昆明，劇場復蘇？

連續近幾個月，昆明的演出市場特別是舞臺劇、話劇等如雨后春筍般冒出，有人說昆明的劇場出現了前所未有的發展。作為同城劇場的引導者和見證者，他們把很多好的劇目帶到了我們的生活中，他們是誰？他們又將帶給我們哪些幕后的精彩？

Q：品質舞臺季是怎樣一個活動？為觀眾推薦一下。

A： 首先，品質舞臺季以及大師們的劇目能邀請來昆明，是我們的榮幸，也是昆明所有熱愛舞臺藝術，熱愛生活的觀眾們的一個全新的選擇。這一系列的活動其實已經整整持續了一年。品質舞臺季與其說是一個活動，不如說是一種全新的舞臺體驗，劇場體驗，以及生活和藝術體驗。我們可能習慣于在酒吧，在KTV，在電影院里面渡過周末，可是，周而復往的快餐式的文化娛樂生活，就只有這些選擇么？云南是旅游強省，文化大省，應該有更加多元的文化環境。

Q：從幾時起，你們開始選擇把目光更多的放在昆明的劇院演出，而不是演唱會了呢？這其中是怎樣選擇的？

A：這是很多年以前了，最少是三年以前，我們不停的聊著這些這一年里面，我們終于邀請到昆明演出的這些導演，這些劇目，當然，還有很多其他同樣精彩的作品。如果從純觀眾的角度（首先我們當然也是觀眾，是和大家一樣的觀眾），流行明星與演唱會活動的吸引面和人數號召力確實很強，我們都是從張學友走過1999，張學友活出生命live，張學友二分之一世紀一路看下來，參與下來的，目前我們也有特別想看的演唱會，比如rolling stones（滾石），而國內的演唱會呢？說實話，要么是不喜歡，要么是覺得太吵了（笑），可能是年紀的關系吧。我們的想法很簡單，在香港，看這些一線巨星的演唱會，靠中前的位置也僅需要400多港幣而已，然后到了昆明，山高路遠，常常看一場其實根本不用稀罕的演唱會，卻要花上上千，數千，而一進了現場才發現，還是需要個望遠鏡，而最重要的，看完也就完了，就熱鬧了一下，僅此而已。所以品質舞臺季的初衷就是，去邀請那種如果我們自己是觀眾，也愿意花錢購買門票的真正值得看的演出。這個票價應該是相對低的，厚道的。這種情況不僅在文化界，在服裝界，在國外根本拉不上臺面進不了商場的牌子，在昆明翻著翻的使勁往貴了賣，照樣生意很好，為什么？因為沒有更多的選擇，因為沒有好的引導。如果從藝術的角度來講，那確實帶著一些個人的偏好，賴聲川導演和孟京輝導演在我們心目中，都幾乎是完人，都是在生活里非常謙遜，而在藝術上又非常苛刻，追求極致的人，而且還仍然不斷地在超越自我，楊麗萍老師更不用說，云南的驕傲，而且如果深入了解楊老師，會有一種非常勵志的感受。我們并不完全同意舞臺劇藝術就是高端的、高雅的，和只屬于所謂高端主流精英人群的，因為文化是包容的，是多元的，也是具有服務性的。就是這樣。

Q：從近段時間賴聲川、孟京輝、楊麗萍老師的劇接二連三的出現在人們的視線中。你覺得觀眾的看劇的積極性提高或者普及了嗎？

A：遠遠沒有普及，但比起我們剛起步的時候顯然好了一些。不瞞你說，品質舞臺季的首批觀眾，很多都是我們身邊的朋友，我特別感激這些朋友，他們跟我說，如果他們不買票進劇院，以后在昆明就沒得看了，而看完劇后又還要反過來感謝我們，鼓勵我們。藝術所帶給人的精神享受和收獲常常是無價的，所以我們不會常常用一部作品值不值來加以評價。昆明舞臺藝術文化的進步，離不開這些大師們對云南的厚愛，賴老師專門飛到昆明做新聞發布會的時候，跟我們聊了很多，走的時候還專門囑咐，一定要重視學生觀眾，我們一直最低票價一定保留學生票（這在很多城市已經取消了）就是因為這個，孟京輝導雖然對云南還不是特別了解，但在新的作品創作階段仍然幫我們錄制音頻，請工作室同事給我們更多的支持，這讓我們非常感動，楊老師更有趣，會以“我們受委屈了”等的話語，激發我們的潛能，為演出團隊的運營做好儲備和發力工作。這些都是進步，但還談不上普及，據說在20年前的臺灣，已經沒有看劇遲到的觀眾了，就僅從這一點上看，很多事情上，沒有“量”的基礎，是不會有真正的“質”的體現的，昆明的文化演出活動可以算作是全國最少的省會城市之一，要到達普及，還有很長的路要走。

Q：昆明畢竟是作為西南地區的內陸城市，相對于其他一線城市，我們還有更長的路要走，你覺得昆明的劇院文化和其他城市的區別是什么？

A：首先昆明非常需要一個全新的能滿足音樂會、話劇等等舞臺藝術的專業劇場，從內部設施到服務配套。很多人看完我們引進的劇以后，就評價為一流的劇目，三流的劇場，讓我們很遺憾。另外昆明的文化消費習慣還需要一個培養的過程，因為不是每一個作品都將滿足每一位觀眾的口味，在這個過程中如何發現藝術真正的價值，是我們與觀眾需要共同努力的。在這個過程中，昆明的很多媒體的劇院也給了我們很大的支持，其中劇院方面，比如昆明北辰財富中心影院，《兩只狗的生活意見》和《戀愛的犀牛》的新聞發布會都在在那開的。當然，像昆明劇院，春城劇院、藝術劇院等也做過多次演出合作。

Q：隨著電視、電影、網絡的普及和發展，現在人們的文化消費方式越來越豐富，您認為話劇、舞臺劇等劇場藝術的優勢是什么？

A：舞臺及劇場藝術的優勢當然是在它的現場性，在于那種舞臺上下的，觀眾之間的只屬于演出過程的特定的“氣場”，這種溝通是最直接、最真實的、最誠懇的。我記得在孟京輝導演的新聞發布會上就曾說過，電影就像在一個大院里一個人沖著窗外大喊，這時候喊的部分可能已經不是自己要說的，而是別人想聽的了；而話劇呢，有時候有點像竊竊私語，也就是說真心話。

Q：演出過程中有很多帶小孩來的父母，想問下對這種提前教育，你們是怎么看的？

A：如果我們小的時候有機會能進劇場感受各式各樣的活動，一定會對我們的成長帶來很多的正能量。因為很多舞臺劇作品所表達的內在，其實是對這個世界的看法，而這個社會又恰恰是缺少價值觀的那么一個環境。

Q：在你們推廣的這部分劇里面，印象最深的是哪部？

A：太多了，如果非要選，那是《兩只狗的生活意見》。

Q：什么樣的觀眾是你們最感動的？

A：不管什么樣的教育背景，什么樣的年齡，能放空自己的觀眾，是最讓我們感動的，因為我們就是這樣的人。

Q：講一個故事給我們聽吧，什么都行。我們想聽您講故事。

A：在我們去年引進奧地利威爾頓童聲合唱團項目的時候，碰巧在現場遇到了一位曾經在過此合唱團的后來回國小團員，小男孩在現場邊看邊哭，很感動。