古箏搖指技法的實踐探索研究

吳赟

摘 要：隨著經濟的發展，人們越來越重視精神層面的需要，特別是音樂方面的。這樣伴隨而來的就是，樂器學習者的增多，特別是中國古典樂器的學習，在這其中最具有代表性的便是古箏。而古箏經過我國長期的發展，演變了較多的演奏方法，而這些演奏技巧相對于其他的民族樂器來說，是相對簡單的，但這里面還是不乏一些具有難度的，比如說，搖指。近三十年來，學習古箏的專業的人才越來越多，人們對于古箏搖指的彈奏，有了較為系統的歸納總結。掌握古箏搖指的演奏技巧，能夠將曲目演奏得更加具有表現力。

關鍵詞：古箏；搖指；實踐探索

對于現如今的中國傳統音樂文化而言，古箏占據著重要的地位，可以說，古箏是我國音樂文化中一個古老的象征。雖然，古箏的起源歷史較為悠久，但是搖指這種演奏技巧卻是在近百年來在實踐中發展起來的。并且搖指根據當地的特色，逐漸演變成了不同的演奏方式，演變成了不同的派別。

一、古箏搖指的基本介紹

搖指距今約有一百多年的歷史了，而古箏的演奏者卻在實際演奏中產生了不同的派別，而這些派別對于曲目的理解各不相同，正所謂“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，這也就造就了在實踐的過程中，搖指產生了不同的演奏方式，以滿足演奏者對于樂曲的理解，從而達到對曲目的二度創作。在這里我們介紹幾種相對普遍的搖指。

1.母指搖

在搖指中，最為常見的便是母指搖，也就是利用拇指的力量向內以及向外快速地撥弦。而在實踐的過程中，因為母指搖使用的較為普遍，這也就造成了不同流派對于母指搖的不同應用。

首先是支腕搖，即大拇指輕輕地捏住食指，而手掌的尾部輕輕壓在箏頭處，利用手腕的力量帶動手指，進而進行撥弦。手腕保持自然狀態，不要太緊也不要太松，而通過手指的力量控制，達到對音量的控制。而扎樁搖相對于母指搖難度有一定的上升。扎樁搖，顧名思義，就是找到一個“樁”，進行搖指的演奏，那么這個“樁”在哪里？利用小指的力量放在前梁的底部，作為一個“樁”，剩余的和支腕搖基本上是一樣的，唯一的不同點就是，支撐點的不同。懸腕搖對于支腕搖以及扎樁搖都是一種進步，因為手指在一定程度上得到了解放，這樣的搖指，讓演奏者能夠盡情地發揮。可以說如果支腕搖和扎樁搖是初級學者的學習，那么懸腕搖就是在這一程度上的進步，更加高級。剩下的一種是快速托劈搖，這種是利用拇指以及手掌的連接點，從而帶動整個手指的運動。在彈奏的時候，整個手指處于放松狀態，這種搖指相對于前面三種，難度較高，在彈奏流暢的前提下，就一定要保證拇指關節力量充足。

2.食指搖

食指搖就是利用食指的力量通過弦的快速撥弄，這一種搖指主要是讓拇指捏住食指的底部的第一關節，以便于食指可以獲得較為持續的力量，從而保證彈奏的連貫性。在彈奏的時候，不需要找到支持點，完全可以依靠大臂以及小臂力量完成，此時的食指較多的是控制弦的角度以及深度，從而達到對音色的控制。

3.雙指搖

雙指搖一般是利用拇指以及食指的配合，利用手腕的力量，剩下的三個手指呈自然放松的狀態，進而達到音色的多變。在實際演奏時，雙指搖也可以利用拇指以及中指來進行演奏。可以說，這一種雙指搖是在拇指搖的基礎上加入了中指，將拇指搖的發展成為一個和弦，難度增加了，但是從演奏效果上來說，確實百尺竿頭更進一步。

二、古箏遙指在實踐中的發展

搖指是在近一百多年得到迅速發展的，這也就意味著搖指并沒有形成相對統一的流派，而是根據自己地方音樂的特色進行柔和，從而形成帶有明顯地方特色的搖指。下面我們就列舉幾個具有代表性的流派，并根據當地的音樂進行分析。

1.山東箏派

山東箏派主要是產生于魯西南菏澤一帶，這一地區歷史文化的積淀較為深厚，因此，也是我國古典音樂的重要組成部分。山東箏派在繼承傳統的基礎上，為古箏開創了一片具有鄉土氣息濃郁，華麗音色，貼近人們生活的新天地。它的音色具有結構嚴謹，蒼勁細膩，節奏鮮明，音域寬厚的特點，而山東的搖指主要是依靠拇指的小關節進行撥弦，所有的手指基本上都處于放松狀態。

山東箏派的代表作《四錦緞》是由趙玉齋先生創作的，他結合了自己古箏的曲風以及山東箏派的特點，描述了家鄉的優美的景色，段段都向我們展現了對自己家鄉的熱愛之情。全曲由四個不同標題的小樂曲組成。每一首樂曲共有三十二節。這首樂曲改變了傳統意義上的箏曲模式，在高潮階段大膽地加入了和弦，也就是搖指。搖指的運用，讓高潮階段的音樂連綿不斷，華麗高亢，將作者家鄉的壯麗景色，以及熱愛之情進行了強有力的渲染。讓全曲的感情得到了一定的升華。

2.河南箏派

河南箏派在風格上是有起有伏，節奏鮮明，情緒高亢的，帶有鮮明的地方特色，因此，在旋律中有較多的“大跳”（四度，五度，六度），在清晰流暢的曲目中感受到情感的起承轉合。甚至在一定程度上來說，河南的搖指比山東的更加具有表現性以及代表性。

《陳杏元和番》是根據戲曲故事《二度梅》進行創作的，描述了唐代的吏部尚書陳杏元受到陷害之后，被迫前往北國和番的悲憤心情，可以說這是一種較為復雜的心情，一邊是受奸人陷害的悲憤心情，一邊是遠離家鄉的不舍之情。而在《陳杏元和番》中搖指的靈活運用，將主人公的這種心情展現得淋漓盡致。根據情節的需要，利用游搖的技巧，從離箏柱較近的地方，慢慢向前梁移動，幽幽道出了主人公前去北國和番的悲涼心境。同時利用大跳的手法，高亢的曲調，又將主人公的憤怒得到了有效的渲染。整首曲子游搖的使用，充分展現了人物內心的悲痛欲絕，令人心生憐憫之情。

三、古箏搖指在曲目中的作用

搖指作為近現代發展起來的一種演奏技巧，是展現整首曲子感情基調的重要手段，甚至可以說，沒有搖指的古箏曲是不完美的。由此可見，搖指在古箏曲中是一種較為常見的表現技巧。在不同風格的曲子中，我們利用的搖指也是不同的，像在慷慨激昂的曲調中，我們大多數采用的是掃搖、游搖、多指搖，充分展示曲調的大氣磅礴，高亢華麗。而在一些悲情的曲調中，我們則會選用拇指搖，幽幽地道來情感的隱忍，展現一種小橋流水般的幽靜之感。其實，不同的人對于曲子的理解不同，采用搖指的方式，或者是采用搖指的具體小節是不一樣的。但是，這是沒有絕對的對與錯的，只有在實踐中摸索過后，才知道適不適合。只有將演奏者的演奏技巧以及曲子的感情高度地結合，達到成功的二度創作，才是真正的演奏。

目前，古箏作為一種流傳較廣的中國傳統樂器，學習的人越來越多，這是我們較為樂意看到的。隨著人數的增多，我們對于古箏的研究也越來越多，這也就造就了越來越多的專業級的人才。對于古箏搖指的學習，可以說是古箏演奏中的“裝飾”，也可以看出我們對于搖指學習的重視。而隨著時代的發展，這些演奏的技巧必然也是不斷變化的，與時俱進的，更何況音樂在有些時候是沒有絕對的對與錯的。我們在實際的演奏中，要不斷夯實各種搖指的技巧，這樣，才能在各種曲子中有效、合理地加入搖指，將演奏的情感發揮得淋漓盡致，讓聽眾在聽覺上享受到古箏的魅力，體會到古箏搖指的神奇。當然了，如何將古箏中搖指的神奇得到最大限度的發揮，還需要更多專業的人才進行研究，為廣大的古箏學習者指明方向。

參考文獻：

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編輯 楊兆東