德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的音樂分析與演奏淺析

朱昊

【摘要】法國著名的作曲家德彪西采用創造性的手法豐富音樂語言和不同的表現形式，開創了一個全新的音樂世界。與此同時，德彪西開創鋼琴音樂的新起點。德彪西有很多的作品，而《焰火》則是其中最為重要的代表性作品之一，同時也是他24首鋼琴前奏曲中的最后一首。通過這部作品，可以了解到他的創作理念、創作手法以及創作風格，與此同時，這部作品也包含了他深厚的愛國主義情感。本文就德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的音樂與演奏等相關情況進行論述，以期能夠進一步了解到德彪西的創作。

【關鍵詞】德彪西；《焰火》；音樂分析

法國著名作曲家，克洛德·德彪西生于（Clande AchillDebussy， 1862-1918），是上個世紀最偉大、最具創新精神的音樂家之一。在其一生中，由于受到象征主義文學與印象派繪畫風格的影響，在德彪西所創作的音樂作品中，可以感受到優美悅耳的聲音，同時更能夠體驗到美輪美奐的圖畫場景，如水中跳躍的金魚、枯萎的落葉、雨中化花園以及七彩火焰等等。在他創作的過程中，并不會將故事情節作為線索，而僅是通過畫面與色彩的描繪吸引別人的注意，繼而創造出令人耳目一新的音樂作品，而同時也想別人展示了他獨有的音樂風格。

一、德彪西創作特點

分析德彪西的創作，不難發現他就是在傳統作曲方法的基礎上進行改革。他以熱衷于發出奇異音響的和弦而不安分傳統的和聲練習而出名。因而在創作的時候會盡可能避開前輩的音樂創作路線。但是德彪西會吸收東方音樂特點，在新的音樂詞匯、新的音響效果方面探尋出一條具有個性化的創作途徑[1]。正是德彪西的這種創作風格與創作精神，受到后世作曲家的崇拜和尊敬。但是就他看來，前輩的音樂可以顯現出明顯的親和力，因而在創作中他有意識地增添這種情懷，如標題作品《向玫瑰致敬》、古老體裁《前奏曲》、《托卡塔》、《小步舞曲》等。在寫作織體方面德彪西更崇尚復性，偏向于多聲部線條。在鋼琴創作方面有著非常強的清晰、典雅以及裝飾性的特點、結構簡練，使用大量的中古調式。他崇尚古典精神，但是不會是簡單的模仿。而是在他創作的過程中不斷從中吸取所需養分，大膽創新和創作。而他的《24首鋼琴前奏曲》就是非常明顯的表現。

二、《24首鋼琴前奏曲》的概述

分析音樂體裁，就不難發現前奏曲本身就是一種古老的體裁。在最初的時候前奏曲具有引子的意義。在演奏的時候普遍采用琉特琴或者是管風琴，作為開場白的一種即興表演。這種表演結構非常短小，但是可以起到引入主題的作用。早在17、18世紀的時候，巴洛克作曲家就繼承和發展這種早期的前奏曲，并將其作為組曲或者是賦格的開始。常見的前奏曲就有巴赫的《平均律鋼琴曲集》，其中就含有48首前奏曲與賦格，前奏曲是賦格的引子。直至19世紀后，前特別的曲子，如肖邦的《前奏曲二十四首》。

德彪西的《24首鋼琴前奏曲》共分為兩集，每集有12首。前奏曲不僅是他創作領域的重點，同時也是該部分將這個題材創作發展到了最高峰。在這些前奏曲中，可以很明顯發現其做具有的印象主義學。相對比就不難發現，這些前奏曲在音樂語言上比前輩們相同體裁的作品更新穎，同時在素材選擇方面也非常的豐富[2]。在1910年的時候，他完成了第一集，隨后1913年創作的第二集，而第二集是第一集的自然延續與發展，但是文學含義表現的更為抽象，語言的復雜性表現的更為明顯，里面出現了很多的調性因素，導致在演奏方面很難達到理想的效果。如《皮克威克禮贊》（第一集第9首）、《亞麻色頭發少女》（第一集第8首）等，還有就是以西班牙民間音樂為題材的如《中斷的小夜曲》（第一集第9首）、《阿爾漢勃拉大門》（第二集第5首）。但是寫的比較多的還是自然景物的描繪，如《西風所見》（第一集第7首）、《飄蕩在晚風中的聲音和香味》（第一集第4首）灌木林》（第二集第5首）等。另外還有兩首被稱作是通往練習曲之路的前奏曲《交替三度）（第二集第11首）和《焰火》（第二集第12首）。

三、《焰火》的音樂分析

在分析《焰火》的時候，需要從音樂結構、和聲體系以及音樂形象三方面進行論述，這樣才能夠更好的理解《焰火》。

（一）音樂結構

就《焰火》的音樂結構特點來說，將創新與繼承相互融合是最為明顯的。在寫作方面應用的是現代回旋曲式寫法，相對比傳統的前奏曲，篇幅較為龐大。而這種龐大篇幅前奏曲其實就很明顯的體現出德彪西對傳統段落無對比、頭尾一致性、樂思單一性以及篇幅短小的前奏曲進行的改革與創新。縱觀結構的布局，引子比主要部分還要長，且有自己的引子、結尾，自然而然的連接成為段落，主要部分（A）是通過主題、主題變形反復以及補充組成。在隨后出現的演奏中，主要部分僅出現兩次（A1、A2），但是規模并沒有超越（A），并且在內容上還進行了兩到三次的變形，促使音樂形象表現的更為豐富，且獲得精煉和升華。通過這三部分的穿插，可以充分感受到對比性、展開性以及變奏性。量個插布（B、C）之間的省略主部顯然是近現代回旋曲式的新的處理方式。在尾聲方面運用主體部分步材料的同時，還顯現出全新的主題，甚至有終止調性原理主題調性，繼而產生出一種非收攏性的終止效果[3]。這樣演奏曲方式，其實就已經充分體現出了德彪西這種“沒有任何東西打斷它，而且永遠不回到它的本來面目”的藝術追求。可見，這一部分繼承了傳統古典回旋曲式的基本框架，但是又體現出重復與對比相互結合的原則，同時又有印象派稍縱即逝的意識流風格。通過省略主題可以增強音樂的整體形象，促使音樂在表現形式方面更具連貫性，促使曲式結構出現不同段落組合的傾向。從調性的結構形勢來看，德彪西利用引子中動機式音型疊置而構成的小二度調性作為全曲調性布局的依據，全曲大段落的調性對比大多也在C與bD（#C）之間。這樣就可以促使全曲的曲式結構嚴密的調性邏輯。全曲式各主要部分或者是插曲部分小二調性的色彩。例如主體部分中含有C大調與#C大調的小二度調性色彩，A1 部分補充的黑白雙雙刮奏也體現出小二度的關系，尾聲部分中的新材料《馬賽曲》與主題材料都體現出C大調的特點。這些調性與持續音和中止音#C都構成了小二度調性。事實上這樣的表現形式促使全曲的小二度達到首尾相呼應的效果，體現出整體的統一性。插部作為主部的對比和發展，也頻繁的使用了大二度調性和小二度調性。這樣的表現形式，不僅可以體現出德彪西的調性布局有明顯的色彩轉換，還有嚴密邏輯性。而這種創作方法在20世紀中就獲得廣泛的應用。

（二）和聲體系

德彪西的鋼琴作品中，運用和聲的時候遵循的原則是追求色彩的仿佛行。《焰火》中的色彩變化和聲色彩表現的非常明顯。通過單獨使用（17小節）或者是雙重對位（67小節），甚至是相互融合（60小節）等不同的方式運用了自然大小調式，無導音的全音音階，東方五聲音階，以及一些按一定音程關系組成的調性含糊的音調。為滿足音樂創作中，音樂形象色彩的需要以及對音樂標題氣氛的渲染，德彪西在此過程中采用的是高超“和聲化合”方式，將不同的調性融入到光與色彩中，促使人們能夠感覺到不到轉調的任何痕跡。在創作的時候，德彪西將自然界中的知識引入其中，促使和聲表現的更為豐富，實現更自由的和聲表現形式。如有分解九和弦轉位（25-29小節），大、小、減三和弦與二度音程密集地平行進行（45-52，85-86小節），其不再是按照傳統規則從預備到解決功能性和聲來實施的，而是單純的采用音色來塑造音樂形象，實現典型的“塊狀和聲”。在85-86小節里強烈的色彩效果使“塊狀和聲”的作用表現的非常明顯。由于印象派音樂崇尚和聲進行、追求色彩效果，并未關注線條性的旋律，因而德彪西采用相互不連貫的方式代替了浪漫派音樂中的大段主題旋律，同時采用變化重復的方式來替代主題的發展，并于樂曲展開。

（三）音樂形象

在德彪西創作的前奏曲中，每一部分都有自己的標題，但是這些標題并不像浪漫主義那樣能夠讓人引起聯想與深切的感情體驗。印象主義的標題僅僅是一種朦朧的暗示。德彪西創作的前奏曲標題通常都寫在結尾后面的括號內。這種做法，其實就是說民德彪西想利用標題來烘托氣氛，而不是想通過標題來展現音樂。如果要理解和體驗這些標題，就必須具備一定的歷史知識、深厚的文化修養以及善感的心靈觸覺。德彪西的《焰火》，運用了很多種印象派音樂創作方法。他會將幻想中的盛大焰火晚會中才出現的氣氛、聲音、光亮以及色彩等，甚至是情感都會細膩而又生動的描繪。通過這樣的描繪來刺激人們的感覺器官，促使人們能夠在視覺上形成幻影，激發人們豐富的想象力。分析整段引子，不難發現其都是比較弱的雙重調性重置密集音。引子可以營造出一種夜幕濃濃、清風習習，樹葉沙沙的氣氛，高聲部中偶有八度及二度音閃現，猶如夜空中的點點星光。突然一陣強刮奏由上至下跨越六個八度，恰似一顆耀眼的流星劃破寧靜的夜空。隨著半音型托卡塔式連接句的漸強，隆重的焰火晚會終于拉開了序幕。一條由九和弦轉位構成的華麗的豎琴般音型在雙手間上下流動，猶如瀑布式焰火從萬丈高空源源不斷地傾瀉下來，一派“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的壯觀場面。在此音型的襯托下，主部主題（第27小節）以短小的動機式單音音型在低音聲部出現了，它如同慶典廣場上的號角聲般嘹亮。但是經過小二句后，主題變形轉調會出現重復的情況，這種磅礴的氣勢其實就好比是旋律中五彩繽紛的煙花在競相怒放，所表現出來的氣氛就會更加的熱烈。在補充的漸弱后段中，通過主題材料上裝飾音型在高音區域的變動，所展現出來的音色是晶瑩剔透的，就好比是鈴聲在空中蕩漾。在音量逐漸增加的過程中，第一插部（B）的塊狀音就會加入于其中，就好比是燃放的炮竹騰空而起，而這些炮竹就會在空中綻放出色彩斑斕的火樹銀花。但是對比性的插部音樂采用的是單純的色彩柱式和聲與二度音程，因而在表現形式上就會非常急促，就好像廣場上有千萬人在不斷的移動以及興奮不已的跳躍的孩子們。第二插部（C）在主體部分的基礎上發展起來的。展現的音樂非常柔和，就好像是仙女散花，輕輕盈盈的翩然而至，這樣的景象展現在人們的眼前是非常迷人的。而在此過程中，A1是在主題變形的基礎上再現，重復句前有一近似華彩的樂句，整段音樂給人的感覺就是緩急交替以及剛柔相濟，雙重調性表現的淋漓盡致，就好像是蛟龍在云中遨游，好一幅焰火噴出來的雙龍戲珠圖。第三插部（D）采用主部主題材料片斷進行變奏，并很快進入A2部，這里是主題第二次變形再現，琶音音型由低向高，情緒愈加激昂[4]。經過越劇反復后，就會逐漸形成一種為蔚為壯觀的景象，產生一種大合唱式的節奏與氣場，充滿著豐富的音響光彩。通過這樣的形式將群情激奮，萬眾歡騰的場面形象的表現出來。演奏到這時候即可以采用黑白雙鍵重調性刮奏，從高到低，由強到弱，表示這煙火晚會的結束，展現出一種幽靜的景象。在結尾的部分將法國國歌《馬賽曲》播放，就好像是遙遠的天邊傳來清脆的嚎叫聲，達到畫龍點睛的效果，贊不絕口。

四、演奏分析

其實分析德彪西的音樂表現形式，其不僅僅在色彩上有自己明確的追求和獨特的貢獻，在鋼琴演奏技術方面也有創新和發展，繼而賦予了鋼琴新的生命。這種新的生命多體現在聲音的挖掘方面[5]。德彪西是肖邦之后有一位著名的鋼琴音響大師。在鋼琴方面他并不追求通過擴大音量幅度，而是通過挖掘聲音的強弱，表現。因而在德彪西的鋼琴樂譜上有p、pp、ppp甚至pppp的力度記號，并在其中穿插流f、ff記號。在大部分情況下，作為對比和反照出現在鋼琴演奏中，且常常在一、二小節中使用pppp的手法。在》焰火》中并沒有輝煌壯觀的f、ff或者是fff，而是充滿婉轉、溫存的p、pp。在演奏的時候也會出現強烈的音響，但是也僅僅是出現過幾次后就立即恢復平靜。這樣的演奏要求，需要演奏者在聲音上具備較高的控制能力。在演奏的時候演奏人員需要通過不同音色來調整觸鍵的方式。如，引子部分需要在黑、白鍵上進行重疊交替，音色要達到輕盈、朦朧的效果。因此演奏者在演奏的時候指腹平貼在鍵面上輕巧而快速的彈奏，在弱音部分需要使用到底第14小節。

五、結語

在音樂創作領域中，德彪西作為一位劃時代的大師。他的創作為世界鋼琴音樂增添新穎珍品。《火焰》具有一定的代表性，且其創新精神更值得后世學習。

參考文獻

[1]吳玉敏.如何演奏德彪西的鋼琴前奏曲《焰火》[J].中南論壇：綜合版，2014，13（11）：155.

[2]鄧昆.德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的音樂分析與演奏[J].音樂創作，2011，19（09）：98.

[3]宋婕.德彪西鋼琴前奏曲《煙火》的創作與演奏探解[J].吉林藝術學院學報，2013，12（21）：56.

[4]時霞，淺析德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的演奏[J].吉林省教育學院學，，2012，12（22）：20-21.

[5]老洪慧，黃鐘.德彪西印象派作品風格的縮影—鋼琴前奏曲《焰火》——為紀念德彪西誕辰140周年而作[J].武漢音樂學院，2013，20（2）：36.