燃燒的小宇宙

與文學和影視作品大相徑庭，動漫對矛盾沖突的刻畫有著獨特且近乎苛刻的要求。

日本漫畫的創作采取雜志連載模式，以周刊為主。知名動漫多為長篇作品，連載時間往往長逾十年，因此，在周而復始的、漫長的創作中，作者每周必須用短短十六頁畫面講述一段完整的故事，既體現出新奇的創意，又營造強烈懸念，充分抓住讀者的興趣，這樣才能在競爭異常激烈的市場中生存下來。

因此，日本漫畫角色的特征高度符號化、臉譜化，矛盾沖突極為尖銳、明了，給予讀者完全直觀的沖擊力。而對創意的苛求更是臻于極致，以致外國讀者在接觸日本動漫時的第一觀感就是創意十足。

作為一種高度產業化的創意生產活動，在價值體系的建構過程中，日本動漫創造了難以計量的文化價值符號，并以流行文化的形式滲入社會文化的各個層面，深入影響到世界各國的青少年文化。

“變身”和“暴走”，就是日本動漫中典型的人物變異形態，早已成為各國青少年文化中的明顯符號。

“暴走”一詞，自1995年年底上映的TV動畫《EVA》，意指機器人或人徹底失控，繼而爆發…駭人力量，在失去常性的精神狀態下做出怒獸般的行為。

日本動漫中的“變身”概念，則不同于美國英雄漫畫中戴上面具、穿上隱藏真實身份的夸張服裝的超級英雄所為，也不同于神話中的人與飛禽走獸之變。日式變身，并非轉換身份，而是通過殘酷鍛煉，經由頓悟，超越精神和體能的極限，在形式上變成非常態的樣子，達到更高的境界，獲得更強的力量。與發生體質突變的蜘蛛俠不同，日本漫畫中的變身，往往是可在常態與變身狀態兩者間自由切換的。而暴走可被視為一種特殊、極端的變身。

事實上，聰明的日本漫畫家從來都善于探尋讀者心中潛藏的夢想。如果說美式變身是以英雄來承載美國夢和個人英雄主義的話，日式變身則另辟蹊徑，它在日本與歐美文化的障礙之海上開辟了一條航道，為日本讀者在“拘謹守禮、重視集體規范”的日本文化和“自在奔放、重視個體感受”的歐美文化中找到了一種使人悅納的平衡狀態。

變身的方式有很多種，如《龍珠》中激發戰斗本能、變成擁有強大力量的超人形態，或是《圣斗土星矢》中燃燒小寧宙，領悟第七感，增強力量；《亂馬1/2》中經由咒泉之水導致的性別、物種變化；《寧宙騎士》中穿上人型裝甲，引發人體機能變化，不一而足。

日本動漫在全世界廣泛流行，使這些日式發明名揚四海。例如在我國各大門戶網站的體育版塊中，就時常能看到如下球評：某某球員使出二十倍界王拳，橫掃對手；某某運動員身處逆境，小寧宙爆發，終于反敗為勝，等等。

“小寧宙”、“界王拳”這些名詞，已經成了燃燒斗志、勇敢拼搏、以弱勝強、取得逆轉的代名詞。

作為以引導國民價值取向為主要功能的日本漫畫，激勵作用是其主要功能。正是通過變身與暴走，一個個象征著日本頑強、奮斗的國家精神的主角們，不管被強大的敵人如何侮辱、打擊，一次次被打倒，最終仍能頑強起身，用超乎敵人想象的堅韌發動反擊，完成逆轉。

圍繞著變身和暴走這兩個核心概念，不同題材、風格的日本漫畫有著精彩而繁復的設定。

一、變身

1.借助機械和科技力量變成強大的戰斗體

日本動畫《奧特曼》出品于1966年，這一系列長壽動漫、影視作品主要針對低齡受眾群體。60年代也正是美國科幻文化的黃金時代，普通民眾面對火箭式提升的科技水平所帶來的生活劇變，產生了一系列科學倫理困惑，既有對未來的美好憧憬，也有對科技潛在副作用的憂慮，對正被科技改變的日常生活感到新奇的同時，無所適從之感也在萌發。

日本是科幻文化相當發達繁榮的地區。借著科幻文化大行其道的春風，日本政府也進行了相應引導，尤其是在流行文化產業方面，十分注重科普與文藝并行的引導機制，提升了民眾學習科學知識的熱情，這也助益了科幻市場的繁榮。

在科幻作品中，各種傳統的人格類型和倫理沖突被抽象出來，在太空舞臺上被異化，并賦予不同文明，無論是早期的先驅性作品《奧特曼》，還是1992年上映的動畫《寧宙騎士》，在詮釋“變身”這一概念時，并無任何實質性變化。

（1）變身目的

創作者們充分迎合普通受眾對未知文明的好奇、疑慮和恐懼心理，每每將外星文明設定成洪荒巨獸般的侵略者形象，其科技水平固然遠邁人類，生理機能也遠非人類可比。因此，無法以常規手段抗擊侵略者的人類，只能另辟蹊徑，找到特殊方法應對。

于是，既擁有地球人身份，又能超越普通人類形態，變成擁有巨大能量的超人；既能實現諸如以肉身翱翔太空等人類的原始渴望，又能捍衛地球文明，這樣的科幻英雄形象走上歷史舞臺也就成了必然趨勢。

（2）變身時限

初代奧特曼來自遙遠的外星，以普通人類的形態生活在地球上。每當異形侵入，他就通過超進化變成擁有強大力量的奧特曼形態。根據日本動漫的設定規律，這種強大的變身形態都會有弱點，即時間限制。一旦變身時間超過三分鐘，奧特曼就會因能源耗竭，危在旦夕。

這種具有平衡性的戰斗系統設置，是日本動漫產業化水平高度成熟的標志。

迪波威的變身時限為三十分鐘，一旦超時，大腦和身體就會被外星異種“拉達姆”漸漸同化，失去記憶，變成受其支配的傀儡。（這一設定類似于美國科幻小說名家海因萊因的作品《傀儡主人》）

經過半個世紀的演進，這類題材作品由于繪畫和數字技術的迅速提升，在觀賞效果上屢經飛躍。雖然隨著20世紀中期科幻黃金時代的結束，歐美諸國的科幻文化已由盛極一時轉為亞文化形態，但在日本、中國等國家則依然欣欣向榮。中國科幻的興盛，依托于中國科技騰飛與社會急速轉型帶來的一系列新倫理問題，例如環境倫理、網絡倫理等；而日本科幻的長盛不衰，則是得益于其高度發達的動漫產業，正是兇其多題材、風格多元的動漫生產創作，才使得科幻文化沒有變成廢礦，而是時有新產出，并誕生了《機動戰士高達》《超時空要塞》《奧特曼》等幾十年高齡的長壽作品。

2.借助護甲獲取力量

《圣斗土星矢》的誕生，創造了日本動漫史上一次文化與商業的奇跡。這部由專攻熱血少年漫畫的作者車田正美繪制的格斗題材作品，由于完美結合了希臘神話，成功營造出一種與都市文明水乳交融的浪漫奇幻氛圍，將神秘美麗的星座文化演繹到新的高度，從而在全世界獲得了空前成功。

作品中，背負特殊使命的少年在完成殘酷修煉之后，會獲得圣斗士身份，身份的證明就是圣衣。星空中美麗莫測的88個星座，分別象征著一位圣斗士，而將普通人與星座神話緊緊連在一起的，就是輝煌燦爛的圣衣。

車田正美借助獨特的網點紙技巧和金屬質感的描繪手法，在黑白畫面上繪制出油畫般瑰麗的黃金圣衣、白銀圣衣、青銅圣衣，以及各種武器，再輔以激動人心的語言描繪：圣斗士是維護大地正義與和平的戰士，他們忠于智慧與戰爭女神雅典娜，拳可劃破天空，腳可踢裂大地。只要穿上圣衣，他們就能獲得接近神的力量。

正是通過圣衣創意十足的設定，車田正美完成了一次成功的代入感制造。無論動漫、游戲、影視作品，要取得商業成功，前提條件就是制造…代入感，即讓以青少年為主的受眾在劇中人物身上找到與自己的共通點，無論是性格、身份、價值取向，只要能在某種程度上使受眾能與主角同呼吸共命運，該作品就有了客觀實在的市場價值。

《圣斗土星矢》不但通過角色性格、命運等方面的塑造，實現了受到青少年讀者廣泛認同的價值體系建構，還創造性地在現代都市舞臺背景之下，重燃了希臘神話那種命理糾葛、浪漫而悲壯的故事氛圍，并成功將廣為流行的星座文化植入作品，使讀者在閱覽作品時，就如同在浩渺的星空中探究屬于自己的星座與命運。

3.借助咒語、藥物變身

為了避免實力強大的角色一錘定音，使故事失去懸念與樂趣，日本動漫的從業者做了許多創新嘗試，比如為角色設置種種限制，使其無法任意發揮實力。于是，種種各具新意的設定，成了作品的創新和看點所在。

在《幽游白書》中，妖狐藏馬投胎為人。當故事波瀾壯闊地展開，為了應付新出場的強敵，藏馬不得不試圖喚醒靈魂深處的妖狐法力。作者富堅義博花了大量筆墨刻畫藏馬的美少年形象，而其偶爾露出的妖狐形象，更是華美驚艷，深受讀者追捧。基于此，藏馬每次恢復妖狐形態的過程，作者都做足了文章，或是藉由高價購來的變身藥水，或是誤中敵人返老還童的法術，本以為會被變成毫無戰斗力的嬰兒，卻回到前世，意外恢復妖狐之身。這也是故事的一大看點。

這種變身模式常用于各種魔法題材的奇幻冒險故事。在以小女孩為主角的魔法學院題材動畫《小紅帽恰恰》中，稚拙的恰恰一旦變身，就能從小女孩變為成熟、美麗的少女公主形象，由天真爛漫而瞬間成長為知性勇敢，這兩種形態的轉換，也形成了觀眾觀影時的主要期待。

《亂馬1/2》中的變身更是千奇百怪。咒泉鄉有成百上千個泉眼，因為各式各樣的生物在其中溺水而得名，如豬溺泉、鴨溺泉，甚至女溺泉等，普通人一旦掉入溺泉，體質就會變異，接觸冷水就會變成相應生物，如豬、鴨，或者男變女、女變男。男主角亂馬就因為掉進女溺泉而會變成女孩，他的父親玄馬掉進熊貓溺泉，會變成慵懶的熊獵，這些千奇百怪的溺泉變身法則被作者巧妙運用，創造了許多有趣的情節。

4.犧牲健康，換取力量

動漫中各式各樣的變身行為，往往都是有所指的，成功的變身創意設定必然接地氣。

絕大多數冒險類動漫作品遵循的故事模式，都是不斷挑戰強敵，鼓起勇氣，并獲得精神境界的升華，然后冉挑戰更強大的敵人。通過形象和價值觀念多元的各類反派角色形象的精彩刻畫，為主角的冒險行動增加巨大阻力和無窮樂趣，也使讀者對主角的際遇充滿不確定性，除了《JOJO奇妙冒險》這類不按常理出牌的作品，敢于讓主角在故事的第一幕就直面最終反派之外，絕大多數動漫作品都是按部就班，由弱到強，循序漸進展開矛盾沖突。

但是，隨著故事情節的展開，作者也會遇到某些困境。在《龍珠》中，根據整體情節的設定，主角孫悟空要在精神和實力上都超越強敵天津飯之后，再迎來下一個更強的對手（短笛大魔王），故事也能結束“天下第一比武大會”的修煉章節，進入“保衛地球居民”的新篇章。

由于故事節奏未能精密掌控，略有失調，這樣的故事情節設定，導致了前一章節的主要反派天津飯的尷尬處境。一方面，他的實力已經被迅速成長的孫悟空超越，而且需要為下一章節的主要反派短笛大魔王讓位，因毗不能冉有任何實力增長；另一方面，為了在這一章節的最后部分繼續給主角制造最后的阻力，不讓故事失色，天津飯又必須在與孫悟空的決斗中發揮出強大實力。

為了同時滿足故事邏輯和情節需要，作者鳥山明想出了變通之法。他為天津飯設計了一種威力巨大、但會損耗壽命的絕技：氣功炮。面對已全面超越自己的孫悟空，天津飯心悅誠服，但他出于斗士的好勝心和戰斗本能，依然不顧師弟的勸阻，在大聲警告孫悟空后，毅然使出氣功炮，意在迫使孫悟空離開賽臺躲避，由此贏得比賽。

這一設計巧妙地挽救了故事的結構性缺陷，甚至有助于更豐滿地塑造天津飯這樣一位頑強好勝而又光明磊落的武者形象。在后續故事中，天津飯已經變成配角，在面臨真正的邪惡勢力時，他義無反顧地冉次使用氣功炮，使故事的悲壯氣息大為提升，成功呈現了“雖千萬人吾往矣”的英雄主義價值觀。

作為鳥山明的忠實擁躉，《海賊王》作者尾田榮一郎在承襲了《龍珠》簡潔明快畫風的同時，也繼承了《龍珠》的部分創作理念。故事在正式進入偉大航道章節后，大部分伏筆和鋪墊都得以展開，重要角色紛紛出場，主角路飛等人的成長速度頓時顯得滯后，無法跟上故事背景的展開與推進速度，對故事情節的推力大大減弱，幾乎淪為看客，無法有效推動故事。

作為一部架構宏偉磅礴的長篇冒險故事，《海賊王》作出了許多創新嘗試，但也因為在創作時缺乏相應參照物而陷入泥淖。為了提升主角對故事主線的推動力，作者采取了類似“氣功炮”的設定，讓路飛學會了以壽命換取力量的絕技——“二檔形態”。

可惜的是，這種亡羊補牢的做法收效甚微，由于故事背景展開過快，路飛即使開了二檔，也無法與過于強大的角色平起平坐；同時，由于本作的主要價值取向是弘揚一種無拘無束、開朗健康的成長與學習方式，因此，主角采用類似興奮劑式的成長方式，與作品的整體價值體系發生了排斥與背離。在“頂上戰爭”章節結束后，作者不得不采取“休克療法”，暫停了主角的冒險旅程，安排幾位主角分別回爐重造，各白進修，重新提升實力，以適應故事新篇章的戰斗水平。可以遇見的是，用來救急的“二檔”概念，將在新篇章中被更為健康的招式取代，或者經過改造，變成一種可控、危害小的招式。

5.犧牲人格，換取力量

尊嚴和實力，這兩個概念經常在動漫中被作為反義詞同時使用于一個角色身上，且具有極強的象征意味。

《龍珠》中的貝吉塔是皇族末裔，負一國重望，出身高貴，自尊心強，卻被庶民孫悟空超過，一直屈居其后。雖然被孫悟空的人格感染，貝吉塔漸漸去掉暴戾之氣，但其深藏內心的高傲之情依然漸漸發酵，他明知自己不會再走上作惡之路，也知道無法再超越孫悟空，巨大的失落感使他迷失自我，竟然向魔王出賣靈魂，刻上奴仆的標簽，換取強大力量，再次向孫悟空挑戰。

在極為重視價值體系建構的日本動漫，乃至日本影視劇中，經常能見到人格、尊嚴與實力、權勢地位的博弈辯證，許多作品的主旨就是如何在實力的誘惑之下（實力往往具體化為金錢、地位、名聲等），維持人格的高潔、內心的尊嚴。因此，出賣尊嚴換取實力者，往往是游走于道德邊緣的主要角色，經受的誘惑大，在價值取向上最具典型性，最能引起讀者的共鳴與同情。

《幽游白書》中，最具魅力的就是這樣一批邊緣人。

“暗黑掮客”戶愚呂專為黑心商人抓捕珍稀妖精，供其壓榨牟利，是一個如死神般讓人不寒而栗的強大殺手。他出人意料地邀請（其實近乎強迫）主角浦飯幽助參加暗黑武術大會，并在決賽前夕當著幽助的面殺死了幽助的師父幻海。

憤怒已極的幽助接受了幻海臨終饋贈的力量，但仍不敵戶愚呂，當戶愚呂再次當面殺死他的好友桑原時，幽助終因悲憤而抵達到更高深的武道境界，一舉擊潰強敵。

作者富堅義博被視為日本最具才華的當代漫畫家，在代表作《幽游白書》中確實展現出高人一籌的劇作能力。幽助擊敗戶愚呂之后，故事才在即將展開新一章節之前，清楚交代了戶愚呂故事的真相和價值內涵。

原來，年輕時的戶愚呂是一位正直的武師，與幻海更是一對相攜進退的俠侶，絕非幽助眼中慘無人道的妖怪。造化弄人，由于慘敗在一個名叫“潰煉”的妖怪之手，所有弟子、戰友均被潰煉當面吃掉，戶愚呂在驚恐之下精神崩潰，由一個志向遠大的青年武師，變成了毫無生趣、滿心仇恨的絕望殺手。當他在五十年前的暗黑武術大會上擊敗潰煉之后，向組委會要求的獎勵竟然是將自己變成妖怪，以此獲得永生與強大的力量。

雖然報仇成功，但戶愚呂內心極度痛苦，永無休止地追求力量，其實不過是一種自我放逐；雖然混跡于極惡的黑道，他卻連酒都不喝一口，只喝橙汁——或許對他而言，用武道這一毒酒來麻醉自己，已經足夠。

作者富堅義博為這個可憐的強者選擇了一條合乎情理的歸路。他選擇了幻海的弟子幽助來幫助自己結束這段瘋狂生涯，也成就了幽助的勇者之路。其實他并并未殺死桑原，也與閻王做過交易，讓幻海還魂重生。戶愚呂拒絕了以武術家的功績換取減刑，甘愿墮入地獄最深處，永遠受苦，黃泉路上，面對等候多時的幻海，這個鋼鐵魔鬼般的巨漢終于除下墨鏡，讀者們這才第一次見到他如雪泉般澄澈的眼神。

這是自我終結之后，在即將迎來救贖前的人性回歸。

6.借助精神力量、意志力實現變身

《圣斗土星矢》中創造了“小寧宙”、“第七感”等概念，以充滿哲學意味的闡釋，將人體的生命力、能量運轉和寧宙的基本原理相結合。

通過“燃燒小寧宙”，圣斗士們能將生命能量提升到極限。而通過領悟生命的至高境界“第七感”，圣斗士們則能獲得巨大的能量，由青銅圣斗士一躍達到黃金圣斗士的境界，甚至激發青銅圣衣的靈魂，使其暫時變成黃金圣衣。

《龍珠》中的賽亞人是一個彪悍、好戰的外星文明。慘遭屠戮的賽亞人依然堅信古老的傳說：一定會誕生一名“超級賽亞人”來拯救種族。

《龍珠》的主要故事情節，是熱愛武道的主角們不斷超越自身極限、提高武藝；而成為超級賽亞人，則為這種主題加入了新的觀念內涵。以賽亞人身份為驕傲的貝吉塔心高氣傲，秉承了標準的民族性格，卻沒能成為超級賽亞人，反倒是他的陣亡，激發了卡卡羅特（即悟空）的悲憤，完成了精神境界的超越，變成被能量光圈籠罩、金發如刀的超級賽亞人。

值得重視的是，這種單純強調精神力量，而忽視邏輯鋪墊、情節營造的變身設定，往往會降低作品的思想深度，使之流于簡單粗糙。由于“超級賽亞人”的設計過于簡單，缺乏系統性的平衡設計，故事后期，在“戰斗，升級，再戰斗，冉升級”的模式驅使下，無論悟空、貝吉塔，還是賽亞人與地球人的混血兒特蘭克斯、悟飯，所有賽亞人的后裔全都能變身成超級賽亞人，作者原本大費心力渲染的超級賽亞人傳說也不攻自破，難以為繼，只好經由角色貝吉塔的臺詞，調侃地說道：“真是超級賽亞人大泛濫呀”，算是在作品中的自嘲。

而《圣斗土星矢》遭遇的調侃則更為猛烈。五名主角被設定為身份等級低微，武藝稚嫩，但意志頑強，能擊敗強敵，保衛女神雅典娜。但由于過于強調角色的意志品質，五名主角的實力從始至終都未見明顯增長，永遠依靠頑強的意志對抗敵人，因此被讀者調侃為“只用心里想著女神就能獲勝”，甚至被譽為“打不死的五小強”（蟑螂之意，出自周星馳電影《唐伯虎點秋香》）。

作者車田正美的初衷是要闡明：弱小卑微者要想克服缺陷、改變受歧視的境遇、戰勝強者，就應自強不息。但一味強調精神力、意志力、頑強，顯然是缺乏說服力的。

7.吸收、繼承力量

《龍珠》中的沙魯是黑綢軍制造出的強大殺戮機器。與故事前半段中將敵人設計為食古不化、缺乏感情波動、無法迸發出潛力的呆板形象相比，沙魯是一個擁有進化能力的人型怪獸，充滿智性，又極端殘忍。

為了獲得完整、強大的力量，消滅悟空等人，沙魯需要進化，變成更完善的形態。要實現這種進化，它需要“吃掉”自己的伙伴——人造人17號和18號。

人造人17號、18號也是黑綢軍制造出的軍用機器人，且是兄妹二人。這兩人不愿為恐怖組織賣命，過著游歷四方的自在生活，卻在不經意中成為沙魯獵殺的對象，悟空等人也由對他們的敵視立場，轉為保護。

沙魯極為狡黠陰險，終于還是吃掉了人造人17號。他也由最初的野獸形態，變成中期的壯漢形態，冉變成后期華美精干的終極形態，體現出一種精致、殘忍、完美、智性的暴力美學。

《海賊王》中的大海賊黑胡子馬歇爾.D.蒂奇，是取材于17、18世紀英國臭名昭著的海盜黑080

文藝新觀察胡子愛德華·蒂奇。黑胡子為了實現個人政治野心，不惜長期托庇于白胡子海盜團，隱忍二十余載，最終搶走了惡魔果實，獲得如同黑洞般的超能力，能使所有對手的超能力在他面前失效，并竊取對方超能力。

憑借這種具有強烈象征意味的黑暗能力，黑胡子殺害了昔日船長，俘獲昔日戰友，作為與海軍政府交易的籌碼，并換取身份和利益，成為橫行一時的梟雄。為了竊取獨一無二的“黑暗惡魔果實”，成為惡魔能力的擁有者，黑胡子出賣了人性，采用最陰險、惡毒的手段，不斷吞噬親友、無辜者，也吞噬著自己的人性（當然他并不在乎），終于獲得了與自己性格相襯的“黑洞”的吞噬能力，還以此竊取了白胡子船長強大的“地震”能力，象征著一種不擇手段、巧取豪奪的罪惡道德觀。

二、暴走

暴走可視為極端的變身狀態，即精神完全失控，失去本性，只受狂暴的巨大力量驅使，如野獸般肆意破壞。

在日本動漫中，暴走這一概念有著極強的現實生活指向性。一般意義的變身，隱喻的是人們職業身份與真性情的轉換、淳樸本性與追名逐利的權衡，而暴走，則劃出了人性與獸性的基本分野界限。

1.魔鬼形態

《EVA》中，初次駕駛巨型機械人的少年碇真嗣毫無對敵經驗，只是激于義憤，為了救助少女綾波而勉強上陣，險些被巨獸般的使徒幾乎大卸八塊。極度的痛楚使真嗣一度失去意識，但恍惚之中，童年的壓抑和痛苦記憶紛至沓來，被忽視、被遺棄的消極情緒爆發，出人意料地與機體達到極高同步率，導致機體暴走，變得比野獸般的使徒更像野獸，從原本的笨重緩慢，變得迅猛矯健，用極為殘忍的手法虐殺了使徒。

真嗣平日里的溫和、隨性，與暴走后的獸性形成鮮明對比。雖然這是戰場之上為了克敵制勝、求得生存而導致的對自己人性的一種暫時放棄、壓抑，但這種背離人性的殘暴行為依然震撼了眾人。

相比《EVA》的極端做法，《幽游白書》中的暴走顯得平和、“人性化”許多。幽助因為好友桑原被戶愚呂當面殺害而陷入絕望，深深自責自己的無能。極端的憤怒使他拋開一切感情束縛，性情大變，暫時變成了一個眼中只有敵人的冷血戰士。當他擊敗戶愚呂后，才發現早已無心作惡的戶愚呂其實并未真的殺害桑原，只是將其擊倒，造成假死效果罷了，這時的幽助才完全恢復正常心智。

暴走所象征的，是人類身上的原始動物性，例如嗜殺、殘忍、冷酷、無情等。社會的文明程度越高，倫理道德的約束作用就越強，但人類的動物性從未徹底消失。對這一現象復雜而生動的刻畫，拓展了日本動漫的價值體系建構維度。

2.暴走與救贖

《浪客劍心》講述曾經的劊子手走上自我救贖之路，經受種種艱難考驗，不斷戰勝暴戾之氣的誘惑，為善之心越來越堅，成為真正救國救民的俠士。

作者和月伸宏為劍心所做的設定具有典型性，是為許多日本動漫作品樂于采用的人物設定方式。劍心在經歷時代劇變和種種慘劇之后，深深悔悟自己那段盲目被政治口號驅使、淪為殺人工具的歲月，為了徹底與過去的自己決裂，他請名匠鑄造了一把逆刃刀，每次揮刀，都是刀背向敵，刀刃向己，根本無法殺傷敵人，旨在警示自己；他放棄尊貴地位，不稱“我”而改稱“在下”，毫無當年叱咤風云的殺氣；以閑散嬉笑的狀態四處流浪，遠離政治與戰爭。

逆刃刀和浪人狀態，就是劍心給自己加上的封印。和月伸宏在學生時代就是劍道社成員，對劍道感悟頗深，兇此在作品中矢志傳達鋤強扶弱、止戈重道的武德。他以亂世為背景，生動刻畫出了一眾武者掙扎于宏大時代任務和個體價值之問的復雜精神狀態，傳神描繪了武者們的精神成長或墮落過程，以及曲折復雜的價值取舍心理過程。

在大徹大悟之前，為善之心往往也意味著猶豫不決，是一把雙刃劍。主角緋村劍心雖然脫離了政治和江湖，卻依然身負血債，被眾多仇人追尋。為了對其實施慘烈報復，仇人們不但要殺害他，也會將其親友作為復仇的一環，劍心面臨的困境于是變得更加兇險——即使不在乎自身安危，但在愛人和好友即將血濺當場的危難時刻，如何又能繼續麻痹自己的殺手本能，繼續壓抑嗜血本性，對敵人手下留情？

雖然幾乎每次都能化險為夷，但還是有幾次絕境使劍心進入“暴走”狀態。

暴走的劍心，其精神狀態回到了幕末戰爭時期的血腥戰場之上，冷酷無情，兇狠嗜殺，遇強越強，但以這種精神狀態退敵解困，無異于飲鴆止渴，使自己的救贖之路前功盡棄。幸而有女主角薰和好友左之助等人對他不離不棄，殞身不惜地阻止他自暴自棄，一次次用真情和淚水將劍心從魔道喚回，最終等到了明治維新所開創的新時代，以及屬于自己的幸福。

結語：

通過對變身和暴走的創意情節設計，動漫作品隱喻了人類的獸性與智性、感性與理性，具有強烈的精神象征意味，成功將種種價值取向和道德觀念具化成鮮明直觀的藝術形象，由此實現了動漫的激勵引導功能。

相比美國等國的變身題材作品，如《超人》《蝙蝠俠》《蜘蛛俠》等，日本動漫中的變身并非“一勞永逸”的徹底質變，而是一種雙向的、能來回切換的狀態選擇，既追求變身狀態下的隨心所欲，也絕不放棄正常狀態下的“可貴人性”，在“本我、自我、超我”的三種精神狀態下來回切換，以此保證完整的人性。

以價值取向而言，日本動漫更珍視正常狀態下的樸實、真切的人性，而不將變身狀態下的偉岸的英雄形象作為審美和價值索求的終點。