懷鄉寫實主義

王若馨

摘要：安德魯·懷斯是美國懷鄉寫實主義繪畫大師。他始終堅持寫實主義的繪畫風格，他的繪畫中具有抽象的語言表達，蘊含著豐富而真摯的思想情感。從懷斯的具體作品入手，從畫面的構圖形式、色彩、技法等不同的視角來分析他獨特的畫面語言與美學特征，繼而來闡述懷斯繪畫的藝術特色。

關鍵詞：懷斯；抽象；繪畫語言；美學特征

安德魯·懷斯是20世紀最偉大的畫家之一。他熱衷描繪熟悉的故土，將客觀物象加以主觀想象來進行藝術加工，不僅重現了濃厚的鄉土氣息，還創造出別具一格的寫實繪畫風格。安德魯·懷斯的繪畫藝術的特點是，大都是透過鄉間鄰舍和普通的人物形象，來展現留存在于人們內心世界的無盡孤獨。在洋溢著詩情畫意的作品中，無時無刻不流露出一絲無盡的、淡淡的哀傷與惆悵。

他以豐富的情感，精湛的寫實技巧來捕捉大自然美好的一瞬間，以冷靜的態度來敘述對人生的感悟。所以在他的繪畫中，在把握具象寫實的同時，又以抽象化隱喻、象征等手法來表達自己的情感。讓我們走進懷斯的世界，以畫面構圖形式、色彩、技法等不同的視角來分析懷斯繪畫獨特的畫面語言與美學特征。

懷斯喜歡水彩畫和蛋彩畫，這兩種繪畫材料與懷斯畫面的格調完美的結合在一起，充分的表達了懷斯情感世界。水彩顏料作為他繪畫創作的重要媒介是因為它能夠表現出通透、清亮、暢快的畫面效果。懷斯水彩畫中的干筆畫法融匯了素描的技法，不同于一般的畫家所采用的方法。改用這種畫法后，畫面效果有了更大的變化，筆觸變得細膩而精致，沒有了以往大筆揮毫的畫面，更多精細而有力的線條出現在畫面當中，也更加突出質感的表現。

懷斯的代表作《遠方》，是一幅非常富有深意的作品。畫面中只有一個坐在草叢中的小男孩，是近景的刻畫，小男孩抱著膝蓋好似在思索著什么。頭頂一個皮帽子，腳上穿著小靴子，干凈而可愛的臉龐和思索的目光，在提示著觀賞者，他好像在思念著遠方。懷斯的畫面充滿了詩情畫意，他的繪畫充盈了自己主觀的抽象意味與隱喻色彩。

一、懷斯繪畫的構圖

（一）獨特的視角

懷斯的繪畫作品構圖精煉、簡潔，以獨特的視角來取景構圖。在他的風景畫中地平線往往要高出觀賞者的視線，將觀者的視線引向遠方，因此帶給人們神秘的視覺印象，產生無盡的遐想。在畫面中的暗部好似有一塊重重的石頭壓抑著觀賞者的視覺神經，而且還會以傾斜的地平線使畫面處于一種依稀動蕩之中。往往也將觀賞者牽引進懷斯所流露出的忐忑情緒中。

在作品《克麗斯蒂娜的世界》之中，大地占據畫面的大部分空間，天空蒼茫深遠，畫面有些傾斜，人物在畫面中失去重心，彎曲、徘徊的小路和車碾的印記使空間更加玄遠。在畫中，一位身有殘疾的鄉村姑娘，背向我們坐在一片空曠的枯草地上，微風撫動著她的長發。用手臂支撐著她的身體，將目光投向遠處的農舍，還有馬車輪碾出的路痕一直通向那幢房子，那也許是她的“家”，也許是她向往的地方。懷斯以草地、農舍、概括了這位不幸的身有殘疾的克里斯蒂娜的物質世界和精神世界。我們也在克里斯蒂娜拖著殘病的雙腿的背影中看到了淡淡的憂傷，也能感受到她的那份堅強和渴望。

（二）利用黃金分割點

懷斯常常將畫面中的主體放在畫面的黃金分割點上，起到突出主體的作用。作品《春天之美》，使觀賞者更能感受到強烈的畫面語言。粗大凹出的樹根、苔蘚、殘葉上，開著一朵嬌嫩的花，這朵孤立的花就成為了畫面中的主體。這幅圖中盤根錯節的老樹根和繁多的枯葉強勢地映入眼簾，緊緊包裹著這朵小花，似乎預示著春天來了，表現出一種擋不住的力量。可這朵小花看起來又那么的不起眼，但使觀者充滿了欣喜和希望。這種強烈的視覺沖擊力，使人深思。在懷斯所創作的各種題材作品中，畫面構圖簡潔、明朗、舒暢，有些留有大面積的空白，表現出委婉、蘊藉、耐人尋味的畫面語言，似乎像中國的水墨畫別有一番韻味。

在他的另一幅干筆水彩畫《角落》，構圖別致嫻雅，黑與白兩種主色調蘊涵中國水墨的悠遠意境。畫面當中流露出神秘的、隱秘性的意境，成功地把作品升華到了一種至高無上的精神世界。

二、懷斯繪畫的色彩

懷斯所創作的繪畫大多色彩素凈雅致，隱約含有沉郁孤寂的宿命感，突出強烈的內在情愫表達。畫面的色調基本上是深褐色和土黃色，所刻畫的季節也似乎就只有秋天、冬天這兩個季節，似乎只有這樣冰冷枯萎的季節才能夠代表他內心悲傷黯然的情緒，也體現出畫家懷斯對世間萬物生命的一種思索。

1945年父親的去世，使懷斯在生活中以及對藝術創作的風格都發生了很大的轉變，與以往畫面色調相比較更為陰沉、憂郁。深棕色、褐色是他畫面中不可替代的、永恒的色調。這種畫面的土舊是回憶的色調，是土壤和滅亡的色調，是孤獨、沉靜和靜穆的色調。他的色彩是繪畫創作表現思想感情的方式和手段。

在懷斯的作品《阿法羅與克里斯蒂娜之家》中，畫面看似冷靜、客觀、寫實的光影描繪，卻蘊藏著畫家的內心悸動與綿長的深情，是畫家本人情緒的直接抒發。陳舊的房間里擺放著各式各樣的勞動工具，以及房間內陰暗的投影好似隱喻著哥哥阿法羅，畫面中仿佛有哥哥熟悉的身影。和煦的日光，淺藍色的門板以及窗戶好似妹妹克里斯蒂娜的化身。

懷斯用這種隱喻的手法來表現他身邊的伙伴與親友，用相異卻又非常和諧的色調來表現畫面中的主體。他的畫面給予了那些普通人或物體以生命本來的色彩，使觀賞者能夠感受到畫面有一絲歸屬的視覺印象。懷斯的作品，不但能讓觀賞者涌起緬懷過去的心情，更能開啟心中封藏已久的往事，能夠使人莫名感受到的生命的孤寂與感傷，又或像發現雨后彩虹般地充滿愉快。

三、精神世界的回歸與表達

20世紀是西方現代藝術大行其道的時期，各種現代派藝術層出不窮，繁雜的畫面表現形式充斥著人們的眼球，引導著人們的審美標準。在這樣的時代里，懷斯依然靜靜地體會著故鄉的寧靜，他的作品中始終流露著對精神世界的探索與表達。在與那些多樣的表現語言的對比中，我們會明顯的發現，懷斯通過對那些破舊不堪的，但又具有時間和故事的物件描繪中，深刻的體會到他的那份深沉和凝重的情感。

他所描繪的那些物件，在其他人眼里可能很不起眼，可就是這樣，懷斯卻將它們描繪的那樣的吸引人，發人深思。他的畫面中色調永遠是那么的冷峻，他喜歡畫秋冬時節的景色，那種情景更能表現出對于家鄉的懷念。懷斯將主觀世界和客觀世界自然的融合在了一起。通過色調和構圖完美的結合，成功的表現出了他將自己主觀理想和客觀世界相互轉換和相互體現的。形成了自己特有的啟人思考的藝術形式。

四、結語

懷斯是20世紀最杰出的畫家之一，他以獨特的寫實的令人驚嘆、純熟的繪畫技巧，影響著一代又一代人的心靈。懷斯的繪畫具有抽象意味的繪畫語言，蘊含著豐富而真摯的思想情感，在超寫實的優美自然景象和詩情洋溢的作品中，給觀賞者以內心強烈的震撼。他的許多繪畫給我們的幻想注入了新的活力，感動著我們的內心世界。他繪畫的構圖、用色以及抽象的繪畫語境完美地融合在了寫實的藝術作品之中。讀安德魯·懷斯的畫，要用心靈去體會，去感受作者的內心世界。

然而，一般人看他的畫，都會滿足于他繪畫中的詩意的美感，而很少去感受和體會畫家的深意。這也正如懷斯所說的“論到繪畫，我是個注重心靈表現的人，藝術要表現出這種想法，但卻不容易得到它。”安德魯·懷斯的作品以憂傷的情調描繪美國鄉村生活，以細致入微的手法表現人生哲理，發人深省，引人深思。懷斯的藝術影響了世界，不僅僅是他那冷峻的寫實技巧，更是他那堅忍不拔的精神，以一顆冷靜而又常態的心，傳達著一個藝術家對于人類精神世界的表達。

【參考文獻】

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[4]何征廣.世界名畫集——懷斯[M].沈建東譯.石家莊：河北教育出版社，2002

【作者單位：陜西師范大學美術學院】