淺析板胡演奏中肢體語言藝術性的體現及作用

王舒

【摘要】板胡是中國傳統民族器樂中不可或缺的重要組成部分，其高亢明亮的音色特點與濃郁的風格性表現除了來自演奏者自身的演奏技巧表達之外，也需要演奏者運用肢體動作與肢體語言來輔助與烘托，進而更好地呈現板胡演奏的藝術魅力，同時讓聽者更容易產生感官美與共鳴。因此，筆者希望通過對肢體語言在板胡演奏中的作用著手，進而闡述如何在演奏中合理有效、恰如其分地運用及發揮肢體語言。

【關鍵詞】肢體語言；演奏技術；音樂認知

對于器樂藝術而言，最為直觀的定義莫過于演奏。“演奏”，演，表演；奏，彈奏。演與奏的高度融合，才是詮釋首音樂作品最為重要的一個依據。而在“演”的范疇中，肢體語言的運用占據著非常重要的地位。筆者認為，在樂器演奏中，其肢體語言的運用同樣可以看作是對于音樂作品二度創作的一種體現，其更稱得上是一種無聲的藝術語言，音樂與動態的肢體協調，能夠讓聽者更容易產生感官美與共鳴。板胡，是一件極具人性化的樂器，其演奏的音樂極具風格特色，但對于觀眾而言，其所追求的更多的是視覺與聽覺上的同步滿足，而并非靜態的演奏畫面與音樂的搭配。因此，筆者希望通過結合板胡演奏技術與實際演奏中的經驗，進而闡述在板胡演奏中肢體語言的作用及其與演奏技術如何控制相融，對音樂作品的表現增光添彩。

談及肢體語言，其可以說是深入到了我們日常生活中的各個領域。而在器樂藝術中，肢體語言經過演奏者的“藝術”創作與處理，并契合音樂的走向，凸顯音樂作品的內容與情感，將抽象的音樂轉化成為直觀的表現傳達給聽者。在板胡演奏中，對于演奏者的演奏姿勢、持琴、持弓、手型等等方面又有著嚴格且細致的要求，既是是為了保證演奏的準確性，也為肢體動作與肢體語言的表達預留了表現的空間。縱覽知名演奏家的演奏，他們根據樂曲情緒的變化而做出的動作、氣息、表情等等都是在傳達著豐富的音樂信息，進而讓聽者能夠體會到演奏者所要表現的意境和表達的情感，達到視聽和諧，以滿足觀賞審美的需要。當然，筆者在這里所說的肢體語言，是立足于符合演奏基礎之上的，是在恰當的地方通過合理、和諧的肢體語言來生動、形象的塑造藝術作品。而并非是雜亂的、做作的、多余的使用肢體語言，這不僅破壞了藝術作品的價值、摧毀了藝術作品的形象、降低了藝術作品的層次。因此，在筆者看來，肢體動作的美就在于恰當與不恰當，協調與不協調，這就是樂器演奏中肢體語言的審美規律。

在筆者看來，若想要舒適、自然地將肢體語言融入到板胡演奏中，就需要把握好肢體語言與演奏技術的協調、和諧，肢體語言包含了人外形的動態、呼吸、精神面貌，對作品的認知，以及對基調的定位，這些決定了演奏者對肢體語言的表達。從某種程度上來說，板胡演奏技巧與肢體語言之間的關系是相互促進的，每一個成功的演奏家都是經過大量基本功練習結合肢體語言來完善自己的演奏的，這就需要花費大量的時間進行聯系，打好板胡的基本功。進而從基本功的練習中去發掘肢體語言的內涵。筆者在演奏練習中發現，我們演奏的每一個細微的肢體動作都能夠帶來不同的聯系效果，那么在板胡演奏與練習中，雙手演奏技術的動作就顯得尤為重要了。

在板胡演奏技術中，雙手演奏技術中的運弓是通過大臂帶動小臂隨后帶動手指進而完成，運弓的流暢與自然直接決定著演奏者演奏的音色，而運弓肢體動作的不合理、不正確都會給運弓帶來不利的影響，這也是教師在教學初期強調運弓基本功的意義所在。筆者認為，右手的運弓并不簡簡單單是拉弓演奏，其同樣需要結合演奏者演奏的表情，即跟隨音樂的起伏與演奏者情緒的變化，在力度、速度等方面進行相應的變化，因此熟練掌握板胡右手運弓的各種不同演奏技巧，對于板胡演奏與演奏者肢體語言的表達非常重要。同理，板胡演奏左手演奏技法的重要性而言，其自是不言而喻的，左手是板胡演奏中不可或缺的組成。其揉、顫、打、滑等技巧的運用是板胡藝術表現的核心所在。這就需要演奏者在長期的練習實踐中不斷摸索出一套適合自己的左右手協調練習方法，在練習樂曲時能夠結合自己的肢體動作抓住音樂作品做藥表達的音樂情感，進而通過三者的結合真正做到是在演奏音樂。

此外，肢體語言對于板胡演奏的價值不僅僅體現在對于演奏技術的協調配合上，更多的也是體現演奏者對于板胡演奏、板胡作品的二度創作上，即是對于音樂作品情感與品格認知的塑造。不同的演奏者對于板胡作品的認知以及對于自身的認是不同的，因此關鍵就在于演奏者對于演奏的情感與基調的把握與認定。若是演奏者認為自己演奏的作品基調是靈動活潑的，那么在肢體語言的表達上，可以輕巧、動感一些，因為作品的基調已經營造了這樣的音樂氛圍，進而就不能夠以其他或相反的認知去呈現。當然，板胡演奏必須要符合作品自身的情感個性，這時候詮釋者自己的藝術品味、藝術修養、審美情趣等日常藝術積累就顯得尤為重要。另外，舞臺詮釋與音頻制品不一樣，如果只是音頻，我們會注重對音色的追求與出神入化的表達，但是如果是有畫面感、有舞臺空間，那么我們一定要注意舞臺的表達、肢體語言的運用是否和音樂的性格、受眾群體的審美情趣相吻合，不能背離音樂作品，為了夸張而去做音樂表達，那就會失去了原有的藝術意蘊。所以，筆者認為肢體語言在板胡演奏中的審美價值強調音樂表達由內而外、自然地心聲流露，根據作品的音樂內涵，在表達過程當中形和神的統一。

總而言之，板胡演奏可謂是一個長期且不斷加深的過程，除了要掌握科學的演奏理論、技巧、方法之外，還需要聯系不同的技術、肢體動作、音樂情感等等方面，進而形成屬于自己、適合自己的演奏方式方法。這這對于演奏者而言，就不能夠僅僅將目光與重心放在演奏技術的訓練方面，還需要培養自己的藝術情操，在演奏與練習中能夠用心去理解、思考、感受、表現音樂，用肢體帶動音樂，用表演去展現音樂。當然，肢體動作與肢體語言的表現，其目的是為了能夠更好地輔助、服務音樂表現，兩者是連結在一起的，共同作用才能夠促進與完成音樂的視聽效果，其是符合音樂走向的。筆者認為，在開始練習一首作品時，不宜帶入過多的肢體語言，直至對作品有了深刻的理解之后，需要完整的呈現時，再去考慮肢體語言動作的設計與專業素養、音樂表達融會貫通，這樣才能合理、適當地在演奏中運用與發揮，進而起到服務音樂的意義。