對于高校美術通識教育課程改革的探索

周曄

【摘要】“通識教育”意為：普通教育或一般普及知識教育，有教育的廣度意，概念的提出是相對于“專業教育”這一教育深度意義上的概念。美術是指通過一定媒介或工具創作可見的且具有美學欣賞價值的平面或立體的藝術，也被稱作視覺、造型或空問藝術。高校的美術通識教育課是高校諸多通識教育課中的一門，是實現高校通識教育的途徑，其教學的最終目的不僅是學生掌握美術通識課的所有課堂所含內容，而且要最終使得學生具備跨度的藝術思維方式與優秀的整體綜合素質，是對于一種創新性思維方式的鍛煉。開展并改革美術通識課程，針對當今通識教育的發展需要，對相對應的教學新模式進行探尋與改革，提出一套能培養學生學習興趣、提升學生學習主動性、提高教與學共同效率的新教學內容和教學新方法。本課題以課堂教學經驗為依據，在美術通識課程教學模式方面做一些探索和研究。變革傳統的教學思路，從師生兩個方面共同改進，力求進一步提高教學效率。

【關鍵詞】高校；美術通識教育；課程改革

隨著全國各高等院校教育改革的不斷深入，美術通識教育課程在通識教育理念中甚至在整個高校教育中的地位與作用日益受到重視。完善美術通識教育是對通識教育的一個重要有益補充，而美術通識教育課程設置的完善與課程內容與形式的調整等都是美術通識教育整體水平得以提升的關鍵所在，這就需要根據我國不同時代、不同國情的實際需求，對于其課程設置以及內容與形式等方面進行不斷地探索與嘗試性改革。推動美術通識教育改革，探索和總結出一套適合美術通識教育課程教學的新模式，以進一步指導具體教學方案等方面的革新，使其得以真正意義上的長遠發展。對于新的教學模式的探尋與新的教學方式的開拓，已為部分高校所關注、繼續深入改革并推廣，這無論對于師資隊伍本身素質的提升還是對于學校相關學分制的更新實施都起著推進作用，更重要的是使得整體的教學效率得以提高，教學質量得以提升，有助于高校知識與社會認識的無縫對接。

改革并完善高校美術通識課程有利于普及通識教育，可以改變學生進入大學后各自專業的狹隘性，拓寬學生視野，通過美術通識教育來培養和提高學生的創新思維與創新能力，對于補充學生的知識結構，加強他們的不同學科間的相互滲透適應性，提高他們的美術審美情趣，以及促進他們的各個方面和諧發展都有著重要意義。

目前，在高校系列教育教學方式、方法等改革的深入過程中，陸續出現了一些問題，其中就包括以下幾點：

（一）高校美術通識課程的課程設置問題。如相似相近課程的存在，特別是非美術專業的學生因為分不清美術通識教育不同課程的細微區別所在而無法做出選擇；再如課程一個循環僅7次課，每次2節，并且分散在一周一次，使得課程的前后銜接出現問題，特別是對于非美術類專業的學生，本就對于美術相關內容相對陌生，這就更使得他們所獲取的課堂知識不夠連貫，達不到課程所預設的教學效果。

（二）授課教師對于美術通識課程的認知不足問題。美術通識教育課程是由美術專業教師授課，教師在授課過程中會不自覺地將所面對的所有學生都當成專業美術類學生，舍去某些專業術語的解釋過程，而直接用專業術語去分析講解課程相關內容，沒有意識到諸多自身習以為常的專業術語對于有些非美術類專業學生來說甚至是首次聽說，這就經常造成非美術專業類學生獲取課堂知識信息不全，久而久之對于課程內容也就自然從心理上相對抵觸，影響了學習效果。

（三）學生在之前的選課過程中對于拿學分的目的性、功利性過強。對于美術通識課程并不重視，學習的目的僅是拿學分，上課過程中“低頭族”日益增多，他們中一部分是沒“搶”選到自己感興趣的課就轉而為了滿學分隨機選了其他課，另一部分是完全對于通識教育課程不重視也沒興趣，同樣是為了相對容易獲取學分而選擇美術通識類課程。

（四）可供借鑒的高校美術類通識教材的缺乏，各高校對于相關教材編寫的重視力度不夠，同時又缺乏不同高校間針對美術通識課方面的互相交流經驗與組織學習，以致于課程的最終教學效果大打折扣。

面對這些問題，目前可供參考，且正在通過實踐檢驗中的解決方式有：

（一）改善課程設置，避免類似美術類課程過于頻繁地被安排在同一學習時間段，通過各種方式去除選課學生的選課盲目性，如安排專門負責美術通識課的教師幫助學生理解不同課程的課程內容與目標。另外，將美術通識課程的一個循環在短期內有連續性地授課結束，即縮短授課周期時間，增加課程的密集度，使得學生對于美術通識知識有個延續性的認知與記憶。

（二）提高高校美術通識課教師本身跨專業綜合水平與能力。使其更加明確教學對象的美術基礎不一，放寬美術相關知識面，酌情降低專業知識點的難度，多了解美學與其他學科相關聯的地方，增加與美術專業相關聯的其他學科的知識儲備量。同時了解美術通識課與美術專業理論課的差別，避免雷同，將美術普及性知識融會貫通地加入到課堂教學中，這樣既避免了非美術專業學生覺得學得太過深奧，通過對于美術與其他人文、工科等學科相關知識的相互融合，提高了學生學習興趣與主動性，同時避免了美術類專業學生因為美術理論上的重復學習而覺得枯燥乏味，提高了其學習積極性。

（三）更新課堂教學方法與教學內容，正確引導學生對于美術通識教育課程的好奇心與學術探索欲望，通過課堂上的例證分析、旁征博引等方式，改變學生以往對于非專業課程特別是美術通識課程的不重視的態度，以全面開放、多元化的美育通識具體課程為載體，增強良好的美術創造性學習氛圍，例如：1.實施全面開放式教學方式，通過課堂分組討論，讓學生主動參與到課程的內容分析中，通過將美術通識知識與非美術專業類知識，甚至就業、創業等信息相聯系，扭轉學生原有“藝術無用論”錯誤觀點，去除學生學習的功利性，培養學生對于學業的深入探究式學習精神；2.改變課后作業的形式，設定作業的題目盡量寬泛，使得學生在課后相對寬裕的時間里可以通過自行查閱大量書本或網絡可信資料，以相對開放的思路回答問題。甚至可以通過課堂分組討論后，每組出一個代表上講臺，將問題以課堂PPT匯報的方式呈現出來。既鍛煉了學生的語言組織表述能力，以及制作課件能力，增強了學生面對大眾講話時的自信感，又加強了課程本身的學術性，以及增加了師生間的學術交流溝通機會；3.建立與合理配合利用網絡與多媒體平臺，在當今飛速發展的信息化新時代中，互聯網擁有強大信息量，充分利用網絡可信資源，教師可以在相對固定的平臺上上傳美術通識課程教學相關共享視頻，學生則可以有選擇性地進行自主學習，同時學生間、學生與教師間可以相互在平臺留言進行交流、答疑；4.美術通識教育在國外推行的時間較長，由于國外整體藝術氛圍相對濃厚，高品質美術館、博物館等機構的設置相對密集，國家重視青少年甚至兒童的美術及其相關綜合素養的培養，鼓勵大家甚至幼兒園的孩子去看各類美術展覽，已將美術通識意識逐漸普及到大眾，所以這點要向國外學習，帶著學生走出教室看相關美術展覽并共同探討，甚至可以進入到各種美術工作室（如繪畫工作室、漆器工作室、設計工作室、動畫工作室）中進行參觀，通過具體的實例分析加深課堂理論知識的認知程度，同時又突破了課堂授課的局限性，拓展了書本知識內容；5.將跨專業成功的人士或用人單位的招聘組成員等不定期請進課堂，與學生進行課堂互動式答疑，使學生充分了解審美能力的重要性以及人文綜合素養的必要性，轉變單一的“專業即未來職業”的固定思維定式，同時培養了用發散性思維去考慮并解決類似事情的習慣。

（四）師資力量的有效利用。首先，教師在教授美術通識類課程的實踐過程中及時做相關實驗性變革與經驗總結，比如在課程過程中及時通過各種方式做課堂效果的調研，進行不記名的階段性問卷調查，或課后口頭詢問，并做相關數據調查統計；其次，重視將教學統計數據或總結理論性成果及時匯編成美術通識教育課程相關的教材。通過教師與學生間或教師與教師間，甚至不同高校師生間的研討等形式進行相關理論、數據的分析與歸納總結，并及時應用到下一輪的實踐中去，最終得以形成一套相對有針對性的成熟的應用型教改成果；最后，建立一個有關各個高校的美術通識教育的完整關聯體系與平臺，利用網絡將各個高校的教育成果聯系起來，實現優質資源共享，同時也適應了信息網絡新時代的發展需求，不同高校的學生可選擇鄰校的美術類通識課程，或者同時間段上課的不同高校美術通識課程教師可以互換課堂，做到教育課程相關創新性變革實施由點推面借鑒應用的及時性。

（五）學校各項制度的支持。如各自高校根據具體人才培養目標，建立不同的有針對性的課程相關獎懲制度，鼓勵大學生多參加創新、創業類大賽或活動，活躍高校師生的創新思維，提升對于審美、多角度考慮問題等綜合素養的重要性的認識。

通過以上相應的課程設置等相關美術通識課程方面的系列改革，將有利于各高校對于美術通識教育課程的深入改革，具體有以下幾個方面：

（一）由于教學時間上的安排更合理，內容上前后銜接得會更好，方便了教師的授課，既縮短了每次上課導入所需要的時間，也便于學生對于知識的接納，即前后所學有連貫性，學生學習效率大大提高，利于達到預期的教學目標。

（二）通過師生兩個方面的共同努力，增強教學互動，提高學習效率。

1.教師做到真正意義上美術教育的普及性與通識性，首先，拓寬學生知識面，了解學生真正感興趣且需要的知識內容，既有利于對于學生全面綜合素質的培養，又能解決我國教育中普遍存在的文理科分離現象。經過陶冶，提升學生的基本審美素養以及藝術氣質；其次，通過通識美術教育課程來培養和提高學生的發散性思維與創新的能力，拓展了關于未來繼續深造學習或就業等創新型思路，利于學生將來長遠的最終就業定位與發展，提高高校畢業生總體就業率；最后，隨著授課經驗的不斷積累與總結，又使得教師可用于科研與教學研究的實例增多，在提高自身專業技術和教學水準的同時提高理論素養，轉變革新教學理念，有利于教學相長以及后期教學的各個方面，形成良性循環，進而也有利于推動美術專業的教育教學工作的科學持續性發展。

2.學生通過學習，打破了原有的學生對于一直以來自身知識結構建構的固有思維，使得學生獲得由于感興趣而主動學習鉆研的動力。

首先，美術專業學生能對美術史中各類繪畫風格和藝術創作理念等理論知識進行更加系統深刻的掌握和學習，通過通識課和專業課課程內容的相互融會貫通，能形成更加完整的知識鏈；其次，非美術專業學生更加全面的綜合素質得以培養。提升了學生學習自信心與參與度。

3.美術通識教育課程的系列改革將促進相關理論與實踐的相輔相成，相關教材的編寫也為豐富課程的內容與形式做出貢獻，提高了教學效率，也利于相關學校制度（如學分制）的完善與改革，轉變了以往學生為了學分而選課的錯誤學習態度。通過課程形式的各種變化，擴寬學生的學習知識面，使得學生更加易于接受授課內容，使得他們覺得課程內容對于他們的今后職業生涯或處理各類事情有積極指引作用，而更加樂于主動選擇美術通識課程而非僅因為獲取學分。

4.師資力量的增強，以及不同高校美術通識課程網絡平臺的建立與完善，利于學生培養獨立思考、解決問題的能力，打破時間、空間的網絡互動答疑，以及不同高校網絡教學視頻的共享與交流，甚至聯合起來共同做課題等現代先進教學方式的應用，既避免課堂時間過短不夠用的同時又充實了學生課后自習的內容，使得學生充分利用課后大量空余時間。

5.完善的學校美術通識課相關教育教學制度（如獎勵制度），以及由各高校支持與推進的多樣的創新、創業類型活動的開展有利于提高教師與學生兩方面的共有的積極性，在美術認知的發散性思維的引導下，營造著校園良好的學習與藝術創新氛圍。

6.作為專業課程的有益補充，同時也要避免另一個極端，就是過于強調通識類課程設置的比例，即出現專業教育與美術通識教育本末倒置的現象。鑒于美國的大學包括哈佛大學等都嘗試過選修多于必修課的方法，但都以教學效果差而告終，轉而平衡兩者關系而保證了學生學習的深度與廣度的均衡發展，所以高校學生應該仍然以各自專業課為主，美術等通識教育課程占有一定比例的輔助，共同致力于大學生的綜合創新、就業等能力的培養。

任何一種教育改革的提出到實施都需要經歷一個反復應用驗證并進一步適應的過程，作為一名高校美術通識課任課教師，將會繼續將授課方式等相關美術通識教育課程方面的改革后的經驗成果與不同高校教師進行深入交流與溝通，期望各個高校同樣重視美術通識教育的人才培養作用與教育方法革新，重視師資力量的增強，不斷健全相關機制與體制，通過教學經驗成果在不同高校間的推行應用，繼而深化諸多高校的相關教學改革，在改革的過程中推行適合各自高校綜合性人才培養目標的教學方案與內容，最終達到適應社會發展需要的‘全人教育目標。教育體系也得以不斷完善，繼續推動高校教育跟隨時代的發展而良性循環發展。