談傳統文化在動畫創作中的繼承與發展

高 菲

摘要:中國擁有的豐富文化資源,五千多年的燦爛文明為動畫藝術創作提供了取之不盡、用之不竭的素材和源泉。在動畫制作中傳統題材和動畫創作之間有著密不可分的關系,可以說傳統題材的動畫創作是動畫藝術表現形式非常重要的內容之一。

關鍵詞:傳統文化 動畫借鑒 傳承

中國擁有的豐富文化資源,五千多年的燦爛文明為動畫藝術創作提供了取之不盡、用之不竭的素材和源泉。一直以來,我國傳統題材的動畫在西方國家眼里都具有濃郁“東方風情”的特殊魅力,顯然這是因選取傳統題材而彰顯中華民族優秀傳統文化的結果。在五十六個民族里,我們每個民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄,都有津津樂道的人和事:藏族的格薩爾王,蒙古族的成吉思汗,回族的伊斯蘭宗教故事,云南的阿詩瑪,廣西的劉三姐,歷史上傳誦的四大美女……從藝術技巧上,漢代的磚刻、北魏的石雕、敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫……從藝術形象上,各地戲曲中造型多變的人物,如京劇中的小丑、花臉,川劇中的變臉,寧夏作唱、江西的儺戲、湖南的花鼓戲,其戲劇形式和戲劇人物對動畫創作和發展都是誘發創作、令創造者感動的思路。

一、挖掘民族傳統文化

中國動畫借鑒傳統造型形象有利的條件很多,幾千年形成的中國本土藝術語言充分,有著渾厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的,尤其是藝術創造元素突出,有很強的包容性,承傳著文化脈絡的基因,具有物質文化和精神文化的多重因素。傳統與民間的寶貴資源有著無窮的開發前景,如何把這些無形的資源開發利用好,運用于動畫創作之中,應該說是振興中國當代動畫產業的一大課題。面對國外動畫的沖擊,中國動畫應該堅持走民族化、本土化道路,發揚優秀的民族文化精髓。如動畫片《大鬧天空》中的動畫造型具有中國京劇臉譜的符號,甚至還可以看到敦煌壁畫和民間木刻的痕跡;而根據齊白石的水墨畫特點創作的動畫片《小蝌蚪找媽媽》,根據李可染的山水畫創作的《牧笛》都表現出中國獨特的藝術形式;《鷸蚌相爭》則從國畫大師林風眠的作品中汲取營養,在水墨畫的基礎上采用了民間剪紙的技法;動畫系列片《阿凡提的故事》大膽使用了民間手工藝,用傳統的布偶來表現家喻戶曉的傳統故事。這些曾在國際上倍受關注的中國動畫片,借重墨色的濃淡虛實來表現對象,講求筆墨情趣,富有意境氣韻,獨特的形象造型和表現形式構成了動畫視覺表現風格的差別性和豐富性。

中央電視臺推出的一部名為《哪扎傳奇》的52集大型電視動畫片,受到了從成人到兒童廣大電視觀眾的好評。該片取材于我國古典神話小說《封神演義》,在角色設定上有哪扎、李靖、李夫人、家將、太乙真人、仙鶴、神鹿、龍王和龍王太子等,這些人物造型多吸收民間門神、寺廟壁畫里的形象,是地道的中國傳統文化。同時這部動畫又具有當代特點,在技術上,運用了先進的數碼技術,在內容和形式上,又符合當代兒童的審美需求,是我國動畫片的力作。編導者介紹說:“在保留中國傳統神髓外,盡量將拍攝語言國際化。”“使整部作品既能夠情節生動,活潑有趣,扣人心弦,同時又有恢弘的史詩感。”

音樂屬于聽覺藝術,它是所有聽覺藝術中最富情緒力量的藝術。中華民族的音樂博大精深,資源相當豐富。民族樂曲大都旋律流暢優美,有較強的獨特性和動人的魅力,動畫中的民族音樂的使用,深化了對畫面的視覺印象,使情和景更為交融,激發了民族感情,喚起懷舊的意識。民族樂曲的應用,為動畫影片增加藝術份量,更容易引起觀眾的共鳴。說起經典的民族樂曲,人們就會想起那些膾炙人口、深入人心的傳世樂曲。

二、借鑒國外的傳統傳承方法

在學習傳統文化的同時,接受外來文化藝術同等重要。魯迅先生曾經說過,對一些西方先進的東西,可以采取“拿來主義”的方法。這個“拿來”是有針對性的,是對國家將來發展有益處的要拿來,而不是不分青紅皂白地一律“拿來”。日本動畫題材和創意之豐盛,堪稱世界第一,然而其風靡全球的“民族精品”,往往是在他人智慧之上的嫁接、改編。他們擅長將別人的東西轉化成自己的,“一手抱著自己的傳統,一手摟著他人的精華”,打造所謂的原創品牌。我們來看一下第七十五屆奧斯卡最佳動畫片——宮崎駿的《千與千尋》,這部動畫雖然是以現代的日本社會作為舞臺,但卻是以日本傳統神話及形象作為故事背景,內容包括很多東洋故事、傳說、儀式、意念及巫術。本片把傳統意境與現代化的故事結合起來有更高的說服力以及藝術感染力。此外,片中小鎮以及澡堂的場景設定也完全參照傳統建筑。而動畫長篇《白蛇傳》則取材于中國故事,中國的《西游記》、《封神演義》等都被他們成功改編,同時還有希臘神話題材的《圣斗士星矢》,可謂亦古亦今,無所不包,并在動畫市場中取得了佳績。

美國是一個沒有歷史的國家,但我們依然可以看到他對世界傳統文化的傳承。美國動畫片的取材是世界范圍內的,他們借鑒各國的傳統文化服務于本國的動畫創作。我們印象最深的應該是《花木蘭》,這部動畫片是迪斯尼動畫公司取材于我國的古代長篇敘事詩歌《木蘭辭》,耗費巨資制作而成的。這部美國人制作的動畫片采用了中國式的人物形象、中國式的傳統服裝、中國式的傳統建筑,甚至是中國式的價值觀念。《花木蘭》在造型上特意嘗試結合東西方美術精神的要素,尤其是中國的水墨畫風格,它采用傳統的動畫制作技巧,使影片更具有中國式的自然美和古典美。

三、在傳承中尋求動畫藝術創新之路

動畫展現了一個化無形為有形的充滿幻想的世界,以其獨特的虛構、夸張、想象的方法揭示了生活的本質。就像一種藝術不能也不可能永遠凝固在一個模式之中,它必須隨著時代的進步而演變。

在創作理念上,要深入挖掘傳統題材的現代寓意。傳統文化是祖先遺留給我們的一筆寶貴的精神財富,然而傳統文化的形成是基于當時的社會歷史條件和自然生產條件而產生的,在我們今天看來,有些內容是不適合當今社會生產生活實際的。這就要求我們在運用傳統題材進行動畫藝術創作的時候,在傳承傳統文化的同時,要有分析辨別的能力,學會去粗取、去偽存真,批判地吸收和繼承傳統文化中的優秀部分,摒棄糟粕,用現代人們普遍接受的審美觀、價值觀去打造精品藝術,在動畫藝術創作中深深打上時代的印痕,大力弘揚健康向上的社會主義道德風尚,讓傳統文化獲得新生。

在表現形式上,要運用現代科技,融入現代表現手法,使形式風格變得符合時代的審美需要,更具有觀賞性。傳統的、民族的風格和形式不是封閉的,也不應該受到傳統的束縛,只有不斷加入新元素,創造新風格,才能創作出更多優秀的動畫片。在動畫的創作中,特別是在對待傳統題材的創作中更加要求創新,這就要求在創作中融入更多的現代人的思維和生活,運用大膽的想象和創作理念創作手法,開放地學習外來文化,積極借鑒、學習、吸收國外先進的理念和技術手段,制作出使傳統文化與現代生活更加契合,更符合現代人的審美及精神需要,更適合現代人的口味,更容易被現代人接受的個性化動畫。如此,一部既能讓大眾耳熟能詳又感覺耳目一新、既有深刻文化底蘊又富有現代意義的優秀作品則躍然心中。我想,這應該是我們新一代中國動畫人肩負的歷史使命。

參考文獻:

[1] 馮文.動畫概論.中國電影出版社.

[2] 徐振東.經典動畫賞析.浙江大學出版社.

[3] 孫立.影視動畫視聽語言.海洋出版社.

作者:

高菲臨沂師范學院美術學院