用雙排鍵電子琴演奏巴赫復調音樂作品的教學探究

[摘要]科技日新月異的發展使人類的物質生活和精神生活都發生了巨大的變化。在音樂領域，人們已不滿足于傳統樂器對音樂的表現，高科技已經占領了音樂的領域，雙排鍵電子琴作為現代科學技術的一項成果，由傳統的管風琴發展而來，通過多種高科技手段合成，具有多音色、交響性、現代化氣息強等特點。文章將以巴赫的復調音樂作品作為切入點，從復調的音樂特征出發進行研究雙排鍵電子琴在演奏復調作品時需要注意的幾點問題。

[關鍵詞]雙排鍵電子琴；巴赫；復調音樂；教學探究

復調是每一種樂器演奏的基礎，我們要從復調音樂的學習中體會和理解復調音樂的旋律感與歌唱性。復調音樂的集大成者非巴赫莫屬，本文將通過對巴赫的復調音樂作品加以研究和分析，通過對巴赫作品的演奏談談雙排鍵電子琴在演奏復調作品方面需要注意的問題。

一、巴赫及其復調音樂

約翰？塞巴斯蒂安？巴赫（1685～1750），德國偉大的管風琴演奏家、作曲家，巴洛克時期音樂文化的開創者和奠基人，是人們最熟悉也最喜愛的古典音樂大師，他的音樂為歐洲近代音樂的發展開辟了全新的道路，被譽為“德國音樂之父”。巴赫是一位虔誠的宗教信徒，他的一生特別信奉基督教，他的作品也滲透了許多宗教的因素，他擔任過宮廷管風琴師、宮廷司樂長，創作了大量的管風琴曲，對管風琴的改造和發展創新做出了巨大的貢獻，可以說，巴赫的一生都是為教堂宮廷服務的，這就使得他的很多音樂創作與宗教服務密不可分，創作出了許多優秀的復調作品，如《d小調托卡塔與賦格》《哥德堡變奏曲》《巴赫十二平均律鋼琴曲集》《圣母頌》《b小調彌撒》《圣約翰受難曲》《六首經文歌》《圣馬太受難樂》等，這些作品精湛的對位技巧和嚴謹縝密的邏輯思維，將復調音樂推向極致，對歐洲近代音樂的發展產生了極為深遠的影響。

演奏復調音樂作品，不僅僅是為了演奏它，而是從復調思維的原則中掌握音與音在縱橫之間的關系，聲部與聲部在時空位置的關系，素材在樂曲結構各部分中運用的比例關系、情緒與織體、輪廓、圖式等設計的關系等等。總之，這是對多聲部思維能力最實際的培養手段，有了這樣的能力，演奏其他類型的作品也就更加游刃有余了，才能把我們指尖下的音符演奏得更加美妙動聽。

二、如何用雙排鍵電子琴來演奏巴赫的復調音樂作品

（一）雙排鍵電子琴與復調音樂的關系

雙排鍵電子琴的發展可謂是飛速，從進入中國到今天，雙排鍵電子琴以它特有的演奏效果吸引了無數人的眼球，全國各大音樂院校也紛紛成立雙排鍵電子琴專業，為這個行業的發展注入了新鮮的血液。以沈陽音樂學院為例，在雙排鍵的教學大綱中，管風琴作品演奏分別在本科四年的第一至第四學期進行，管風琴作品的演奏被視為大一、大二兩年的重點課程。而在天津音樂學院的教學大綱中，復調音樂作品的學習與彈奏貫穿于整個大學四年的學習中。從這兩所音樂院校的課程建設上，我們可以看出演奏管風琴作品的重要性，可以說，不將復調音樂作品研究透徹就無法演奏好其他類型的音樂作品，因為它講究的是各聲部間的獨立性。雙排鍵電子琴的音色很多樣，因此在演奏復調音樂作品時，我們可以用西洋樂器的組合方式演奏出交響樂的效果，也可以用管風琴音色來演奏出教堂的莊嚴風格，但無論想演奏出哪種音樂風格，都要建立在對復調音樂的了解之上，沒有對聲部的很好把握，演奏什么都是空談。

（二）如何用雙排鍵電子琴演奏巴赫的復調音樂作品

雙排鍵電子琴與其他傳統的樂器相比是一件很年輕的樂器，這就決定了它的發展更加具有代表性。在演奏巴赫復調音樂作品時，要考慮到以下四方面的因素：

1.聲部間的均衡性

巴赫的很多作品是與宗教相聯系的，作品中內在的結構非常嚴謹，非常注重聲部間的對比與結合，可以說，作品中的每一個音都是相互制約、相互作用的，沒有一個音是在聲部組織之外的，作品中有很嚴格的聲部進行和和聲走向，表面上看來類似和聲性的織體結構，其實都是由幾個聲部交織而成的。巴赫的音樂是規整而均衡的，這種均衡性體現在作品的整體布局和內部層次上。在演奏復調作品時，要認真地分析和聲與聲部之間的聯系，才能更好地演奏出優美的作品來，這對于雙排鍵電子琴編曲方面的學習也是至關重要的。

2.聲部間的旋律感

旋律線是支撐整個巴赫復調音樂的靈魂，復調性是巴赫鍵盤音樂的特點，作品中內部結構的平衡與旋律聲部的優美感無處不在，與其他作曲家相比較，巴赫的作品應該是復調性程度最高的，這也是我們研究的初衷。雙排鍵電子琴演奏時，最需要注意的就是各聲部間的獨立性，無論演奏什么類型的作品，首先要做的就是遵循聲部間的各自獨立，而復調作品中復調性與歌唱性又是能否演奏好這類作品的重中之重。因此，演奏時首先要學會“歌唱”，把每個音符、每個樂句以及每個聲部都歌唱出來，對一首作品先有一個初步了解，再分析各聲部之間的關系，把這種歌唱性與聲部之間的清晰性弄清楚，對雙排鍵電子琴今后的學習與演奏就有很大的幫助了。

3.裝飾音的奏法

在巴赫的作品中，裝飾音的使用是要特別提出來的，因為在巴洛克時期它同樣擁有很重要的地位，據說它與18世紀流行的洛可可風格是分不開的。裝飾性、即興性同樣也是學習巴赫音樂所必須解決的課題。對于如何正確地演奏巴赫作品中的裝飾音問題，不同人也有不同的看法，不同時期與不同時期的演奏方法也會有所不同。比如“顫音記號”，按照我們今天的奏法，是這個音與上方音輪流彈奏，而且是以盡快的速度彈奏，而巴洛克時期正好與我們現在的演奏相反，它是從上方音開始與這個音輪流彈奏，而且是均勻的，不要求那么快的速度。怎樣才能夠符合巴赫創作的初衷，我們可以在他對裝飾音的奏法“手寫稿”中找到一些，見譜例：

4.運腳方法

雙排鍵電子琴的運腳方法分為單腳法（主要指左腳）和雙腳法兩種，演奏巴赫復調音樂作品時，要采用這兩種腳法相結合。

單腳法分為腳尖使用法和腳尖腳跟混合使用法，一般情況下采用腳尖彈奏法來彈奏的應用范圍稍廣些，它適合于演奏保持音、斷音和強音，標記為：∧；而腳尖腳跟混合使用法適用于演奏音程數較小的連音，比如音階級進或者半音進行的時候，使用這種混合法對于樂曲的連貫性比較實用，腳跟的標記為：U。雙腳法也是雙排鍵電子琴一種特有的演奏方法，在管風琴中的運用是很常見的，雙腳演奏時要注意身體的平衡性，它適合于演奏兩個相鄰比較近的音而且需要快速彈奏或者是八度以及更大的音程。為了音符彈奏的連貫性，就需要雙腳的緊密配合，不能有任何空隙，一只腳與另一只腳銜接要快速，這也是為了迎合管風琴與雙排鍵電子琴在演奏上的獨特需要。

三、雙排鍵電子琴演奏巴赫復調音樂作品在教學中的意義

巴赫復調作品是演奏其他類型作品的基礎，它的彈奏已經成為高校雙排鍵電子琴課程中一項必不可少的課程，在演奏復調音樂作品時，要注意每個聲部的旋律線條，橫向和縱向都要把握好，還要注意音符的觸鍵問題，觸鍵有深有淺，在準備彈下去之前要做好準備，彈下去后要保持放松的狀態，盡量做到每個音符的準確性。

復調音樂的學習不僅僅是訓練手指的技巧，它更多的是訓練我們的耳朵和大腦并且凈化我們的心靈，在演奏的過程中，更多的是去靠耳朵聆聽各個聲部是否清晰，各聲部的旋律線條是否優美，聲音是不是準確，然后由大腦支配手去控制琴鍵，用心靈去歌唱美的頌歌，歌唱對主的虔誠。

總之，復調音樂作品是雙排鍵電子琴課程中必不可少的一項練習，它是演奏好其他形式作品的重要基石。

作者簡介：張蕊，女，黑龍江齊齊哈爾人，大理學院藝術學院音樂表演系教師，研究方向：雙排鍵電子琴的演奏與教學研究。