新時期下群眾舞蹈創作的新思考

李曉霞

摘要：近年來，伴隨著文化事業的進步和發展，群眾舞蹈表演也開展的如火如荼。創作無疑是這門群眾文化發展的基礎，而且直接決定著發展的水平和質量。本文從藝術題材、風格、藝術性等方面，就新時期下的群眾舞蹈創作進行了全新的思考。

關鍵詞：新時期；群眾舞蹈；舞蹈創作

舞蹈是最古老的藝術之，歷來與人們的社會生活緊密相聯。在人們的生存生活中，以舞蹈的形式來表達思想情感、抒發感受是非常普遍的現象。當這種普遍的舞蹈現象出現時，很自然地群眾舞蹈一詞便活躍在我們的生活圈子里。近年來，伴隨著社會主義精神文明建設的不斷深入，群眾舞蹈成為了群眾文化中的主力軍，受到了越來越多人們的喜愛，并紛紛加入到舞蹈隊伍中來。特別是央視春晚中幾個群眾舞蹈節目的播出，更是增加了人們的熱情。從舞蹈創作的角度來說，群眾舞蹈創作是具有一定難度的，因為大多數舞蹈表演者都沒有舞蹈基礎，練習的時間也難以充分保證。所以要對其進行有針對性的思考。本文結合群眾舞蹈的實際特點，就新時期下群眾舞蹈創作進行了思考。

一、題材的生活性

從舞蹈藝術的角度來說，題材是藝術之母，決定著“表現什么”的基礎問題。從群眾文化的角度來說，群眾舞蹈，就是由普通人民群眾表演的舞蹈。兩個本質特點的結合，決定了群眾舞蹈題材的生活性特征。或者更為通俗的說，群文舞蹈的題材選擇，應該以老百姓的日常生活作為基礎，將生活中的人物和事件，作為主要的表現對象，用舞蹈的形式將其體現出來。唯有此，才能夠拉近人民群眾和舞蹈之間的距離，才能夠激發起他們參與其中的熱情。如央視春晚播出過的受到廣泛好評《俏夕陽》，就是以中國傳統民間藝術——皮影戲作為基礎的。舞蹈表演者為平均年齡65歲的老人，他們對皮影戲藝術有著深刻的印象和喜愛，所以這個題材得到了她們內心的趨同，愿意加入到這個舞蹈的排演中來。老年舞蹈隊的隊長王金霞老人曾表示，之所以選擇這個舞蹈，就是希望能夠為她們所鐘愛的皮影戲藝術在傳承上做一點貢獻。所以說，群眾舞蹈的創作，在題材上一定是要生活化的，這就要求創作者要在生活中做一個有心人，將大量生活素材的積累作為創作基礎，從中選取出最具有代表性和典型性的材料，使之作為表現對象，方能獲得表演者和欣賞者的認同。要切忌曲高和寡和孤芳自賞，而是把生活、群眾和藝術三者有機的結合起來。

二、形象的親和性

所謂舞蹈形象，是以舞蹈動作為主要表現手段，塑造出的包含主客體情思的，同時有著典型體態特征的動態形象。作為群眾舞蹈來說，因為多數表演者都沒有過專業的舞蹈學習經歷，所以在舞蹈形象的塑造上就要注意親和性特征。也就是說，這個舞蹈形象，一定是生活中所常見的、受到老百姓普遍喜歡的形象，人民群眾一見到他們，就會獲得一種由衷的喜悅之感，在這種情感基礎上再進行舞蹈表演，一定能夠獲得事半功倍的效果。這一點在很多優秀作品中都有著鮮明的體現。如東北大秧歌中的傻柱子、小老媽，漢族民間舞中的獅子和龍，荷花舞中的荷花等，都是為老百姓所喜聞樂見的形象。在創作中，不妨有意識地朝著這些形象靠攏。如果需要全新的藝術形象，也需要注意對其的刻畫，不能超出人民群眾的認知和理解范圍外，力求創作出的舞蹈形象，有著一種突出的親和力。

三、風格的時代性

風格是藝術風格簡稱，是指通過舞蹈作品所表現出來的審美指向和精神內涵。每一部舞蹈作品所都是時代的反映，沒有任何作品能夠脫離時代而單獨存在。所以在群眾舞蹈的創作中，也要注意這種時代性的特征。一方面，群眾舞蹈創作的本質目的，就是讓更多的群眾加入到舞蹈隊伍中來，享受舞蹈帶給人們的精神愉悅，享受社會主義精神文明的建設成果；另一方面，也只有具有時代性風格的作品，才能為群眾所認可和接受。舉例來說，一些年代久遠或者過于現代的風格，都難以在群眾舞蹈中普及開來。而一些當下正在發生的故事，反而能夠獲得青睞。人們生活在當前這個時代，愿意看到他們所知道的人物和故事用舞蹈的形式表現出來，從而獲得最深刻的審美體驗。這種時代性的風格，也是群眾舞蹈的生存價值所在，更是舞蹈創作者責任感的具體體現。

四、整體的藝術性

雖然群眾舞蹈是一門大眾化藝術，但是并不意味著其自身藝術性的缺失。相反，唯有當普及性和藝術性機密結合在一起的時候，才能夠讓作品質量獲得本質的提升。當前創作實踐中，有兩種常見的傾向。一個是過于追求普及性，在題材選擇、動作設計上為普及而普及，甚至難以被稱為是舞蹈作品，喪失了舞蹈藝術性的特征。另一個是過于追求藝術性，以專業創作的標準來進行舞蹈創作，雖然突出了舞蹈的藝術性特征，但是沒有考慮到普通人民群眾的接受和表演水平，陷入了一種曲高和寡的狀態。所以說應該追求一種藝術性和普及性的結合。其中一個關鍵就在于以小見大， 由淺入深。比如前文中提到的《俏夕陽》，從表面看來，其是對皮影戲藝術的模仿，但是同時也表現出了對這門傳統藝術的熱愛，這就和觀眾獲得了情感上的一致，而且將作品立意上升到了文化保護和傳承的角度。又如《打工者剪影》，是以城市中的打工者為主要表現對象，表現出了對普通勞動者贊美和尊重。所以說，應該把藝術性的表現作為首要的追求，這是保持舞蹈本質特征的關鍵，在此基礎上，利用各種藝術創作手法，實現藝術性和普及性的結合。

五、情感的大眾性

從本質上來說，舞蹈是一門情感的藝術，無論是舞蹈創作還是舞蹈表演，歸根結底都是一種情感的抒發。作為群眾舞蹈創作來說，無論是表演者還是欣賞者，都是一般的民眾，這就決定了舞蹈情感要突出一種大眾性，或者說是一種“大我”的情感，通過對事件描繪或藝術形象的塑造，表現出一種能夠為民眾們普遍認同的情感。舉個通俗的例子，一個作品表現的是一個人失戀中的狀態，另一個作品表現的是喜慶祥和的事件，顯然是后者的情感更加具有大眾化的傾向。所以作為創作者來說，還是要深入群眾，深入到人們群眾之中，和他們一起感受生活的酸甜苦辣，喜怒哀樂。這樣創作出來的作品，一定是接地氣的，一定是一種大眾性情感的抒發，從而獲得更多人的情感認同。而實踐也完全證明，群文舞蹈的優秀代表作之所以能夠將群文的思想情感表現得那么準確、深刻，形象刻畫得那么生動、典型而富有藝術魅力，其根本原因就在于創作者的審美選擇、文化價值判斷，能夠自覺的站到群眾的主體視角上來，以群眾的審美取向為其作品創作的出發點和歸宿點，而不是以創作者“個人自我出發”去追求所謂舞蹈藝術的永恒價值。

綜上所述，很慶幸我們趕上了一個好的時代，一個經濟大騰飛，一個文化大發展的時期，文化藝術正朝著一個新的目標飛躍，群眾文化事業也生機勃勃，舞蹈藝術也蓬勃發展，群藝舞蹈在藝術舞臺上也充分顯示著自己的力量。群藝舞蹈的根在民間，在社會生活當中，作為一個群藝舞蹈的編導始終不能離開這片肥沃的創作土壤。走進生活你就會發現新的創作之源，走近人群你就會找到新的靈感。同時，近年來群眾舞蹈的大發展，也讓我們看到了群眾對舞蹈藝術的熱情和舞蹈藝術本身豐富的魅力，越是在這種蓬勃的發展形勢下，越應該以豐富和高質的創作為基礎，從源頭上保障其朝著更好更快的方向發展。作為舞蹈藝術的相關工作者，在保持對舞蹈本質藝術規律的充分尊重下，要對當前的文化發展形勢有清晰和深刻的認識，對群眾的舞蹈熱情和喜好有整體的把握，同時要廣泛的深入生活，將生活作為創作的源泉，力求創作出更多與時俱進的、為人民群眾喜聞樂見的群眾舞蹈作品。

參考文獻：

[1]張守富，孟慶梅.群眾文化工作漫議[J].戲劇之家（上半月），2011（04） .

[2]路選萍.新時期群眾文化隊伍建設的思考[J].大眾文藝，2011（15） .

[3]馮夢琳.對群眾文化在建設過程中常見問題的思考[J]. 群文天地，2011（16）.

[4]吳學東.淺談群眾文化活動中的音樂審美[J].大舞臺， 2012（01）.