民族聲樂作品《黃河漁娘》演唱淺析

董狄

摘要：《黃河漁娘》是近年來傳唱率相當高的民族聲樂作品。曲風大氣又不失細膩，演唱音域跨度較大，旋律優美且富有內涵，是一首對聲樂技巧與情感表達要求較高的作品。本文會對《黃河漁娘》做一個簡單的演唱淺析。

關鍵詞：民族聲樂 《黃河漁娘》 演唱

一、作者簡介及創作背景

詞作者甲丁，原名吳甲丁，北京軍區戰友文工團副團長，大校軍銜（正師級），著名詞作家、導演，代表作《心情不錯》、《知心愛人》（與付笛聲合作）、《二十年后再相會》等，先后在成都空軍宣傳隊、中國人民解放軍基建工程兵文工團、武警文工團、北京軍區戰友歌舞團任創作員、編劇。出生于音樂世家，甲丁的父親是著名詞作家洪源，代表作是《學習雷鋒好榜樣》、《北京頌歌》等。父親從小讓他讀豪放的詩篇，所以他骨子里帶著股男子漢的豪氣。在對《黃河漁娘》的歌詞創作上有著獨特的風格，背景是宏大而又激情澎湃的，心境卻是溫柔純凈，熱愛生活。其中通過描繪黃河漁娘對生活的熱愛和對艱苦環境里的樂觀態度來體現對黃河漁娘的贊頌。

曲作者徐沛東 中央音樂學院作曲系畢業。現任中國文學藝術界聯合會副主席，中國音樂家協會黨組書記、常務副主席 。第十一屆、十二屆全國政協委員。創作了很多膾炙人口的作品《亞洲雄風》、《辣妹子》、《愛我中華》等。《黃河漁娘》也是他的重要代表作。徐沛東先生對《黃河漁娘》的創作背景是波濤洶涌的黃河浪沙，大氣恢弘的的基調下包含著“黃河漁娘”的美麗，質樸，柔情的形象。在曲調上采用的是典型的河南風格的音樂曲調，旋律粗獷大氣，個性鮮明，歌曲中的音樂語言充分體現了河南音樂的風格特點：旋律悠長，起伏婉轉，柔中帶剛，剛柔相濟，充分體現了黃河延綿不斷，漁娘母性柔情，和生活在黃河岸邊的人們不屈不撓的精神。

二、演唱分析

“黃河漁娘”就是生活在黃河岸上的漁家姑娘的統稱，為了生存，她們歷盡艱辛，整日忙碌在黃河岸邊，為了生活而奮斗，她們是普通的女性，柔情而細膩；她們熱愛黃河，熱愛自己生存的土地，更熱愛祖國的壯麗河山。

第一部分：歌曲一開始“不知道哪一天你生在這大河上，是聽得漿兒拍浪”描述在滔滔的黃河上，一個姑娘在漁船上的形象映入眼簾。演唱者要以一個敘述者的口吻來演唱。“叫你一聲黃河漁娘，叫你一聲黃河漁娘，黃河漁娘啊，哎，黃河漁娘”這四個黃河漁娘要唱出不同，慢慢遞進再回落。“哎”要唱出感嘆，贊美的基調，如果能加入點豫劇的唱腔會更加到位。最后一個“黃河漁娘”要唱的深沉，大氣。在第二段的這個段落，前半部分的處理要稍有不同，第二段一開始“說不清那多少年，你長在這大河上，只見得魚兒滿倉”。“那”字不能唱重，跟著語感走，“多少年”是要做出強調的，“你長在這大河上”要充滿感情，唱出對黃河的依戀。“只見得魚兒滿倉”要唱出充滿自豪感，作為黃河兒女的自豪。

第二部分：這部分是敘事的部分，敘述的是黃河漁娘的生活。旋律較舒緩，深沉而內在。在演唱這部分時切忌太放，太放的話敘述感就會少，要像講故事一樣敘述黃河漁娘的日常勞作與生活。“就這樣，日復一日，你把早和晚織進那漁網”，一開始要把情緒拉入平穩，敘述日復一日的拉網打漁是自己無法逃避的生活，“讓那漁燈挑著胭脂夢在波光里梳妝。哎，黃河漁娘”，這一句體現的是最真實的漁娘——她也是一個姑娘，一個愛美的姑娘啊！后面的“哎”在演唱中要有一絲嘆息，一絲無奈。“黃河漁娘”又一次強調了這就是黃河漁娘的真實生活。第二段的這個部分更是把黃河漁娘的現實生活體現的淋漓盡致，現實就是現實，無奈也只是無奈。為后面黃河漁娘對美好生活的向往做鋪墊。所以第二段的這個“哎”要有希望的爆發，無奈中帶著對美好生活的向往。

第三部分：這個部分把全曲推向了高潮，音樂力度變化大。“我想要落腳在你的黃河上，你卻說你的夢在漁網灑落的地方，我想要停泊在養你的船上，你卻說你的心在那船頭朝著的方向”這四句的強弱對比要出來，既要表達出對黃河的感恩，又要表達出對美好生活和愛情的憧憬，這樣才有豐富的層次感，要把內心所有的愛，無奈和渴望準確的表達出來。這個部分的呼吸支持要強有力，富有彈性，不僅能馬上爆發，還要能馬上收住，這都是要建立在通道內的咬字的基礎上來完成的。

三、結語

演唱者在演繹一首作品的時候，不僅要有扎實的聲樂技巧，還要有表達音樂內涵的能力，很多歌者在演唱的過程中都著重于聲音的表現，而忽略了音樂的表現。很多人會說；“我不知道怎么表達，我覺得我已經很用情了，歌曲的意思也都理解了，可就是還差一點點。”只是理解是不夠的，重要的是要如何把理解的東西準確的表達出來，傳遞給聽眾。聲音也是為音樂內涵服務的。歌曲的內涵是整體性的，既要有優美且富有意境的歌詞，還要有根歌詞相吻合的旋律與節奏，兩者是缺一不可的，它們要共同協作才能推動歌曲的感染力。《黃河漁娘》正是這樣的一首聲樂作品，需要演唱者不斷的推敲、試唱、練習，把作者想要表達的中心思想和歌曲里的潛臺詞合理準確地表達出來。不僅是《黃河漁娘》這部作品，任何一首聲樂作品都應該是這樣進行二度創作出來的，它需要歌者有濃厚的文化積淀和扎實的聲樂技巧共同來完成。只有聲音而沒有內涵的音樂是沒有靈魂的，它無法打動人，希望歌者在學習和實踐的過程中可以把聲音和音樂的內涵表達合理的兼顧與應用。