鋼琴在音樂教學中的重要性

張松

[摘要]現在很多學校都有了鋼琴，可是許多音樂教師在教學中并不常用甚至不用，面對這種情況下，教師要重新認識鋼琴在音樂教學中的重要性，并用它來更好地上好音樂課。

[關鍵詞]鋼琴；伴奏；音樂教學

鋼琴是源自西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，由88個琴鍵和金屬弦音板組成，普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴被稱為樂器之王，在現代音樂教學中發揮著越來越重要的作用。

一、鋼琴有助于學生對音準、速度和力度的掌握

每首歌曲都有它的調號，如1=G 1=D。農村的學生都沒有受過專業訓練，唱歌難免會找不著調， 別說學生，就是老師有時候一遍又一遍地給的音高都可能會不一樣，鋼琴修正音準的作用這時便得以體現，它能在最大程度上避免這一問題的出現。在歌唱教學中，有的歌曲作曲家已擬定了前奏部分，有的則必須由教師自己選擇一句旋律作為歌曲的前奏部分，一些教師往往只是一聲“預備——唱”就讓學生開始歌唱，學生在這種情況下，往往覺得很模糊，無法很好地掌握好歌曲的音高、速度及歌唱的情緒，而出現了起唱音高不準、不整齊、速度不統一等弊病。鋼琴伴奏對幫助學生確定音樂的節奏、速度也起著舉足輕重的作用。節奏是音樂的基礎，任何旋律一旦離開了節奏都無法存在。速度是音樂的支柱，是作曲家創作情感的一種體現方式，它能比較直觀地體現出作曲家所要表達的情感。

二、鋼琴伴奏能夠引導演唱者和欣賞者進入特定的音樂情緒之中，啟發并促進其情緒，提高表現力

歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，要根據自己的想象力，創造性地編配，使學生可以根據鋼琴伴奏來體會音樂形象及思想感情的變化、樂曲的背景。例如，可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺，單一音來模擬鳥鳴聲聲，八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等；進行曲式的或較深沉、悲壯的歌曲伴奏，多選用柱式和弦這一伴奏音型；活潑、跳躍、輕快的歌曲，可采用分解和弦伴奏音型；至于其他裝飾音，則由教師自己動腦筋，在適當的地方進行襯托性伴奏。如果教師不思考好伴奏音型的話，任何歌曲都只是簡單地采用分解或柱式和弦，這樣，就會使學生對歌曲情緒的理解產生單一的感覺或混亂。用豐富多彩的伴奏來烘托作品的特定意境，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。如：《同一首歌》這首歌曲，它描繪的意境是抒情的、甜美的，因此在為它彈伴奏的時候，應多以琶音伴奏織體為主；而《當兵的人》它表現的是一種雄壯、有力、向上的進行曲風格，為它所選用的伴奏音型，則應以柱式和弦為主。教師在為歌曲彈伴奏的時候，一定要認真斟酌歌曲的表現情緒，選擇好伴奏音型，才能喚起學生在歌唱中感受到音樂的美，在提高學生對音樂鑒賞能力的同時，把音樂美再現出來。成功的音樂表演是表演者與伴奏者共同努力的結果，二者相輔相成，缺一不可。音樂表演中缺乏鋼琴伴奏的配合，即便學生的水平高超，也不會達到良好的藝術效果，更談不上完整的藝術表現。藝術表現力的培養與提高離不開鋼琴伴奏的配合與支持。鋼琴伴奏能夠通過音樂的呈示啟發并促進學生表演時的情緒，啟發學生創造的靈感，使學生自然地投入到自己所演唱的歌曲情節里面，深入挖掘并表達出歌曲的內涵，塑造出完整的藝術形象，完美地展現出作品的藝術魅力。

三、鋼琴能補充、豐富歌曲旋律，渲染歌曲氣氛

具備一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，這是由于作品分析能夠更好地把握旋律的結構和風格。因此，一些必要的作品分析與曲式結構的知識及旋律的曲式規律 必須要做到心中有數。比如，伴奏的旋律是一段體還是二段體，二段體中是對比式的結構還是平行式的結構，都要根據不同特點加以分別處理。在鋼琴即興伴奏設計時先對旋律的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和激發學生聽覺興趣的手法運用。

責任編輯 王凌燕