論如何在小學音樂教學中培養學生的藝術創造思維

簡捷娜

摘 要：小學音樂教學不僅要讓學生掌握一定的音樂知識和技能，更重要的是利用音樂這門藝術培養小學生們的藝術創造思維，提高學生們的綜合素養。為此，本文從創設良好學習氛圍、激發學生想象力、加強形象思維與創新思維結合以及即興創作等方面對學生藝術創造思維培養進行了研究。

關鍵詞：小學音樂；創造思維；培養

當前，隨著課程改革的深入實施，音樂教學在關注學生知識和技能掌握的同時，越來越重視學生綜合素養的培養，而藝術創造思維的培養也成為了小學音樂教學的重要內容之一。那么如何在小學音樂教學中培養學生的藝術思維能力呢？本人在小學音樂教學中進行了積極的探索和嘗試，并提出了以下幾點建議，僅供各位同行們參考借鑒。

一、創設良好學習氛圍，激發學生創新意識

良好的學習氛圍，可以放松學生的身心，解放學生的思維，而培養學生的空間思維能力是在音樂教學中激發學生創新意識的基礎與前提，也是保證音樂課堂教學取得成功的關鍵所在，當學生真正進入相應的音樂環境，面對特定的審美對象時，他們會表現出強烈的求知欲望，總想親身體會和感受，從而滿足學生的自我認知與自我發展的需求。例如，在教學唱歌時，教師要啟發學生注重理解歌曲內容，真正進入歌曲意境，從而體會歌曲內涵，把握作者的寫作意圖，也就是教會學生“用心唱歌”。此外，要鼓勵學生根據歌曲旋律和生活感悟，自主創編歌詞，在基礎知識教學中，教師要善于引導學生根據創編節奏，為創編旋律選擇相應的打擊樂，或者配以優美的動作，激發學生的創作興趣，活躍課堂教學氛圍。同時，要注重培養學生的組織與協調能力，比如：讓學生自發排練小品和話劇，自編自導各種聯歡晚會，策劃豐富多彩的課外活動，以拓展學生的創作空間，提高學生的表現力和創作能力。作為音樂教師，要積極為學生創設參與各種活動的機會，營造廣闊的思維創造空間，增強師生之間的有效互動，培養學生積極的創新意識。

二、激發學生的想象力，培養學生豐富情感

“音樂課堂不僅要注重對小學生音樂知識的灌輸，還要注意利用各種方法，加強對小學生的想象力的培養和開拓。在音樂的世界里，放飛小學生的想象力，充分感受到音樂藝術的熏陶”。要想通過音樂來培養學生豐富的情感，首先，要激發學生的學習興趣，運用多種方式啟發學生的積極性與主動性，例如，現在所提倡的趣味教學、合作學習、探究學習、參與教學、愉悅教學都是非常好的教學手段；其次，要鼓勵學生運用音樂來展現自己的思想情感，實際上，演唱和演奏是表達情感的一種最好方式，因為演唱和演奏的過程就是抒發情感的過程，是對內心深層次情感的流露，也是思想情感的一種升華。例如，在抗戰時期，在外流亡的學生聚在一起總要高唱“我的家在東北松花江上……”，以表達對家鄉的懷念，以及對侵略者的仇恨。又如，雖然《二泉映月》是中華民族的優秀作品，但是同樣也可以使外國人產生同情的情感，當日本著名指揮家小澤征爾在指揮該曲的過程中，就深深體會到了“斷腸之感”。同樣如此，要想充分激發學生的情感因素，就要密切聯系演唱和演奏，利用這一手段喚醒學生的心靈，激發學生的想象力，提高學生對作品內涵的領悟。

三、與形象思維相結合，培養學生創新思維

長久以來，我們習慣了“師講生聽”的教學方式，即使經過大刀闊斧的素質教育改革，也仍然將學生思維限制在規定的音樂范圍內。“素質教育要求音樂教學注重培養學生的創新思維，小學生的思維往往以形象思維為主，所以我們要加強形象思維與創新思維的有機結合”。在傳統教學中，我們認為學生會演唱、會演奏就是好學生了，但是現在不但要求學生會演唱、會演奏，還要會創作，這樣才是好學生。因此，我們要注重培養學生的創新思維，提高學生的創作能力。首先，我們要明白，想象和聯想是形象思維的主要方式，作曲家在創作一首樂曲時，首先要經歷形象思維過程，不管是從文藝作品中提煉的題材，還是從日常生活中提取的素材，不管是從某種藝術中萌發的靈感，還是通過實際景物有感而發，都要現在作者腦海中形成一種直觀形象，然后通過音樂語言和藝術表現方式創作而成。當我們在欣賞音樂作品時，當然也要沿著作曲家描繪的音樂藝術形象積極探究，從而找到作曲家的創作原型。因此，教師可以充分利用這一契機，引導學生從同一情感目標出發，產生豐富多彩的想象，以培養學生的聯想能力和想象能力。例如，在教學《彼得與狼》時，教師可以不用教材自帶的解說音樂，而是用現場版的交響樂演奏錄像帶，讓學生通過直觀體驗交響樂的震撼效果，從而拓展學生的思維，豐富學生的想象力，為實現形象思維和創新思維的有機結合奠定扎實的基礎。

四、鼓勵學生即興創作，提高思維反應能力

所謂“即興創作”指的是學生根據自身當時的感受而產生的一種音樂創作行為，事先不必進行任何的準備工作，所以這種創作形式往往與即興表演聯系在一起。即興創作并不是隨意創作，更不是任意妄為，而是在符合某種藝術規律的情況下，所進行的藝術創作。鼓勵學生進行即興創作的好處有以下幾點：一是不必遵循事先設計的樂譜，也不必拘泥于事先進行的排練；二是可以靈活自如的表達自己的內在情感；三是能夠有效鍛煉學生的思維速度和反映速度。由于即興創作沒有經過事先的準備工作，完全依靠自身的現場發揮，所以創作效果總是顯得不成熟，但是在這種“不成熟”的創作中，卻蘊含了豐富的創新精神和創造品質，有助于激發學生的參與熱情。主要內容包含如下：用不同的速度、力量或節奏來演唱成語、詩歌；能夠跟隨某種音樂即興表現出動作；能夠即興創作表達內心思想情感的歌曲或歌詞，最好能輔以動作；能夠采用各種不同的聲樂表現形式，利用不用的樂器，即興創編音樂藝術形式，講出音樂故事或參與音樂表演活動。比如：在花城出版社新編的一年級教材中，第一課就要求學生能根據X、 X X兩種節奏進行即興創編。六年級下冊要求學生能即興創編簡短的歌曲。

總之，在今后的小學音樂教學中，我們廣大音樂老師要改變傳統教學觀念，重視學生藝術創造思維能力的鍛煉和培養，并在小學音樂教學實踐中靈活采用不同教學方法和途徑，提高小學生的藝術創造思維能力，讓小學生們得到更好的鍛煉和提高。

參考文獻：

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