墨花飛動(dòng) 如兼五彩

鄂玉梅　李方海

摘 要：以水墨作花鳥畫由來已久，但其發(fā)展脈絡(luò)是清晰可辨的?！澳荨痹谠纬傻湫蜆邮剑鱾靼l(fā)展到現(xiàn)代，老圃的作品在綜合歷代畫法之后形成了典型的兼工代寫樣式，具有獨(dú)特的形式美感。

關(guān)鍵詞：墨花墨禽 老圃 形式美 傳承

“墨花墨禽”廣義上講泛指用水墨的方法所畫的花卉禽鳥畫；狹義上講是特指宋元時(shí)期形成的秉承院體花鳥畫傳統(tǒng)，以水墨或水墨淡彩的較工致的繪畫形式來描繪的花卉禽鳥畫樣式，也可以說是幾近水墨化了的院體花鳥畫。這種畫以墨代五彩，渲染細(xì)致、深淺映發(fā)，得畫面清新雅致之趣，畫法與設(shè)色艷麗的院體花鳥畫并無太大的區(qū)別，是宋元時(shí)期形成的又一典型花鳥畫樣式。鑒于此，歷來論及“墨花墨禽”，一般不把“四君子畫”、牛馬畜獸畫歸為此類。

就繪畫而言，形式是內(nèi)容的外衣，形式的基本要素包括形態(tài)、形色、形勢(shì)三個(gè)方面，三者中都有形，是指物象的形狀，包括點(diǎn)、線、面等最基本因素，這些基本因素在一個(gè)畫面中所呈現(xiàn)的形狀、色澤、組合方式等等的總和，就是它的形式。

“墨花墨禽”花鳥畫樣式借助于線、色等元素，將物象的客觀色彩統(tǒng)一而為墨色化，形成了同一色相系的墨的深淺、濃淡、濕潤(rùn)干枯等不同變化，最基本的就是深淺層次的組合變化。“墨花墨禽”的優(yōu)勢(shì)在于，我們可以不必像其它設(shè)色類作品在觀者眼中要費(fèi)力地去體會(huì)其色彩的深淺層次、韻律等內(nèi)容，而是可以一目了然地感受同一色調(diào)所呈現(xiàn)的節(jié)奏和韻律之美。同一的色相只是借助深淺的不同，成為了極易和諧、調(diào)適的畫面形式元素，可以將墨的層次韻律和節(jié)奏感清晰地呈現(xiàn)出來，這就是“墨花墨禽”作品樣式的形式美所在。

以水墨作花鳥畫由來已久，但其發(fā)展脈絡(luò)是清晰可辨的。我們姑且不論“墨花墨禽”樣式最初的成因，僅就其發(fā)展階段和形式而言，在發(fā)展階段，我們可將唐、五代定為初見端倪時(shí)期，宋代為初成時(shí)期，元代為典型樣式形成時(shí)期，明、清為消解時(shí)期，近現(xiàn)代為重塑時(shí)期。而就形式來看，按不同時(shí)期的發(fā)展?fàn)顩r，我們大致可將其分為七類，第一類是五代時(shí)期徐熙初見端倪的勾線設(shè)色類，即“落墨花”樣式，我們無法確定徐熙有真正的傳世作品，只能以《宣和畫譜》、《夢(mèng)溪筆談》等古籍上的描述來想見他的繪畫樣式：先以線勾描枝葉、蕊萼等的輪廓形狀，復(fù)以墨渲淡出層次結(jié)構(gòu)，然后再在其上“傅之以色”，“跡與色不相隱映也”；第二類是宋代承繼黃筌一路的水墨化了的院體花鳥畫樣式，此類作品多為絹本設(shè)色，以墨替換五彩，精工細(xì)染，與設(shè)色的院體花鳥畫并無二致，以宋人《百花圖卷》、趙孟堅(jiān)《水仙圖卷》、宋徽宗趙佶《枇杷山鳥圖》等最為典型；第三類是沿用徐熙一路粗筆達(dá)意與工致寫實(shí)相結(jié)合的墨花墨禽作品，此類作品主體物往往精工細(xì)染，如禽鳥草蟲等，其余則略用粗筆點(diǎn)染而成，如徽宗趙佶的《柳鴨圖》既如此，靈活運(yùn)用了雙鉤和寫意技法，工致中不失粗放；第四類是元代標(biāo)準(zhǔn)的墨花墨禽樣式，此類樣式較宋代樣式筆墨語言更豐富，除了有精工細(xì)描之法外，還多了皴擦、斡旋等筆法，使墨色層次于粗放中不失工致，畫面墨色層次變化豐富，更具表現(xiàn)意味。如王淵的《竹石集禽圖》、《山桃錦雞圖》、《竹雀圖》，以及邊魯?shù)摹镀鹁悠桨矆D》等為典型樣式；第五類為由標(biāo)準(zhǔn)樣式發(fā)展而來的簡(jiǎn)寫樣式，如元代張中的《芙蓉鴛鴦圖》，盛昌年的《柳燕圖》等，這類作品用筆簡(jiǎn)括，既有寫生的真實(shí)，又不像宋人院體花鳥畫那樣有刻意的勾勒染色之痕，用的是輕松活潑的沒骨之法；第六類為由簡(jiǎn)寫樣式發(fā)展而成的不求形似求生氣的揮寫樣式，以明清時(shí)期的徐渭、八大山人作品為典型，此類作品多潑墨揮寫，不拘成法。第七類為現(xiàn)代綜合傳統(tǒng)各類優(yōu)點(diǎn)的兼工帶寫樣式，以老圃的作品最為典型，這類作品工寫兼具，即粗放又不失工致，很好地秉承了前人的傳統(tǒng)，其繪畫作品的形式美感是值得研究的。

老圃，原名白進(jìn)海，1955年生于北京，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，2002年考入中央美術(shù)學(xué)院兩年制博士課程班，師從導(dǎo)師張立辰。

老圃的作品以蔬果類見長(zhǎng)，繪畫題材多是園疏籬果，也有一些農(nóng)耕物語的器具。他不像當(dāng)代另一位也是以畫食物題材著名的畫家李津那樣以葷菜的魚肉為主，他畫的題材多是未經(jīng)烹飪的素食蔬菜以及各色瓜果。白菜、蘿卜、蒜薹、山藥、南瓜、茄子、竹筍、籬豆，還有大大的栗子、白白的蓮藕、以及農(nóng)人用的柴刀、升、笸籮等等，他將這些人們?nèi)粘Ｋ究找姂T的蔬果、物件收入畫中，將繪畫題材拓展到前所未有的范圍。形成了一系列諸如《菜園子系列》等作品，這些作品在他的筆下呈現(xiàn)出的是別樣的美感，畫面充滿了無限生機(jī)。

如今，當(dāng)代各種藝術(shù)觀念及形式的作品令人眼花繚亂，而老圃的作品在現(xiàn)代繪畫作品中，可以說是宋元墨花墨禽樣式的典型承繼者。他的作品總能讓人眼前一亮，讓觀者于靜觀中品味生活的樸素與單純，其繪畫技法和表現(xiàn)形式之探索，可謂合中西之成，其形式美感表現(xiàn)在構(gòu)圖、設(shè)色、技法語言等方面。

在構(gòu)圖形式方面，老圃的作品既有精致的小品冊(cè)頁和條幅，也有洋洋大觀的長(zhǎng)卷。所繪物象多以特寫方式成之，許多大尺幅作品，往往通過滿構(gòu)圖，讓濃重但富于變化的墨色對(duì)比，給人以極強(qiáng)的視覺沖擊力。

在技法語言方面，勾描、沒骨兼而有之，皴擦、點(diǎn)染乃常用之法，破墨、積墨并用，勾線、平涂并舉，畫面靠筆墨技法形式的豐富變化，形成了優(yōu)美的節(jié)奏和韻律感。

在形象塑造方面，其特點(diǎn)多以墨色為之。靠墨色的深淺對(duì)比及留輪廓白線解決形體結(jié)構(gòu)及層次問題。對(duì)于梨子、柿子等淺色果品，每以較重墨線勾描輪廓，復(fù)以側(cè)鋒淡墨向里擦之，使之產(chǎn)生體積感，加上果臍等點(diǎn)綴，產(chǎn)生了極富裝飾感的形象。他的《老圃山梨》圖最為典型，一大堆裝飾意味極強(qiáng)的山梨，在一張殘蝕的葉子的襯托下顯得尤為清爽可口。用積墨法形成的富于墨色變化的葉子，與簡(jiǎn)單概括的用線造型的梨子形成鮮明的黑白對(duì)比，梨子雖然用線概括，但并不顯得簡(jiǎn)單，梨把與星狀的果臍純用墨線圖就，但梨把與果臍周圍，以及梨身上的褐色斑點(diǎn)皆用淡墨涂擦而成，與外輪廓向里皴擦的墨色一道，形成了畫面的灰色階，是黑白之間的豐富變化，細(xì)膩的勾描與皴擦更顯梨之清脆可愛。點(diǎn)線面的對(duì)比、黑白灰的形成是畫面的形式美的所在。

老圃最常用積墨法，如常見的菜葉、花葉皆以積墨法為之。其言“可先畫淡墨，后以濃墨積之；也可先畫濃墨而后以淡墨積之”，每以線勾葉筋，再用積墨法形成濃重的正面，以較淡的墨側(cè)縫涂擦，完成反面葉子的表現(xiàn)，正反葉豐富的墨色變化與對(duì)比，往往形成了極易和諧的墨韻。如他用特寫形式畫成的大大的栗子，以及結(jié)構(gòu)表現(xiàn)豐富、細(xì)膩的蓮蓬，都是用積墨法為之，墨色深沉、濃重，但又有豐富的變化。

老圃的畫，勾描與皴擦并舉，使技法語言產(chǎn)生豐富的變化。勾描是中國(guó)畫的造型方式，而在勾描基礎(chǔ)上的皴擦涂染則體現(xiàn)了西畫的意味。皴擦均體現(xiàn)在結(jié)構(gòu)關(guān)系上，使物象既有濃濃的國(guó)畫線造型的意味，又有西畫結(jié)構(gòu)關(guān)系的立體表現(xiàn)。

他的用色之道，每以墨色代五彩，通過墨色的深淺映發(fā)、黑白灰構(gòu)成、點(diǎn)線面組合，來表現(xiàn)清新的蔬果世界。但也偶用淡彩，然用得惜色如金，往往只在關(guān)鍵部位用一點(diǎn)淡色，如黃瓜、絲瓜的頂花，菠菜的粉根，山藥的土黃，以及濃墨枝葉下的細(xì)細(xì)的小花、還有捆菜用的淡黃色的草繩等等，都用一種能與墨色相融合的灰色階，在大面積的墨色表現(xiàn)中呈現(xiàn)一抹色澤，這就讓他素淡的畫面顯得更加雅致，充滿活力與生氣，使觀者看后既有對(duì)色彩世界的感知，又能體會(huì)墨花墨禽形式的藝術(shù)處理。足見老圃素心清幽，關(guān)照諸物的洞察力，表現(xiàn)出了極強(qiáng)的色彩轉(zhuǎn)換處理能力與筆墨表現(xiàn)功夫。

老圃的作品皆為其發(fā)自內(nèi)心體會(huì)所得，因其少年時(shí)居京郊鄉(xiāng)間，每在菜壟田畦中玩耍，菜蔬瓜果，映入心簾，自然心有所悟。又遇京城名家林鍇先生啟迪點(diǎn)撥，傳授其國(guó)畫之技，后入中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫專業(yè)學(xué)習(xí)，得中西繪畫技法精髓，對(duì)中國(guó)筆墨精神領(lǐng)會(huì)至深。以蔬果為題材，乃其志趣所在、心靈獨(dú)詣的選擇，他能夠會(huì)通古今，應(yīng)合心手，镕冶物象之神，因而才能創(chuàng)作出構(gòu)圖精當(dāng)，物象傳神，筆墨渾融，意境清新的畫作。

不難看出，老圃之所以畫出如此作品，必然是對(duì)古代墨花墨禽樣式有一番深入研究的。元人典型的墨花墨禽樣式，其勾勒、皴染、斡旋等筆法，在他的畫中皆有體現(xiàn)；仔細(xì)觀察對(duì)比不難看出他對(duì)清代邊壽民水墨蔬果小品的畫法一定是有一些借鑒的。邊氏所畫的蔬果小品綜合勾、皴、點(diǎn)、染等筆法，筆墨蘊(yùn)藉含蓄，但最善以淡墨干筆皴擦來表現(xiàn)蔬菜、果品、茶具、笤帚、罐子等物件，其小品，生動(dòng)雋永，各異其趣。通過對(duì)比不難看出老圃與邊壽民的師承關(guān)系。例如，老圃所畫的豆莢與邊壽民所畫的豆莢如出一轍，那圓鼓鼓樣子皆為勾皴所形成，通過細(xì)致但不失粗放的勾皴和點(diǎn)染，形成不同的質(zhì)感，將蔬果靜物都賦予了緊致而生動(dòng)的表現(xiàn)，這種兼工代寫的形式，迥異于朱耷、徐渭等人的潑墨花鳥，于細(xì)膩略帶粗放的刻畫十分耐人尋味。

總之，老圃作品作為墨花墨禽現(xiàn)代傳承的典型樣式，有繼承也有創(chuàng)新，綜合前人的不同的表現(xiàn)，形成了他極具特色的形式美感。

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作者單位：大慶師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院