趙秋維
[摘要] 針對小學生好動、形象思維活躍、樂于接受感性東西的特點,小學音樂教師應有針對地、創造性地設計課堂教學。在教學中,筆者以三種方法設計小學音樂教學,以提高小學音樂課堂教學的效果。
[關鍵詞] 音樂教學 教學設計三法 小學生
教學是一種塑造人的活動,也是一種創造性的勞動。這種創造性活動是基于人的特點展開的。人是感性和理性的統一體,音樂是展現人感性體驗的重要載體,表達的是人心靈之聲,音樂教學自然就要培養人通過音樂感受、表達某種體驗的能力。小學生有好動、形象思維活躍、易于且樂于接受感性東西的特點,小學音樂教師應有針對地、創造性地設計課堂教學。我們探索使用以下三種方法設計小學音樂教學,以提高小學音樂課堂教學的效果。
一、順應孩子好動的天性,將表演帶入課堂
好動、注意力不集中是孩子們的天性,音樂教師應創造條件順應他們的天性,而不是在課堂上簡單地壓制,這樣做可收到事半功倍的效果。德國作曲家、兒童音樂教育家卡爾?奧爾夫 (Carl Orff,1895~1982)曾經說過,原始的音樂不是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。中國先秦時期的《樂記》在對音樂的最早論述中也提到過,中國藝術發展的早期,詩、樂、舞是不分家的,在提到詩的時候,必定要配以音樂和舞蹈等形象活動,反之亦然。中西藝術理論這種不約而同的現象,正好印證了音樂與舞蹈的緊密關系。
教師應考慮把表演滲透在小學音樂教學的各個環節、各個方面,讓表演提升課堂教學的效果。
在每節課開始的時候,老師可以帶領學生欣賞不同節奏的音樂,刺激和激發他們感受音樂的情緒,即興地編一些孩子們喜愛的、容易接受的動作,帶領他們表演。這樣,學生們的情緒和樂感能很容易被調動起來,有利于他們在輕松、愉悅的氣氛中開始音樂學習。
在教學過程中,教師應充分發揮表演的作用,引導、鼓勵學生自編節奏、自創旋律、自排舞蹈,讓他們通過表演的形式欣賞、表現、創作音樂,從而能更有效地提高同學們學習、感受和運用音樂的能力。
其實,音樂課堂的氛圍和環境非常適合人進行表演。音樂課上,在動聽的音樂、親切的語言、優美的旋律的烘托下,老師為學生表演舞蹈,學生會自覺地產生律動,深切感受到音樂舞曲的節奏和歡快的情緒,甚至會情不自禁、手舞足蹈。這就能改變單一的教學方法和死氣沉沉的教學氣氛,更能激發學生的積極性,也能激發學生思維。
二、滿足孩子好奇的欲望,把器樂引進課堂
美國著名音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾指出:“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。”音樂是一門極富創造性的藝術,孩子們對任何新鮮的食物都充滿濃厚的興趣和強烈的求知欲。
演奏打擊樂器,能充分調動他們對音樂課的喜好之情,而我們卻一般把打擊樂器放到最后來演奏,這種做法有失妥當,打擊樂器可以隨時用到音樂課上。在欣賞音樂中,經常讓學生用樂器演奏那些動聽的旋律,讓他們通過自己的時間去感受樂曲的情感。在進行旋律創作時,樂器對他們感知音樂旋律提供了巨大的幫助。在掌握和弦時,學生可以利用樂器去嘗試哪些音放在一起是和諧的,哪些音放到一起是不和諧的。學唱歌曲的時候,經常鼓勵學生用打擊樂器表現音樂情緒,創造自己喜歡的節奏。這樣通過演奏器樂,既能讓同學們體驗到欣賞、表現音樂的快樂和成就感,又能鍛煉他們的眼、口、手的協調能力,一舉多得。
三、鍛煉孩子豐富的想象,滲透多元文化到課堂
音樂,是人類最古老、最具有藝術感染力的藝術形式之一。它從來不是以純粹的音樂形式而存在,而必然和社會文化、其他的藝術門類相關聯。前面說過,從史前藝術的樂舞開始,音樂就已經成為人們生活中能夠不可分割的部分了。所以,作為音樂教育活動存在的音樂課堂,就不僅僅是教幾首歌,學幾條樂理那么簡單。小學生的想象力非常豐富,音樂課堂教學中也要充分調動同學們的想象力,把同學們所學的各科知識尤其是古詩文知識和圖畫知識充分調動起來,將多種文化滲透進音樂教學,達到優勢互動,知識互補的目的。
在欣賞音樂時,音樂老師問得最多問題就是:這首樂曲讓你感受到什么樣情緒,腦海中出現怎么樣的一幅圖景?可是,囿于孩子們的語言表達能力,他們很難描摹出對于樂曲的真實感受。這時,在課堂中,借助“畫”的手段無疑能達到很好的效果。可以是老師開頭,共同在課堂上形成聽音樂畫畫的習慣,每個人將心中的畫面畫下來,配以自己的語言解說,能很好地解決了對于欣賞到音樂的個性化的演繹的問題。
雨果曾經提到過,“開啟人類智慧的鑰匙有三把鑰匙:一把是數字,一把是字母,一把是音符。”而古希臘大致學家柏拉圖在談到教育時,更是明確地指出:“在教育中,我們一向對于身體用體育,對于心靈用音樂。”因此,我們可以看到,音樂在人生和生活之中的地位,更應當認識到音樂在孩子啟蒙教育中的特殊地位和作用。作為小學音樂教師,我們應從孩子的天性、教育的規律出發,在教學實踐中不斷探索、總結,努力提高自身素質,始終堅持以人為本的科學發展觀,探索靈活多樣的教育教學模式,為提高學生人文素質而不懈努力。