愉快體驗，啟迪創新思維

金艷艷

摘 要：音樂的本質與價值就在于激發人的創造性。音樂欣賞教學的一個重要環節，就是要充分挖掘音樂作品所蘊涵的情感，以激活和喚醒學生的創造潛能，讓他們在主動參與實踐中充分展示自己的個性和才能。為了達到這個目的，教師就必須創設有利于學生主動參與和創造性發展的環境，以自身豐富的情感，激勵學生全身心地投入音樂的創造活動中，讓他們更進一步抒發對作品的情感體驗，同時使他們在作品內容的拓展、延伸、重組、再創造的活動中，心靈得到陶冶，智慧得到啟迪。

關鍵詞：欣賞；體驗；創新

小學音樂欣賞教學是音樂教學大綱規定的一項重要的內容，是音樂教育的重要組成部分。音樂欣賞不僅可以培養兒童的音樂審美能力，擴大音樂視野、積累音樂語匯，而且還能激發學生的想象力，豐富他們的內心情感，培養兒童良好的氣質和修養。然而音樂是表現情感的藝術，它很“神秘”，既看不見又摸不著，欣賞者必須用自己曾經歷過的生活知識和情感與感知，體驗所聽到的音樂。可是小學生生活閱歷淺，感情積累少，不能確切體會音樂內涵，這是上好小學音樂欣賞課的一大難題。以往的欣賞課，長期受傳統教學模式的影響：正兒八經的樂理講解，沉沓無味的曲式分析，教師單調機械、枯燥乏味地講著音樂知識，讓學生干巴巴地坐著聽沒有歌詞的樂曲。這種以教師為中心，以教材為教學半徑，把音樂教育禁錮在固定的區域內的教學方式，忽視了學生是學習的主體，使學生常常處于被動地位，久而久之學生一聽到上音樂欣賞課就愁眉苦臉，叫苦不迭。針對這種教育現狀，我不斷摸索，與同行相互切磋，以幾節欣賞課的生動案例，總結了以下幾種適合小學生音樂欣賞課的教法。

一、創設主動參與和創造性發展的環境

1.加入故事，激發興趣

利用兒童愛聽故事的心理，以說故事的方式，輕松自然地詮釋每首曲子的內容，引導學生漸漸地進入音樂的領域，帶領他們進入音樂的起站。如，《龜兔賽跑》：我以學生倒背如流的故事做拐棍，讓學生在熟悉的故事背景下聽懂音樂語言。通過聆聽，他們知道了大管吹出了龜的厚重、龜的慢爬、龜的堅持不懈；黑管吹出了小白兔的玲瓏與驕傲；管弦樂的合奏代表了美麗的大森林及森林中的動物們歡聚一堂的情景。

2.看圖配樂，寓教于“樂”

課堂上我出示了一組美麗的課件：《寶寶睡在搖籃里》《四小天鵝》《山澗小溪》，以直觀的方式切入，引導學生看圖聯想畫面的情景，聯想畫面背后該配一首什么樣的動聽旋律，并說說道理。學生議論紛紛，想象著，揣摩著，猜測老師即將播放什么樣的音樂。當耳邊響起三段不同風格的音樂，有活潑的《四小天鵝》舞曲，有舒伯特的搖籃曲，有“班得瑞”描寫大自然鳥鳴流水的鋼琴曲。他們仔細聽著音樂，用豐富的想象力自言自語：“小寶寶睡覺要安靜、輕柔，這首曲子比較興奮，會吵醒小寶寶，配不上；美麗的天鵝翩翩起舞真快樂，就選節奏輕快的；啊，這首曲子里有鳥語花香，泉水叮咚，描寫了大自然的情景，肯定配《山澗小溪》……”看著他們滑稽的表情和認真揣摩的勁兒，聽他們用稚嫩的嗓音講述自己的想法，當我點頭稱贊時，學生連聲叫：“耶！耶！耶！”他們燦爛的笑容、高昂的興致，使我激動不已，一個小小的教學設計居然調動起了他們高漲的學習勁頭！隨著《搖籃曲》的響起，他們雙手合攏，放在臉邊，歪著頭，閉著眼，在座位上跟隨音樂的節拍左右搖晃；隨著《四小天鵝》舞曲的響起，他們又離開了座位，喜笑顏開地扮演天鵝；隨著“班得瑞”的音樂響起，他們又回到座位，沉浸在大自然的音樂聲中。在這節音樂課上，他們始終沒有把音樂當成“功課”和“技術”來學，他們不用我說搖籃曲的風格、特點：輕柔緩慢、溫馨怡人。他們無師自通，他們在趣味中主動學到了音樂知識。

二、在活動中心靈得到陶冶，智慧得到啟迪

1.旋律舞動，表現美感

讓學生充分地動起來，可以增加學生的記憶力和感受音樂的能力，在綜合欣賞時，我鼓勵學生隨著播放的音樂，大膽地邊聽邊表演。如，《草原巡邏兵》一課，本曲描繪了一隊巡邏兵由遠而近，奔馳而彩，巡邏兵的威武活潑、揚鞭催馬，克服困難、戰勝艱險的歡快的心情及戰馬遠遠離去的影像。通過介紹與講解，讓學生學習幾個騎馬的動作，可讓他們快樂地表現自己，看誰做的動作與音樂形象接近或有自己的獨特見解，培養學生的音樂感和創造性思維能力，學生把小騎手們背槍騎馬奔馳在遼闊草原的歡騰場面表現得栩栩如生。又如，在低年級欣賞《玩具兵進行曲》時，可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的表情，雄赳赳，氣昂昂地表演，來表現玩具兵們的可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱，東倒西歪的尷尬形象。

2.深談感受，領悟情感

感受是學生對教學過程的一個回味和小結。在課堂教學中我把要學生說的感受分成兩種：一種是說說初聽后的感覺。如，在欣賞歌曲《我的祖國》時，不告訴學生樂曲是什么題目，然后要學生初聽，等樂曲結束后要求學生把直覺感受說給大家聽，學生說：“這首歌好像在哪里聽到過。”有的馬上接下去說：“在電視、廣播里聽過。”“我知道它的題目是《我的祖國》。”“演唱形式是合唱。”“有的地方是女生領唱，有的地方是男女聲合唱。”等。學生都著急把自己的直覺感受說給大家聽，課堂氣氛非常活躍。另一種是說說再聽后的感受。對同一個曲子，不同的人會做出不同的理解，甚至同一個人對同一首樂曲每次欣賞都會產生新的感受，學生每欣賞一次都會有新的發現，聽得越多，他們對音樂的理解也會更透徹。如，在初聽《我的祖國》后，教師介紹歌曲創作的時代背景、內容等，然后讓學生再聽，這時學生說的比初聽后的感受要更進一層了，他們不僅將兩部分進行了鮮明的對比，而且還深深感到“我們的國家真強大，真美麗”“我為自己是中國人而自豪”“中國人真了不起”，下決心“要學習解放軍戰士勇敢拼搏的精神”“好好學習文化知識，將來把祖國建設得更繁榮、富強”。這里不需要老師生硬地說教，因為這些話語就是學生心靈深處創造性審美的體驗，他們結合自己的生活創造性地理解樂曲，我覺得學生的這種感受就是創造力。

三、抒發對作品的情感體驗，拓展延伸作品內容

前蘇聯作家普羅科菲耶夫創作的交響童話《彼得與狼》是20世紀最著名的兒童交響樂作品之一。在這部交響樂中，故事中的每個角色都有自己專屬的樂器和固定的主題來扮演，并按劇情各自揮灑。其中有許多精彩、動人的曲調，樂隊配器非常性格化和情節化，因此欣賞這部交響樂，更能激發學生的想象力、理解力。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。”針對這一點，在讓學生欣賞此曲時，我沒有采用全篇聽音樂故事的教學手段，而是引出故事標題：《彼得、小鳥和鴨子》《黑貓和老爺爺》《狼來了》《獵人出現了》《彼得是這樣抓住大灰狼的》《狼的命運》《勝利大游行》，讓學生在音樂的啟迪下開啟想象的閘門，自由發揮，合理想象音樂背后的故事。學生聽到優美的旋律時（那分明是聰明勇敢、心地善良的彼得），聽到了婉轉悠揚的笛聲（那是翱翔天際、穿松越柳的小鳥），聽到了陰森可怕的聲音（那是兇狠貪婪的大野狼），聽到了爺爺低沉的聲音和沒完的嘮叨：要是大灰狼來了，那該怎么辦啊？聽到了貓脫險飛快爬上樹的尖叫，聽到了鴨子被大灰狼追趕的狂奔，還聽到了獵人陣陣的腳步聲。我在想：他們能聽到彼得與小鳥的親切對話嗎？能聽到小鳥與鴨子的吵鬧嗎？當聽到獵人的槍聲時，學生很激動，“快把大灰狼打死！”好像獵人打死大灰狼是天經地義的，可轉念一想，不對呀，老師給的標題上明明寫著“彼得是怎樣抓住大灰狼的”。噢！又聽到了機智的小鳥在與大灰狼周旋，聽到了小提琴細細的聲音，那時彼得他在干什么？聽到了大灰狼的掙扎！聽到了凱旋！彼得勝利嘍！大灰狼究竟怎么樣了呢？算了，還給學生一片自由的天空，讓他們的想象力有無限馳騁的巨大空間，放飛他們的心靈，也許各種奇妙瑰麗、新穎誘人的問題和答案將會奇跡般地出現在我們面前。

總之，優化音樂欣賞教學藝術，不僅能讓學生積極主動地投入美麗動人的音符世界里盡情釋放自己的情感，而且能讓學生在生動活潑的活動中認識美、創造美。當然，這一切都離不開教師的有效引導，所以我們需要提高自己的音樂素養，讓我們的課堂變得更加靈動！

參考文獻：

[1]李春艷.當代音樂教育理論與方法簡介[M].東北師范大學出版社，1999.

[2]魏煌，侯錦虹.蘇聯學校音樂教育[M].上海教育出版社，2011.

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編輯 董慧紅