融。就如貝多芬的《第九交響曲》、斯美塔那的歌劇《李布什》等作品都是在作曲家喪失聽力之后,僅憑內(nèi)心聽覺創(chuàng)作出來的不朽名作,他們就是通過內(nèi)心想像出作品的音響效果。著名鋼琴家瓦爾特·吉澤金主張?jiān)趯W(xué)習(xí)鋼琴時要花時間在無聲的練琴上,這就是要求認(rèn)真讀譜,其目的是從心里去傾聽所要彈奏的樂曲,用心靈和頭腦去思考、去想像。有人就曾對俄羅斯鋼琴家格利戈里·金茲堡的家庭作業(yè)做過這樣的描述:“他舒服地、平靜地坐在琴凳上,閉著眼睛,以慢速從頭至尾把每一部作品都過一遍,目的是要在自己的想象中,使所有細(xì)節(jié),整部作品的每一個音和整個所有的音樂織體的音響絕對準(zhǔn)確。”由此可見,內(nèi)心聽覺在整個鋼琴學(xué)習(xí)中發(fā)揮著基礎(chǔ)和前提作用。如果我們在彈奏樂曲時,都能像管弦樂作品那樣從想像中給作品以配器,以不同樂器的音色來豐富聽覺的想像力,那么在演奏上一定能更豐富、更生動。要傾聽大自然的聲音,把它儲存在頭腦里,使之逐步深化,成為聽覺的養(yǎng)料,并在自己演奏作品時,加以想像,運(yùn)用內(nèi)心聽覺更好地指導(dǎo)自己的演奏。

總之,演奏者首先要具備一定的聲音色彩鑒賞能力,如清楚掌握不同性質(zhì)和弦的明亮度、和諧性及它們的傾向性等等;其次,要積極努力地培養(yǎng)自己的聽覺能力,發(fā)揮聽覺的主動性,即對音樂要認(rèn)真去傾聽,使耳朵成為自己的老師和第一個“聽眾”。訓(xùn)練聽覺的集中能力,在自己練琴時,每次集中去聽樂曲的某一方面,如旋律、低音、和聲等,逐步使自己和聽覺有集中到聽整體的演奏上。我們練琴的效率不能以時間的多少來計算,要提高練琴的效率,關(guān)鍵是集中注意力進(jìn)行聽覺訓(xùn)練并豐富內(nèi)心想象能力。

責(zé)任編輯:馬林

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On the Finger-excising Issue by Taking Hanon as An Example

Zhu Bin

Abstract:

When it comes to piano music, everybody knows that, beautiful timbre depends on the dynamics and means of keyboard-touching , so this article sums up eight means for keyboard-touching by taking Hanon as an example , in hopes to get better timbre.

Key words:

keyboard-touching; means of playing; inner sense of hearing