管樂演奏胸腹式呼吸訓練技巧初探

陳正星

摘要：管樂演奏主要是靠氣息流動來發聲，呼吸在管樂演奏中起著非常重要的作用。目前，相關研究者一致認為胸腹式呼吸是管樂演奏中較為科學合理的一種。本文首先介紹了管樂演奏胸腹式呼吸的相關概念，分析當前對管樂演奏胸腹式呼吸存在的理解誤區，最后有針對性地提出管樂演奏胸腹式呼吸的相關訓練技巧。

關鍵詞：管樂演奏 呼吸技巧 訓練

呼吸是管樂演奏的重要基礎，氣息運用是否成功直接關系到管樂演奏的音質、音高及音色，正因為如此，當前越來越多的管樂演奏者與相關研究人員關注管樂演奏胸腹式呼吸訓練技巧研究。管樂演奏胸腹式呼吸是當前眾多呼吸方法中較為科學、合理的一種呼吸方法，本文主要探討的也是管樂演奏胸腹式呼吸的主要訓練技巧。

一、管樂演奏的主要呼吸方法

一般來說，管樂呼吸的方法主要有三種：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。衡量一種呼吸方法是否科學，主要以采取何種呼吸方法耗費的精力最小而達到的演奏效果最好為衡量標準，以下進行具體介紹。

（一）胸式呼吸

胸式呼吸又稱為肋式呼吸法，這種呼吸方法主要利用肋骨的擴張實現呼吸，利用胸式呼吸時人體肩部會稍微上揚，所以胸式呼吸又被稱為肩式呼吸法。此方法的優勢是吸氣量較大，劣勢是在利用此呼吸方法時，人體的橫膈膜沒有得到充分的利用，易造成演奏者呼吸不暢，影響到氣息控制，最終影響到演奏效果。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸，又被稱為橫膈膜呼吸，主要是靠橫膈膜的上下移動而實現，吸氣時橫膈膜下壓，人體腹部會膨脹，因此腹式呼吸可以實現深度呼吸，此呼吸方法的優點是氣息控制較為容易，呼吸較為放松靈活，此種方法的缺點是由于胸廓未完全展開，故而呼吸量較小。

（三）胸腹式呼吸

胸腹式呼吸又稱為混合式呼吸，是一種將胸式呼吸與腹式呼吸相結合進行的呼吸方法，采用胸腹式呼吸既可以實現胸廓的有效打開，又可以充分利用橫膈膜，因此可以實現呼吸量的最大化，又可以實現氣息的良好控制，因而可以說胸腹式呼吸在管樂演奏中是較為科學、合理的呼吸方法，本文主要探討的是胸腹式呼吸的主要訓練技巧。胸腹式呼吸主要原理如下圖所示：

圖1 胸腹式呼吸法原理及結構示意圖

二、當前管樂演奏胸腹式呼吸方法存在的主要誤區分析

當前管樂演奏胸腹式呼吸方法存在的主要誤區主要有兩個方面，一個是認為胸腹式呼吸完全排斥自然呼吸，另外一個是認為胸腹式呼吸是要求將氣息吸入腹部，以下具體針對兩個誤區展開論述：

（一）胸腹式呼吸與自然呼吸

有些管樂演奏者在訓練和演奏時，認為胸腹式呼吸完全不同于自然呼吸，因此在訓練與演奏時過分強調胸廓的擴張及橫膈膜的下壓，造成呼吸緊張、氣息不順，其實，胸腹式呼吸并不完全排斥自然呼吸，雖然胸腹式呼吸在利用胸腔進行方面，以及橫膈膜的下壓方面與自然呼吸有所不同，但胸腹式呼吸是在自然呼吸的基礎上通過某些身體部位（肋肌、橫膈膜）的控制而實現，嚴格說來，胸腹式呼吸源于自然呼吸，又高于自然呼吸。

（二）胸腹式呼吸與氣息進入腹部

有些初學者認為，胸腹式呼吸是將氣息吸入腹部，其實，這只是演奏者主觀上的錯覺，其實胸腹式呼吸只是橫膈膜向下移動將主要臟器往下移動，從而創造出更大的氣息容量空間，氣息其實并未到達腹部。

三、胸腹式呼吸訓練技巧初探

在進行管樂演奏時，胸腹式呼吸首先作為演奏者個體氣體交換的自然呼吸形式存在，同時，又是管樂吹奏動力，胸腹式呼吸掌握的好壞直接影響著管樂演奏的音質、音量及節奏。由于胸腹式呼吸與自然呼吸有著很大的區別，必須通過一定的訓練積累，才能掌握其中的技巧，其練習方法分為非樂器練習與樂器練習兩種方法。

（一）非樂器練習

1.體姿

嘴微張，兩手叉腰或用手觸摸腹部，胸腔主動擴張，腰部也向外擴展，同時兩腳自然分開使身體保持放松。

2.吸氣

用嘴吸氣，放松喉嚨，使氣息自然進入胸腔，肋肌跟隨吸氣合理擴展，橫膈膜自然下降配合吸氣。

3.呼氣

保持吹奏口型，腹部緩緩收縮，橫膈膜自然上升，使氣息集中、有利、平穩呼出。

（二）樂器練習

1.吸氣

吸氣的總體要求是氣息足，吸的速度快，且在吸的過程中，相關肌肉比較放松，吸氣的注意點有三個方面，具體來說為“一要二不要”。

（1）“一要”

“一要”指要真吸氣，吸氣時相關肌肉不要過度緊張，肌肉緊張時，胸腔與腹部擴張并不意味著真正吸到足夠的氣，要身心放松，使胸腔充分吸氣。

（2）“二不要”

首先，吸氣時不要過度聳肩，在管樂吹奏中，人體的肩部會自然微聳，但初學者由于心理過度緊張，有時會過度聳肩，造成胸腔收到擠壓，影響到吸氣的順利進行。其次，吸氣時不要過度彎腰，初學者往往有這樣的錯覺，認為彎腰能有助于吸氣，實際上彎腰會使相關臟器收到擠壓，更不利于吸氣，因此在進行管樂吹奏訓練時，應避免過度彎腰。

2.呼氣

呼氣的總體要求有四個方面，分別是吹通、放松、有力、穩定，具體如下：

（1）吹通

要合理利用腹肌控制好氣息，做到氣息足夠吹奏，又不致于有所剩余。如果氣息不足，將無法勝任長音的演奏，如果氣息過剩，將導致演奏者“憋氣”——由于氣息憋在口腔及胸腔中，將造成演奏者臉紅脖子粗而加劇緊張，最終導致演奏失敗。

（2）放松

呼氣時，也要保持腹肌與肋肌充分放松，特別要通過控制腹肌控制呼氣的動作，使呼吸的動作保持勻速，避免呼氣過快或過慢，從而使演奏者的表演與樂器渾然一體。

（3）有力

管樂演奏呼氣要集中而有力，人體吹出的氣體量是有限的，只有將有限的氣息集中到最小的嘴型吹出，氣息才能穩定而有力，吹奏效果才會悅耳而動聽。

（4）穩定

管樂演奏呼氣要做到均勻而穩定，避免呼氣過長過短、過粗過細、過強過弱，否則發出的聲音就會不穩定而影響演奏效果。

3.換氣

換氣也是管樂演奏的重要環節，起著承前啟后的重要作用，換氣時應重點把握以下三個方面：

（1）節奏

換氣應把握好節奏，使其與樂曲演奏的節奏相一致，利用樂曲的起承轉合進行換氣，務必把握準節拍，避免占用其他節奏的時間進行換氣。這要求演奏者在演奏開始時做好必要的準備工作，待節拍將至，能及時踏準并換氣。

（2）氣量

換氣的量應合適，既要能滿足機體本身自然呼吸的氣量，又要能滿足管樂吹奏必需的氣量，同時要根據樂曲節奏的變化隨之進行必要的調整。

（3）時間點

要準確把握換氣的時間點，一般來說，演奏者可在休止符處換氣，但若樂句過長，可選擇在和弦變換、音程大跳處進行換氣。

（三）其他關鍵點

1.姿勢

身體應該自然放松，不應該過度緊張而導致過度聳肩、過度彎腰，胸腔受到擠壓而導致呼吸不暢。

2.口型

口型對管樂演奏的順利進行意義十分重大，唇肌既要有一定的緊張度，又不能過度放松，唇肌的適度緊張，可以保持氣息的集中而有力，從而達到鏗鏘有力的演奏效果。

四、結語

呼吸是管樂演奏的關鍵環節，呼吸把握的好壞，直接關系到演奏能否成功，胸腹式呼吸是管樂演奏呼吸較為科學、合理的呼吸方法。本文詳細分析了當前管樂演奏胸腹式呼吸存在的主要理解誤區：胸腹式呼吸并不排斥自然呼吸、胸腹式呼吸并不意味著氣息進入腹部，然后有針對性地提出管樂演奏胸腹式呼吸的主要訓練技巧：主要包括非樂器練習與樂器兩種方法，每種方法又具體從吸氣、呼氣、換氣等三個角度進行。這些建議可以為管樂演奏者及相關研究者提供借鑒與參考。本文的研究還存在一定的缺陷，比如音樂教育更強調實踐性，本文在管樂演奏呼吸的實踐性教育方面還有待加強，一些問題需要在以后的學習及工作中進一步加以完善。

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