淺談當代家庭題材中國人物畫的藝術表現狀態

蔣小溪

摘要：當代家庭題材繪畫是指當代中國畫以反映家庭狀態中的人物畫作品。當今家庭題材人物畫創作多為生活場景，以多角度、多方位來抒發自己對生活、對親人的感受，創作出具有自己的個人風格，有力度而感人至深的藝術作品。

關鍵詞：家庭題材；貼近生活；技法

自“五四運動”以來，西方美術思潮的涌入，大量藝術家到海外留學，帶來了西方古典的寫實美術，把中國傳統的中國畫和寫實美術相互融合，注入了新鮮的血液。當時傳統型的中國畫與這種藝術思潮產生了激烈的思想碰撞。從這種碰撞中，近現代關于家庭題材的中國畫也得到了更廣泛的發展空間，并在創作手法、創作理念和創作內容上產生了積極的變化。

1貼近生活的視角

近代時期由于當時特殊的政治和文化背景，特定時期藝術品都帶有特定時期的烙印，有著鮮明而強烈的時代性。因此，繪畫題材和生活角度也具有時代性。

20世紀初期是中國社會最黑暗的年代，中國人民生活在水深火熱之中。在中國畫方面，人物畫的畫家受到了人民大眾的普遍喜愛。如蔣兆和、周思聰等。蔣兆和的水墨人物畫有很多是較小生活題材，他憑借著對水墨語言的悟性和刻畫人物傳神造型的功底，創作出來一幅幅撼動人心的經典杰作。

《賣子圖》是母與子的悲劇，畫面中選取了母親準備把自己的兒子賣掉，孩子還沒被帶走的一個訣別的場景。由于生活的迫使，母親為了更小的孩子不得不忍痛賣掉自己的長子，而孩子委屈的臉和一種舍不得離開媽媽的表情使人頓時心生憐憫。反映了一個民不聊生的悲慘時代。還有《流浪的小子》、《流民圖》等一系列作品都是關于家庭題材的繪畫，畫家關注人的生存權利。通過兒童被生命的摧殘、人類最珍愛母子情的毀滅，間接地表達了他對幸福生活與真善美的向往。在周思聰的《遺孤》中，由于家庭中的成員被迫害，死者家屬及后代成了孤兒寡母。畫中孤兒有的被老人帶著，有的抱著無助的母親。《王道樂士》畫面中的孤兒被迫到外面乞討，有的甚至賣自己的孩子求的生存，這是當時的背景環境影響著人們的正常生活。她的人物畫所包容的是對人類的深刻同情心。在這個時期的家庭人物畫作品中，對各種不同階層人物有了一個透徹的研究，甚至是在她刻畫之下最苦澀的人物外貌里展示的仍是最真摯的人類溫情。

新中國人民都來熱情地謳歌新社會，家就像是一個國家的縮影。當代人生活中的歡樂、幸福、苦楚、散漫，這些都能在家庭中體味顯現出來。因此很多畫家都是以家庭題材來刻畫，特別是傾注于《母與子》的場面。紀京寧是位京城的寫意人物女畫家，她的《母與子》作品充滿了母性的包容與慈愛，表現出女性特有的細膩與沉靜的情感傾向。畫家想通過這些畫面里的女人來表達她對母親的愛或是自己作為一位母親的感受，從她的作品中能清晰的感受到女性本能的意識，給人帶來和諧與溫暖。

王彥萍的作品《母與子系列》《仲夏系列》顯示出了充滿母性的情懷對生命的愛，洋溢著熱烈的希望與渴求，這種母性情感也是女性畫家所特有的。每個系列的作品人物和環境都十分和諧，超空間的組合處理和人物造型、和諧的色彩使得她的作品具有獨特夢幻性。墨與色之間交織輝映，傳達獨特的生命感受，對自己生活充滿著濃濃的愛。

周思聰的作品《母子圖》用寫意的筆墨強調母親停下手邊的活，正抱著熟睡的孩子，孩子睡得特別的安逸、舒服。母親可能心里一切都想著孩子，形態安靜而溫柔?！赌概c子》表現的是位年輕的母親背著在襁褓的嬰兒，也許是母親給他帶來的安全感使得睡在背上特別的香甜。畫面由三塊面組成，并與母親的穿著、棕黑色的膚色形成對比而突出母親的形態。

宋忠元幾幅《母與子》的作品風格都具有典型的江南特點，清淡素雅、造型婉約、人物神態典雅。畫中人物都是年輕母親背著幼兒組成一個整體，突出表現了傣家人身處花草世界，以花送兒富有美好意味的情景。

王國能的《山寨母子》作品取材于廣西南丹的白褲瑤地區，通過母子親情這一生活側面，反映白褲瑤民族吃苦耐勞、生生不息的樂觀生活態度。畫面背景以秋后收獲的玉米作烘托來強調特殊的山野情味。主體是三位瑤族婦女，每位婦女都懷抱子女，表現出母子相依為命、時代延續的古老生活規律。

陳光健的《慈母手中線》也是表現的母女之情，畫中描繪一個天真、調皮可愛的孩子撅起小屁股讓媽媽給她縫開裂了的褲襠。媽媽以充滿愛和幸福的心情含笑引線，母親的嘴角、眼角以及雋秀的面龐透出的是發自內心的喜悅。她的畫都抓住生活感人的每一瞬間，用看上去最不起眼的場景來描繪最生動的生活細節，這也是對生活的自信和生命的熱愛。畫風嚴謹而不呆滯、活潑而不俗氣，優美而富有節奏。

通過以上的繪畫創作，我們可以看到：生活是藝術的源泉，藝術來源于生活。畫家們對生活都有著無限的自信和熱愛，關注現實、關注時代，基本都是以母子情這個生活為角度，這不僅是歌頌母子情的一首美麗的抒情詩，也是贊美家庭幸福生活的一支動人的歌。

2多樣化的技法

中國畫不管是工筆還是寫意都脫離不了傳統的繪畫，而工筆畫順應時代審美要求，帶來了新鮮的觀念與技法。技法運用上豐富多變，在人物的描繪中對不同材質的物象有不同的表現。當今社會因為服裝和發飾各種各樣，所以畫家們通過在表現不同年齡、不同身份的人物中，利用勾線結合絲毛法的畫法體現各種人物的精神氣質。比如頭發的一絲絲發線勾勒得十分細致而逼真，染出來頭發有明暗變化，顯得飄逸有光澤。當代人的服飾面料和款式也是豐富多樣的，有針織、尼龍、牛仔、亞麻等。花紋與圖案琳瑯滿目，畫家們運用皴擦、撞水、打磨等多種技法的混合來表現服裝不同的質感。

工筆畫帶有很強的制作性，作為一種視覺藝術無疑具有肌理效果。肌理是視覺藝術必不可少的輔助性的技法手段。一些畫家有的把背景做成豐富的肌理效果，有的是整個畫面做肌理然后再畫物象，目的都是想烘托出一種氣氛，使畫面產生特有的色調，富有意味和想象空間。

當代中國畫的材料和技法表現越來越豐富，畫家們對自己的審美意識也不斷地加以創新。因此就有了諸如：拓印法、貼布法、毛刷噴繪法、積色法、拼貼法等等。還有的從寫意畫的材料技法上再進行創新，有吸收沉淀法、洗滌劑沖畫法、固形沖墨法、橡膠水法、洗衣粉泡沫落墨法、麥乳精噴灑法等。很多技法都是畫家自己在創作過程中總結研究出來的，有時也是很偶然的結果。只有運用材料大膽嘗試就能使畫面產生出獨一無二、意想不到的肌理效果。

毛水仙在《屋脊經幡》《母子》的作品中，通過正面、多面多層皴擦、渲染、撞色等多種技法的混合使得畫面渾然一體。羅寒蕾在《別遲到》的作品中運用噴、洗刷、黑白肌理等技法來表現，通過各種肌理技法突出各層次，并加強了空間的深度。桑建國在《少婦》的作品中為了表現冬天的雪花，運用了撒鹽的制作方法來表現。漫天飛舞的白色雪花與櫥窗的大雪花形成了對比，烘托了畫面的美感和冬天的氛圍。

通過以上作品的分析，我們可以看到：受西方現實主義影響，借鑒了很多新技法的運用，使畫面產生了豐富的肌理效果，并細膩地刻畫出物體的各種質感，使藝術作品大膽表現，但這也不是藝術的創作目的。我們應該從自然生活中去感悟，不能過分追求畫面的制作和形式，而忽略了繪畫的本質。這就需要一個“度”，如果脫離了“畫”這個中心點會顯得畫面過于“匠氣”，也降低了作品的美感反而適得其反。

任何藝術創作都是人類情感的表現，用藝術創作慧眼發現生活中的點滴，使創作有層出不窮的靈感。貼近生活都是有感而發，這樣能使藝術充滿生命的活力而長久不衰。

參考文獻：

[1] 王伯敏.中國繪畫通史[M].新知三聯書店，2000.

[2] 劉曦林.蔣兆和論藝術[M].人民美術出版社，2002.