趙暄

【摘要】音樂,是技工院校幼師專業的核心技能課程。由于學生基礎參差不齊、師資力量短缺、教學設備不齊全等,形成了諸多教學上的難題。引入奧爾夫音樂教學法,是解決這些難題的有效途徑。
【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;技工院校;幼兒教育專業;音樂教學
近年來,隨著我國職業教育的蓬勃發展,技工院校幼師專業也呈現快速發展的態勢。本文根據當前音樂教學中的難題,進行奧爾夫音樂教育的實踐探究。
一、音樂教學中的難題
(一)學生素質
目前,技工院校幼師專業的學生多數音樂基礎薄弱,樂感較差,沒有接觸過樂器,不善表達自我,對理論知識有畏難心理。
(二)師資與硬件設施
由于師資短缺,教師上課多采用集體教學模式,難以做到“一對一”的個別輔導。一些院校硬件設施落后,沒有音樂教室,沒有鋼琴琴房,學生練聲、練琴時間過少。這就對教學進度和學生學習積極性造成了不良的影響。
(三)教學理念
幼師音樂教學普遍存在一個誤區——“重技輕藝”,即片面追求技術難度,而輕視藝術素質教育。理論教學,重知識積累,輕理論應用;視唱練耳教學,重音準、節奏,輕聽力和創編能力;聲樂教學,重唱法訓練,輕音樂素養。
引入奧爾夫音樂教育,成為改變這些教學難題的有效途徑。
二、奧爾夫音樂教育思想
卡爾·奧爾夫(Karl Orff,1895-1982),是當代德國作曲家、音樂教育家。目前,奧爾夫音樂教育廣泛應用于我國基礎音樂教育、高等教育、專業音樂教育、音樂治療、特殊兒童教育等各個領域。原本性、即興性、本土性是奧爾夫音樂教育思想的重要體現。
(一)原本性
奧爾夫認為:“原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的,是人們必需自己參與的音樂,即人們不是作為聽眾,而是作為唱、奏者參與其中?!痹拘允菉W爾夫音樂教育最核心的思想。因此,奧爾夫音樂教育能夠啟發和提升音樂本能,同時作用于不同學習層次的學生。
(二)即興性
在中央音樂學院李妲娜老師的課堂上,她讓同學們把毛線隨意擺成任何形狀,用不同音高表現毛線的高低起伏,創編成歌曲;或用報紙發出不同的聲響,現場創編《聲響回旋曲》。這些都體現了奧爾夫音樂教育的即興性。它通過參與合奏、合唱等活動,以即興創編的形式,提高學生音樂素養,激發學習熱情。
(三)本土性
“只有民族的,才是世界的。”奧爾夫音樂教育呈現了一種開放性,可以結合任何一個國家、民族的文化、方言、民歌、童謠等,形成截然不同的本土風格。這種本土性的音樂更易被學生熟知、喜愛。
三、奧爾夫音樂教育理念指導下的音樂課程實踐
(一)音樂理論教學
傳統教學,往往用定義解釋定義。運用奧爾夫音樂教育,可變換多種方式。
如,運用十六宮格進行四四拍子節奏訓練。在十六宮格中每格畫上一個圓點,表示四分音符,一格一拍,空格表示四分休止符,按橫向、縱向等順序點格練習。還可將圓點轉換為其他一拍節奏型,如等。可讓學生任指揮,產生多層次的音樂體驗。還可結合音樂作品,甚至帶入樂器。
(二)視唱練耳教學
運用聲勢、聽力訓練、節奏朗誦等,從簡單入手,加強學生音樂素養。
如節奏朗誦小品,由學生自由創編,可融入獨說、重說、合說,加上動作、伴奏、表演等,培養學生節奏感、多聲部合作等能力。
例1:節奏朗誦小品《吃面條》(李妲娜編)
(三)聲樂教學
聲樂教學中,運用奧爾夫音樂教育,可以從多個層面培養學生的樂感。
如,使用音樂的“化身”——體態律動。學生通過身體動作將音樂元素——音的高低、走向、速度、力度、節奏、曲式結構等展現出來,培養敏銳的音樂感受能力。
還可以將聲樂作品創編成音樂劇的形式,配合奧爾夫樂器伴奏,加深學生對作品的理解和表現力。
四、結語
運用奧爾夫音樂教育進行技工院校幼師專業的音樂教學,要遵循原本性、即興性、本土性的原則。最根本的檢驗標準,就是“產生美好的音樂體驗”。
這是一個長期的、不斷探索的過程。如果有專門的音樂教室,可在沒有桌椅的場地進行空間運動。如果配備了奧爾夫樂器,可排練多聲部器樂重奏。除了傳統奧爾夫樂器外,還可以大膽創新,用生活中的物品自制樂器。如紙箱、塑料盆、餅干筒做鼓,塑料瓶、罐頭盒里裝沙子、豆子、大米當沙錘,硬紙和硬幣做成“小貝殼”當響板,梳子、洗衣板、塑料袋、報紙做特色樂器等。這些自制樂器的使用,既發揮了創造性、培養了動手能力,又不受經濟條件的制約,有很大的實用價值。
怎樣在現有的條件下,摸索科學的教學方法,讓奧爾夫音樂教育對學生產生最大的影響,是我們孜孜不倦的追求目標。
參考文獻
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