淺談鼓勵教學方法在美術課堂的運用

胡洋洋

【摘要】學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵，運用鼓勵教學法，可以激發學生的學習興趣，增強學生學習的信心。

【關鍵詞】鼓勵教學；學生發展；激發興趣

曾有一位心理學家指出，95%以上的人有自我貶低的傾向。在美術教學過程中，如果以一個統一的標準要求全體學生，用等級“優、中、良、差”劃分所有學生，很多所謂“差生”的積極性就會受到打擊，學習積極性受挫，長此以往，自我貶低的傾向變得嚴重，失去對本學科的興趣。所以在教學中，教師對學生的鼓勵尤其重要。教師要善于發現學生的閃光點并加以鼓勵，為學生營造一個輕松的支持環境，鼓勵學生大膽嘗試，不斷增強學生的成功愿望，才能最大限度的調動學生學習的積極性。

美國著名心理學家維魯姆斯說：“人類本性最深處的企圖之一是期望被贊揚、欽佩和尊重。”這就是說，希望得到尊重和贊美應該是每個人內心深處的基本愿望。那么對于學生在學習上的進步，哪怕是微小的進步，教師都應該熱情地給予肯定和贊揚，給予激勵和啟發，促使學生保持一種積極向上的健康心態，從而對學習充滿興趣，對未來充滿信心。同時，在美術教學中要運用鼓勵性的課堂評價，還可以全面考察學生的美術學習狀況，激勵學生對美的學習熱情，促進學生的全面發展。那么如何在美術教學中運用鼓勵性教學，激發學生學習的興趣，我認為應該從以下幾點考慮：

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術家的作品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。在美術教學過程中，在對多種材料的探索中，讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法，例如在《漏印版畫》的一節課中，學生可以嘗試海綿、噴壺、牙刷等多種材料表現漏印版畫，可以噴霧或者拍拓又或者兩者結合，學生在探索體驗中感受了漏印版畫的樂趣。在體現中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，用毛筆在宣紙上反復嘗試，從初次體驗毛筆作畫的不同到反復嘗試練習，感受中國畫用筆用墨的獨特韻味，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆中感受中國筆墨的魅力，從而激發學生的熱情和參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，在寫生課都讓學生自己去觀察、分析植物的形態特征，在真實的事物面前觀察會更仔細認真，表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、范畫、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，并加以改進，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評價時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“舞蹈”為主題創作一幅漏印版畫，課前我先讓同學們搜集個各個少數民族的舞蹈圖片。上課時我先播放不同民族的舞蹈錄像，然后讓學生結合自己的觀察談談想法并模仿舞蹈造型，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。

四、鼓勵多元評價，激發自信培養

美國哈福大學心理學家加德納提出的多元智能理論認為：“智力不是一種而是一組。在智力中，個人優點不同，人沒有智力高低與好壞之分，只有智力的特點不同。”這一理論告訴我們，每一個學生都處在相應的同一智力平線上，不同的只是他們的智力特點。

渴望受到老師的鼓勵和表揚是學生的共同的心理期待。他們常常將老師的鼓勵性的正面評價視為最權威的、最受鼓勵的精神褒獎。其實沒有哪個孩子不喜歡涂涂畫畫，而對他作品的評價是造成他放棄涂涂畫畫的主要原因，特別是他認為最具“權威”的美術老師。因此小學美術課作業的評價是帶有明顯的鼓勵性評價的性質，其目的是最大限度的保護學生對美術的興趣、重視激發學生學習的內驅力和積極性。因此，在平時的教學活動中要注意觀察學生的點點進步，要及時鼓勵表揚。一句真誠的表揚可以讓學生信心備增，開啟創造之門。對于學生作業的評價，不應全都統一成一個標準，而應因人而異。每個人的感知、表達方式的不同，才成就這樣多豐富多彩的畫面。在進行評價時，對優生提高標準，優中求新；中差生降低要求，發現其閃光點，幫助他們根據他們的特點，提高學習美術的興趣。讓不同個性、不同程度的學生都得到成功的體驗。

由此可見在美術教學中的實踐證明，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，更加積極進取，在學習上取得新的成功。小小的一個微笑，一次鼓掌，一個目光鼓勵，讓學生于細微處見精神，不斷約束和規范自己的教學行為，讓學生愛上并樂于上好美術課，用信心架起學生成功的橋梁。