聆聽草間彌生與“我的一個夢”之感思

徐夕人

（常州信息職業技術學院，江蘇 常州 213164）

聆聽草間彌生與“我的一個夢”之感思

徐夕人

（常州信息職業技術學院，江蘇 常州 213164）

【摘要】文章闡述了草間彌生的成長經歷和她的藝術風格的成長歷程。通過對草間彌生的“我的一個夢”個人藝術作品展的思考，感受到她在精神上對愛與和平、宇宙、能量的探索與追求。最終，人們被深深地感動了并記住了一個堅持用藝術創作治療自己的草間彌生。

【關鍵詞】草間彌生；成長經歷；藝術風格；作品；思考

引言

草間彌生是日本國寶級藝術大師，作為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家，草間彌生大膽、激進、浪漫、前衛，被冠以“前衛女王”的稱號。她曾在英國Tate現代美術館、現代藝術博物館和紐約Whitney博物館舉行個人藝術展覽。她善用迷幻的色彩、重復的技巧和多變的形狀，表達其對人生的感受，作品風格獨特。她以繪畫、雕塑、影像視頻、絲網印刷作品和其他藝術治療心靈的世界。無論她的童年有多么缺愛難過，她依然在創作藝術作品的過程中治療著受傷的心靈。愛是人類永恒的追求，是人類靈魂追求的最終歸宿。2014年，草間彌生——“我的一個夢”個人藝術作品展在上海當代藝術館展出，瞬間轟動了中國。

一、草間彌生的藝術成長經歷

（一）童年的圓點記憶

1929年，草間彌生出生于日本長野縣松本市。10歲時，父母失和，加之母親的毆打，她身心壓抑，患了神經性視聽障礙，受到幻視與幻聽的困擾。她時常看到世界隔著一層圓點。為了逃避家庭中父母的虐待，她經常跑到離家不遠的小河岸邊看著一處發呆，陽光照射下的一顆顆小石頭可愛的光澤銘刻在她深深的記憶之中。這些經歷造就了她以后獨特的藝術風格——波點偏執的藝術風格。

（二）青年的圓點偏執

成年后的她與歇斯底里的母親相處不合而決裂。于是，她來到美國開始艱苦窮困的學藝生涯。童年經歷使草間彌生對圓點的印象深刻，這使她喜歡反復使用圓點元素創作，從此圓點就再沒有離開過她的作品中。1959年，草間彌生用那些飽滿且純度高的圓點圖案與網狀圖案作畫，用一種具有“圓點”偏執特點的作品，參加了第十街布拉塔美術館的展覽，在這次屬于年輕藝術家的展覽中獲得了藝術評論家的關注。

（三）前衛女王的圓點輝煌

七年后，草間彌生依舊偏執地以圓點為素材，創作出了讓她聲名鵲起的重要作品《無限的愛》，此次材料為圓形燈泡，與大面積的鏡子相互映射，營造出一種奇妙迷幻的效果。強悍且激烈地挑戰了人們的視覺感官。從此在美國人的心目中，草間彌生不再是“溫柔的溫室花朵”印象，而是一位強悍的創作型的藝術家。從此，一位瘋狂的亞洲女人正式進入了主流藝術界。評論家們因為無法定義她是哪一風格流派，于是稱她為“前衛女王”。同時，草間彌生還常用充滿圓點圖案的短上衣、濃重的眼影妝打扮自己，把自己也當作自己的作品印上了自己“圓點”標志。草間彌生把自己自創性的藝術手法用在行為藝術、繪畫、裝置藝術、軟雕塑、藝術等方面。她的那些無限繁殖浩渺的艷麗圓點，偏執而瘋狂、無理又孤絕的創作，讓人眩暈而難辨別真實虛世界的作品，是她與自己靈魂深處的對話。20世紀90年代，草間彌生進入了商業界，與服裝、美妝、汽車等多個品牌合作，設計了多類圓點風格的商品。合作商品數量之多，如：奧迪汽車、AU手機、蘭蔻唇彩與化妝包、LV服飾等。草間彌生瞬間成為世界上最具商業價值的亞洲女藝術家，也成了數量極少的能真正進入歐美藝壇核心的亞洲女藝術家。

二、聆聽草間彌生——“我的一個夢”個人藝術展

草間彌生——“我的一個夢”里有彌漫的圓點、無限的網、無邊的空間、重復的符號和無盡綿延的時空，一切的一切都放在了那里。藝術展廳的正廳一組懸浮紅色波點球的裝置作品為《波點偏執》，紅色的球體上，點綴著白色圓點。紅底白點的球體，大小不一，高低起伏、看似無序卻充滿著律動地懸掛在整個大廳的上方空間。它向人們展示了草間彌生所

感受到的世界。那些特定圖案和元素的反復、增生、繁殖，其實是她把充斥在腦海里的影像傾瀉出來而已。展覽現場成了一個波點和網狀的世界，清楚地訴說著強迫癥、幻想癥是她的創作源頭，而她把藝術當作了自我治療的一種方式。

從《永恒的愛系列》到廣為人知的圓點圖案作品是草間彌生近幾年的新作，她在整理其創作生涯的同時又展現出其旺盛的創作力。油畫全部是點、線和網組成的圖案。觀者可以識別出許多重復的母題：雜草，圓點構成的植物，蛇形的圖案，和娃娃一般的女人的側臉。展廳里一面墻上并列排放兩副黑白色的《永恒的愛系列》滿墻排出；另一面墻上同為《永恒的愛系列》填滿繽紛色彩的系列作品也滿墻排列。當人們置身于黑白色的《永恒的愛系列》作品前時，會感到迷茫，看久了會被壓抑的寧靜氣氛所感染。在這個系列中作品可以看出草間彌生沒有刻意地設定視覺的力度中心，而是無視作品的整體構圖。然而觀眾卻依然能夠通過這些反復呈現出的千絲萬縷筆觸，感受到草間彌生仿佛在從自己的位置，試圖度量著無限的宇宙，通過創作藝術作品表達與抒發著自己的心聲。

展出的新作油畫《我的永恒靈魂系列》可令人有安靜的喜悅感，人們可以看到一個逐漸走向安詳狀態的草間彌生。她將抽象圖形與具象圖形同時構圖于畫布上，飽滿而鮮亮的色彩，像充滿樂趣的兒童畫，愉悅與輕松。可以感受到她對于大自然的熱愛與相融在一起的向往。大型裝置藝術作品《波點偏執》《巨型南瓜》則隨著不同的展覽館場地條件而隨機應變，呈現有機、多元化且可塑的特點，它能跨越地域、時空、文化的隔閡而為幾乎被所有喜歡藝術的人們所共享——這種共享并非是要達成普世的教導理念——相反，草間無視于任何世俗的綱常倫理說教，或是自詡清高、反叛以及憤世嫉俗。在這次展覽中，雖然作品被分割成一個個系列，被放置到不同的展廳，甚至還有室外空間，但是我們確實能感受到不同作品之間的血脈相連。

《自戀庭院》是展覽延伸到室外陽臺上的裝置作品。在木地板面上散布著1500個鏡面的球，好像金屬地毯。金屬球看起來沉重卻非常輕，會隨時隨風飄走一般。藍天白云下站在陽臺上與其近距離接觸是那樣的輕松、自由、愜意。可以說是草間彌生強大的個人氣場，也可以說其實草間彌生的藝術是最單純而無瑕的自我療傷作品，真實、誠懇、動人直抒心意，據說她說自己幾乎不看任何其他人的著作。《重復的視覺，菲勒斯船》是一個大型裝置作品，在一個四周布滿鏡子的空間中間，放置了一艘通身密集男性生殖器的大船，用暗紅色的燈光照射著，通過重復排列男性生殖器這種視覺符號展現出一種驚人的恐怖與壓抑的力量。整個空間營造一種緊張和不安的精神情緒的紊亂。根據作品的展示可以感受出，草間彌生非常懼怕性，她逼迫自己用偏執的藝術方式治療并傳遞出自己的不安與恐懼。人們可以感受到她是多么需要被保護。

草間彌生喜歡探索了無限空間的魅力，偏執地去描繪無窮無盡的空間。《無限鏡室—靈魂波光》是一件結合了數字媒體技術控制的裝置藝術作品，運用展廳空間里的鏡子墻面營造出無始無終的空間，體現出悠遠與遼闊的意境。同時要求在觀賞時，需要觀眾配合步入作品之中去體驗。步入作品中的人們，仿佛來到了我們熟悉與向往的仰望星空與宇宙中，順著里面大大小小、忽明忽暗、色彩豐富的圓點燈光，感覺輕松、奇妙極了，有一種放空自己的感受。仿佛南國夜空中熠熠璀璨的星光，你能看到它們的光芒，卻觸摸不到的可愛的它們，那么遠又那么近，感覺不到一絲溫度。人們能感受到草間彌生的一種冥想的自我修行方式，體會到一種孤獨的求道的渴望。

眾所周知的“波點”系列中《我在這里，卻了無一物》和《潔凈之屋》兩個展廳空間作品。五彩斑斕的波點視覺感跳躍，非常精彩且受歡迎，這并不能僅僅認為是草間彌生幻覺所困擾的產物，也不能簡單地認為是好看有趣的裝飾，仔細體會在布滿波點的世界里，觀看者仿佛變成其中一個點，那么渺小與微弱，以至于漸漸融化在這個空間、宇宙之中。所以我們可以體會到草間彌生的波點并不是僅僅是追求視覺沖擊的時髦效果，也不僅僅限于體驗互動的有趣。那些看似簡單的彩色波點，其實并不簡單，它們容納了藝術家對“消融”的哲思。她是把自己的心結和恐懼直接轉化為物象表達釋放出來。她一直在表達來自靈魂深處的聲音，并且持續不斷地在為創作藝術作品，通過創作讓自己與作品消融于世界。她的這類作品給人一種無限的感覺，讓觀眾自然地身臨其境后，而忘卻自我，自覺地伴隨著草間彌生去開始她正在進行的自我消融的旅程，震撼力頗為強大。

三、結語

2014年草間彌生——“我的一個夢”個人藝術展，人們飽覽了影像視頻、繪畫、絲網印刷作品、裝置藝術等一百多件作品，了解了她六十年的藝術經歷。草間彌生的作品包含了原生藝術、抽象表現主義、超現實主義、極簡主義、女權主義、波普藝術等藝術特點，其風格獨特，自成一家。如今，年近85歲的她長期居住在治療所中，在接受媒體采訪時，她謙虛地自稱自己僅是一位“精神病藝術家”，干凈的眼神，溫聲細語：“我專注于我自己的創作，并努力在人生終點到來之前創作盡可能多的作品。”就讓她沉浸于純粹而充實的藝術創作之中，清靜地邁向未來。

參考文獻

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[2]李乃清．日本前衛藝術家草間彌生：藝術讓我明白了生死與眾生[J]．南方人物周刊（騰訊網文化），2014．

[3]劉一恒．草間彌生《我的一個夢》對她來說,精神病不是一種病[J]．三月風，2014，（2）．

[4]戴蘭．草間彌生——我的一個夢[J]．上海工藝美術，2014．

[5]陶虹．草間彌生:我的一個夢[J]．現代裝飾，2014，（1）．

作者簡介：徐夕人（1979-），女，碩士，主要研究方向：教育研究、視覺藝術傳達、數字媒體藝術。

【中圖分類號】J05

【文獻標識碼】A