論中國畫中的線條魅力

季琳琳

摘 要：人類有相互溝通的語言方式，同樣人與藝術也擁有相應的溝通媒介，中國畫藝術的藝術表達媒介便是畫中線條，中國畫中的線條不僅是藝術表達的方式更是整個藝術作品的靈魂。在古代名畫中的線條繪制過程極其靈活，之所以被很多藝術名家所采用就是因為在靈活多變的前提之下的線條魅力能夠吸引眾人的眼球，向讀者傳達豐富的藝術內涵。文章就中國畫中的線條進行深度解析。

關鍵詞：線條； 中國畫； 魅力； 作用

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中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2832（2014）07-0140-03

On the lines of the Charm of Chinese Painting

JI Lin-lin

（Zhejiang Vocational Academy of Art， Zhejiang 310053， China）

Abstract ：Humans have mutual language mode of communication， the same people and the arts also have the appropriate communication media， Chinese painting art artistic medium of expression is painting lines， Chinese painting lines is not only a way of artistic expression is the soul of the entire works of art . In ancient paintings in the line drawing process is extremely flexible， the reason being adopted by many famous arts is because under the premise of flexible lines of charm to attract peoples attention， convey to the reader the rich artistic content. This paper conducted indepth analysis on Chinese painting lines.

Key words ：Line； Chinese painting； charm； role

Internet ：www.artdesign.org.cn

前言

東西方的藝術文化有一定的差異，在繪畫方面西方的一些國家在作品的創作方面講究整體的效果，而中國繪畫作品與其有所差別，中國繪畫作品講究繪畫的亮點，有局部構成整體，例如中國畫中的線條是一個相對獨立的藝術表現形式，體并不會為了整體而進行相應的改動，也就是說線條并不局限于整體畫面，獨立的線條創作方式將線條的魅力表現的鄰淋漓盡致，深受藝術愛好者的青睞。就線條而言在整部繪畫作品中同樣起到了無法替代的作用，線條內部蘊藏著很深的藝術內涵和美感，就中國的藝術審美觀念而言整部繪畫作品的亮點就體現于別具一格的線條繪制。

一、線條繪畫藝術的發展

（一）中國線條繪畫的歷史軌跡

中國線條繪畫擁有幾千年的歷史淵源，早在石器時代線條在相應的使用器具上就有所體現，當然石器時代的線條繪制很簡單，僅僅是線條藝術的萌芽時期。隨著歷史的不斷前行，人們對線條的繪制以及利用形成了一項傳統藝術，中國繪畫意識得到了空前發展。石器時代線條在器具上簡單的出現，起到了簡略的修飾作用，使粗糙石質器具變得美觀，并從石器時代開始人們學會了利用線條來進行簡單的物品外觀修飾。最初線條主要以靜態形式進行表現，自漢代以來線條出現了動態效果，并在漢代使其達到了線條動態化的巔峰時期，例如線條繪畫對象有簡單的器具轉型到對對人物以及動物的描繪，并且線條繪畫在表現形式上出現質感，直至唐代時期線條的繪制質感成熟，例如唐代作品《簪花仕女圖》中相關人物繪制用線條來完成，人物著裝，身體線條繪制不僅僅是傳統的修飾，更需追求人物形象以及畫面的質感，經過藝術家的不懈堅持與創新，將中國線條繪畫藝術質感化，是繪畫藝術中的線條藝術升華到又一高度，走向新的發展時期。進入宋代時期將線條繪畫的質感轉移為山水畫的創作領域，形成皴法線條，其表現形式更加豐富多樣化。進入清代，線條在中國瓷器上得到充分展示，進入一個繁榮時期。

（二）保護傳統藝術魅力

文化的相互交流與借鑒固然對藝術創作是一件好事，但是在相互借鑒的同時需要保證相關原則，一味的借鑒便是藝術的抄襲，沒有自我傳統文化內涵的藝術就是失敗的創作，只有在傳統的文化之上再進行藝術表現形式上的借鑒與創新才會在保證原有文化內涵的基礎之上得以藝術作品的升華。

（三）借鑒與創新

藝術的發展源于時代的發展與進步，同樣繪畫中線條藝術的發展伴隨著時代的進步也有很大的變化與改進。在繪畫線條發展歷程中吸收了西方藝術的表現形式，并結合傳統的文化精華進行整合改進，形成具有民族風格的藝術形式。

借鑒與創新是藝術不斷前行的基礎，例如中國繪畫作品在發展歷程中，藝術家不斷地進行學習，在借鑒西方繪畫作品的同時不斷地進行自主創新，在幾代人的不懈努力下，中國繪畫藝術有很大的改進，線條的表現形式多樣化，表現力強化。現代中國繪畫中的線條表現形式將抽象藝術與形象畫面完美結合。既滿足了觀看者的視覺感受又為其提供了足夠的想象空間。具體在中西方結合的藝術創作中，盡量進行理性的藝術本質分析，找好雙方的共同之處和不同的藝術特性，尋找有效的結合點進行整合創作。endprint

二、中國繪畫中的線條魅力所在

線條作為一項特殊藝術語言是繪畫中的靈魂，在繪畫藝術創作中的地位無可替代，“無線者非畫也”正是對繪畫過程中線條作用充分肯定，對比與西方繪畫特點，線條的魅力便是并不追求形象逼真的圖像效果，將重點放在線條造型之上，線條圖樣傳達一種形對抽象的藝術表現形式，在藝術觀賞過程中為讀者留有相應的想象空間。相比西方油畫繪畫，中國線條繪畫更加的簡潔化，在快捷的圖樣繪畫過程里又不乏藝術美感。

（二）“線”為中式繪畫骨架

線條在繪畫過程中起到了支撐整部繪畫作品的效果和作用，對于線條的利用需要靈活多變，只有充分了解線條的結構、作用以及使用技巧才能夠順利進行圖案繪畫和藝術創作。在作品中線條是具有生命力的，線條內部蘊藏著藝術的本質與精華。繪畫藝術進行創作過程中對線條利用的是否正確以及熟練程度會直接的影響繪畫作品的質量。

（三）線條具有豐富的表現力和藝術張力

相關專業藝術家表示，在傳統藝術作品中發現和尋找國畫作品中鳥獸魚蟲的各類事物的描述方法，例如《御龍升天圖》，該作品是中國繪畫藝術作品中的一個代表作，在作品創作過程中線條流暢靈活，并將靈動的藝術特性集中表現于線條中。

（四）線條與情感的高度統一

藝術家在繪畫過程中是進行自我情感抒發的過程，作者將自身的思想與主觀意念寫入繪畫作品中，從一部成功的繪畫作品是可以讀懂作者的內心情感的。主觀情感與畫中的人物或者事物需要做到高度統一，但作者如何賦予繪畫作品的思想情感就是一個值得思考的問題，例如不同的畫中場景需要不同線條進行表達，曲線、斷線表達了場景的波折與悲涼，閑適安逸山水畫面多采用舒緩的直線來表達。線條的靈活運用來表現作者不同的思想情感便是線條在中國繪畫作品中能夠做到情感與事物的完美結合重要體現。

（五）線條的專屬性

在線條繪制過程中要對不同線條畫法以及不同線條代表不同的事物進行全面的學習和了解，在人物類別與事物表現過程中，不同的線條長短輕重表達的效果千差萬別。例如對作品中的花鳥一般采用弧線，弧線較為圓滑，利用弧線能夠表現小鳥空中翱翔的動態效果。人物毛發一般采用較短的線條進行繪制，在線條繪制過程中不同的人物需要不同的線條，例如在繪畫過程中不同人物的區別主要表現在不同的身份地位，畫中的富商、千金小姐等人物在選擇線條是基本是細膩青澀的，路人基本采用濃重的線條，因為線條濃重可以表現出樸實的效果。

（六）線條作品的藝術魅力

西方繪畫藝術主要表現的是所描繪事物的真實性，講究繪畫作品與實物的相似程度，也就是說所描繪的越逼真成功率就越高。針中國繪畫藝術講究的形似，從精神層面來追求作品的質量。例如在古代松竹的畫法，線條繪制的松竹的目的并不是追求預想的逼真程度，首先作者需要讀懂松竹的本質與特性，通過這些方面來選用相應的線條進行繪畫，將重點放在松竹的特性之上，讀者在觀看時可以在線條中切身的體會到畫面所要表達的精神，松竹堅韌挺拔，所選的線條更加的鏗鏘有力，換言之，線條的繪畫目的是表現事物的內涵并非表象，這便是線條繪畫作品的獨到之處。

（七）審美角度化的線條繪畫藝術

出于國人對美感以及對藝術審美的特殊要求，造就了中國畫線條藝術的誕生。在繪畫作品的創作中人們追求的是線條的個性以及不同線條的不同表現效果，線條平直圓滑，粗細長短都有相應的審美標準。針對相應文化特性和傳統的審美標準，中國畫的線條繪畫藝術不再含有外部的形象相似原則，換言之中國線條繪畫的重點不再是單純的追求圖案的逼真程度。線條繪畫主要特性表現畫面的情趣性、韻律性等。情趣性并不難理解，簡單來講便是作者的創作情感經過藝術作品的升華而形成，情趣化作品可以引起讀者的內心共鳴，使讀者的思緒與情感隨著作品包含情感的變化而變化；韻律性好比樂曲的創作，有抒情、高潮好友低谷，并不是針對性選取而是三者缺一不可，試想一部樂曲全部由一個節奏組成，那么還有什么欣賞的價值，線條繪畫作品同樣如此，線條需要進行合理的搭配，合理的運用線條的韻律可以有效的將繪畫作品節奏感增強，更加的具有欣賞價值。

三、線條在中國畫中的意義

畫家自身的情感，引起欣賞者的共鳴。所以說線條是中國畫的核心元素，也是傳達畫家情感的重要紐帶。線條的運用不但要講究節奏感與韻律感，線條的速度與力度也很重要，并且要融入情感交流。可以總結為兩點：第一點單獨線條的節奏感與韻律感，第二點是線條與整幅畫的結合表達出的節奏與韻律。節奏注重的是線條強弱的規律，韻律注重的則是線條在情感上的起伏，節奏美與韻律美的有機結合構成了一幅完美的藝術作品。

在中國繪畫作品中線條是整部作品的靈魂，在線條的創作過程中集合了眾多的藝術表現方式，藝術家在進行相關繪畫作品創作過程中利用線條的大小、粗細、長短不同來表達作者內心的主觀情緒和感情。線條本身簡潔精致，節奏感表現能力較強而且創作過程中容易掌控。線條繪畫過程要注意力度以及速度的控制，不同的繪畫力度和順序將會有不同的表達效果。無論是中國畫還是書法，作為中國的傳統文化都有著大致相同的來源，而書法的草書、隸書等在不同程度上還融入了繪畫的元素，因此，線條的書法性被部分畫家尤其看重。除此之外，中國畫在線條的表現方面還有著裝飾的美感。中國畫注重意境，所以在畫面中，通過線條的排列使抽象的物體具體化、雜亂的物體條理化，最后呈現的畫面簡約而又有意境美。中國畫與西方繪畫相比，是存在差異的，西方繪畫在線條上的應用主要是塑造形象，通過形象來表達情感，而中國畫對于線條的利用主要是營造意境。

單獨的線條并不能發揮什么作用，但是在中國畫中，線條與其他元素的搭配，則發揮了很大的價值，這種價值不僅體現在塑造形體上面，更多的是能夠表達作者的情感和所要傳達的情感。線條在中國畫中的應用，使中國畫更加充滿活力，充滿生命力，也使中國畫成為永恒。中國畫的線條美是一種藝術，它不僅能夠塑造形象，還能夠傳達出畫家的美好意向，從而帶給欣賞者精神上的享受，使中國畫成為一種高雅的藝術。世界上不同的國家對于線條都有不同程度的利用，但是中國畫對于線條的利用是最為發達、最為成功的。線條在中國畫中的作用，不僅作為一個藝術元素，更是塑造完美中國畫不可或缺的手段。中國繪畫作為中國的傳統文化，要想繼續傳承，就必須堅持中國畫的傳統特點，正確利用線條對于中國畫的重要作用。

結論

線條是中國繪畫藝術的靈魂，從遠古時期到現代線條繪畫不斷地改進和發展，中國繪畫領域的線條藝術作品得到世界文化界的充分肯定，許多成功作品成為國家文物并被列為世界文化遺產。線條藝術講究形似，屬于半抽象性質的繪畫藝術，作品在創作過程中主要取決于作者的思想情感和所要描繪事物的本質特征。在藝術創作過程中融入了中國人民的傳統思維方式，將作品的價值體現在內在特性描寫。在線條繪畫藝術的發展過程中進行了無數次的創新與改革，因此在后人的繼承和發揚的所稱中也需要格外的用心和注意，在文化傳承過程中要保持中國傳統觀念，在此基礎之上進行各界文化的相互交流，將線條繪畫藝術發展的更加全面化更加魅力化。

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