對小提琴演奏中“呼吸”的相關(guān)思考

河南師范大學(xué)　殷翰

對小提琴演奏中“呼吸”的相關(guān)思考

河南師范大學(xué)殷翰

摘要：呼吸,是一項簡單的生理現(xiàn)象,但對于世間萬物來說都是至關(guān)重要的。生命的孕育與傳承,皆有賴于呼吸的存在。跳躍的音符組成了若干個樂段與樂句,而在樂句與樂句之間、樂段與樂段之間的完美銜接停頓,共同鑄造了一首首美妙的小提琴音樂作品。在小提琴演奏的過程中,“呼吸”占據(jù)重要地位,如果“呼吸”處理不好,這會使整首音樂作品的生命力和美感遭到極大的破壞,聽眾無法從中得到感情的渲染和釋放。由于小提琴演奏中的“呼吸”是多方面的,因此,本文將結(jié)合在小提琴演奏中的實際狀況,對小提琴演奏中的“呼吸”作出相關(guān)的思考。

關(guān)鍵詞：小提琴；演奏；呼吸；藝術(shù)表演

中圖分類號：J622.1

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0027-02

一、前言

呼吸，是一項簡單的生理現(xiàn)象，但對于世間萬物來說都是至關(guān)重要的。生命的孕育與傳承，皆有賴于呼吸的存在。在小提琴的演奏中，國內(nèi)外的相關(guān)學(xué)者均對“呼吸”的運用提出疑問，但是由于小提琴演奏并不直接與“呼吸”相關(guān)，因而諸如管樂器演奏及聲樂表演的“呼吸”問題得到深入廣泛的研究，小提琴演奏的“呼吸”問題就少有系統(tǒng)全面的研究。筆者通過多年的演奏經(jīng)驗得出，小提琴演奏的技術(shù)與“呼吸”息息相關(guān)，無論是在音樂作品的結(jié)構(gòu)呼吸上，亦或是在演奏者的生理呼吸上，“呼吸”在小提琴的演奏中具有重要的影響力，成為了解決小提琴演奏問題上的一個關(guān)鍵點。假若在小提琴演奏中的“呼吸”做得不好，會使音樂作品整體缺乏美感，給聽眾一種“上氣不接下氣”的感覺。因此，本文將結(jié)合在小提琴演奏中的實際狀況，對“呼吸”問題進行相關(guān)思考，促進小提琴演奏藝術(shù)的進一步提高和發(fā)展。

二、小提琴演奏中的“呼吸”

（一）音樂作品的結(jié)構(gòu)呼吸

小提琴是人類創(chuàng)造的，其本身并不能呼吸，但自小提琴到達演奏者手中的那一刻起，小提琴的音樂就充滿著呼吸，煥發(fā)著活力。每一位小提琴演奏者都是歌唱家，用小提琴來代替演奏者的嗓子富有感情地去歌唱，讓演奏者內(nèi)心所有的情感都通過小提琴來抒發(fā)、表達。跳躍的音符組成了若干個樂段與樂句，而在樂句與樂句之間、樂段與樂段之間的完美銜接停頓，共同鑄造了一首首美妙的小提琴音樂作品。在音樂作品中，樂句與樂句之間、樂段與樂段之間的銜接與停頓就是演奏上的“呼吸”問題。

正確理解樂句是小提琴演奏呼吸的基礎(chǔ)。樂段是一部表達完整或相對完整的樂思的最小的完整曲式結(jié)構(gòu)的基本單位。由獨立樂句或若干不獨立樂句構(gòu)成。比樂句低一層的子結(jié)構(gòu)是樂節(jié)，比樂節(jié)又低一層的子結(jié)構(gòu)是樂匯。以文章為例，每一句話都是隱含個中奧秘的，只有能理解每個句子的意思，才能更好的通讀全文。所以，只有小提琴演奏者懂得了深入正確理解每個樂句的含義，才能更好的領(lǐng)悟整部作品的深層內(nèi)涵。對于音樂作品中的每一個樂句，演奏者都應(yīng)該反復(fù)認真地用心體會、用心感受，培養(yǎng)良好的音樂感受力，從作品的創(chuàng)作背景到作品的創(chuàng)作風(fēng)格特點細心研究分析反復(fù)聆聽與感悟，感受每一個音符、每一個樂句想要表達的情感。要正確的理解樂句，選擇最佳的樂句劃分方式是極為重要的。樂句的劃分跟文章句子的劃分不一樣，一個樂句的劃分方式是有多種多樣的，但是這其中卻可能僅有一種劃分方式是會讓聽眾滿意的。因此，小提琴演奏者就需要比較幾種樂句劃分方法之間的細小差異，用心領(lǐng)會，不僅要在感覺上選擇到最滿意的，同時也要滿足在聽覺上也是最滿意的劃分方式。與此同時，小提琴演奏者要特別注意一些特別的音，如被休止符間隔的音、頓音、跳音的劃分，這些音雖然都不相連，但是也要在演奏是注意其在情感表達上的連貫性，重視音樂作品中的每一個細節(jié)，對于演奏的藝術(shù)效果和情感表達很重要，必須細心體會。了解樂匯、樂節(jié)、樂句的劃分，演奏者能夠較準確的把握結(jié)構(gòu)呼吸并調(diào)節(jié)自身呼吸，順應(yīng)音樂的律動，樂節(jié)之間淺呼吸，樂句之間深呼吸，樂節(jié)內(nèi)不呼吸的原則，規(guī)劃運弓的速度力度深淺以及揉弦的頻率等。音樂結(jié)構(gòu)呼吸為演奏者提供了必要的框架，在這個框架內(nèi)，感性與理性相互滲透。每個作曲家都對各自的作品擁有獨特的處理手法，所以小提琴演奏者要理解樂句中的性格、風(fēng)格、樂音運動的邏輯關(guān)系，將理解到的音色、演奏方法等結(jié)合起來，只有尊重理解作曲家的創(chuàng)作思想和演奏記號，才能更好的演繹出音樂作品中的光彩。

（二）演奏者的生理呼吸

生命因呼吸而存在，呼吸是人類的生理活動，是人的本能。呼吸在任何活動和任何音樂藝術(shù)中都是占據(jù)首要地位的，因此我們在小提琴的日常練習(xí)中就必須對其提起重視。呼吸的本質(zhì)實際上就是機體與其所在的周圍環(huán)境之間連綿不斷地氣體代謝。口腔、咽喉、氣管和支氣管等組成的呼吸管道與肺部共同構(gòu)成人體的呼吸器官。我們在吸氣時，吸入富含氧氣的空氣，呼出時，首要排出的就是體內(nèi)產(chǎn)生的二氧化碳，在呼與吸之間維持生理功能的正常運行。人體呼吸不外乎是三個部分：外呼吸、氣體運輸和內(nèi)呼吸。外呼吸是指外界環(huán)境中的空氣與肺部血液進行氣體交換的過程從外環(huán)境吸入氧，向外環(huán)境排出二氧化碳；氣體運輸實質(zhì)就是氣體在血液中的運輸；而內(nèi)呼吸就是指血液與各器官組織細胞之間的氣體交換（向細胞供給氧，從細胞吸收二氧化碳）。在整個呼吸系統(tǒng)中，隨著通氣末端的不斷變小，其分支量也在隨之不斷增多，這樣能讓空氣更充分的分布到肺部表層，擴大人體的氣容量。胸部的一次起伏就是一次呼吸，一次呼氣和一次吸氣共同構(gòu)成一次完整的呼吸，機體都是有節(jié)律地吸入和呼出，但是呼吸卻并不是一成不變的。呼吸頻率即每分鐘的呼吸次數(shù)，會隨著年齡性別、氣壓變化和身體機能的差異而產(chǎn)生影響，同時情緒也會影響到呼吸頻率的變化。成人平靜時的呼吸頻率約為每分鐘12-20次；兒童約為每分鐘20次；一般女性比男性快1-2次。當(dāng)呼吸頻率超過每分鐘20次時即達到學(xué)術(shù)上的呼吸過速（tachypnea），這種現(xiàn)象常見于發(fā)熱、疼痛、貧血、甲狀腺功能亢進及心力衰竭等病癥上，除卻上述因病癥引起的呼吸過速以外，當(dāng)人在情緒過于激動、過度緊張以及在劇烈運動之后同樣會出現(xiàn)呼吸過速。小提琴演奏者在舉行大型演出或參加重要考試時，其身體上的動脈血二氧化碳分壓降低，引起呼吸性堿中毒，從而四肢發(fā)麻，大腦無法正常工作。輕者會表現(xiàn)為情緒緊張，心跳加速，呼吸淺快；重者即會表現(xiàn)為手指發(fā)麻，胸悶、胸痛、頭昏、恐懼，甚至四肢抽搐，大大阻礙了手腦的聯(lián)系，演奏效果大打折扣。小提琴演奏者過分專注與某件事物上時，生理呼吸往往會減慢，更有甚者會出現(xiàn)短暫停止呼吸的狀況。當(dāng)呼吸頻率低于每分鐘12次時即達到學(xué)術(shù)上的呼吸過緩（bradypnea）。長期的呼吸過緩會破壞細胞正常的新陳代謝，減弱體內(nèi)的血氧交換，導(dǎo)致大腦運行出現(xiàn)異常。在面臨上述情

況時，小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)多做幾次深呼吸控制呼吸的節(jié)奏及頻率，降低血液中的二氧化碳，恢復(fù)大腦正常工作。因此，選擇科學(xué)有效的呼吸方法對于每個小提琴演奏者來說尤為重要。

人在正常的自然呼吸時，氣體在胸廓與胸肌組織中有節(jié)奏地運動。因此呼吸的形式有三種，分別是：胸式呼吸、橫膈膜式呼吸和胸腹混合式（即胸式呼吸與橫膈膜呼吸混合）。在小提琴演奏中，演奏者由于緊張或長時間屏氣時，往往會并發(fā)出不適癥狀如呼吸過速或呼吸過緩的情況，采用胸腹混合式進行呼吸方面的調(diào)節(jié)為最佳。這是因為，采用胸式呼吸時，橫隔膜不能發(fā)揮積極的作用，吸氣量不能達到最大值。采用腹式呼吸時，盡管橫膈膜的作用得到了充分發(fā)揮，吸氣輕松而快速，但肺的呼吸容量并不大。采用胸腹混合式呼吸時，肺吸入的空氣量最大，上腹部微微的起伏,腹肋稍稍的擴張,胸廓擴大帶動呼吸及骨骼，緊貼的肺泡也隨之?dāng)U展，肺泡擴展時，大氣壓力大于肺本身壓強，空氣得以進入，膈膜略略的下沉為吸氣，呼氣時胸廓下降，肺泡收縮，這是胸中氣壓高于空氣，空氣隨之迅速排出體外以上這些部位的肌肉得到放松與還原。深層的胸腹式呼吸能為身體各機能提供充足的血氧，氣體在胸腹組織中有節(jié)奏地運動，促進大腦的工作效率，提供更好的演奏技術(shù)。人體的肌組織活動均由神經(jīng)中樞進行支配，當(dāng)人體的血液中缺氧與碳酸升高或神經(jīng)通道受到刺激，呼吸中樞中的神經(jīng)細胞會收到相應(yīng)的指令，神經(jīng)傳導(dǎo)使得呼吸肌收縮。小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)重視呼吸的方法，不管是在做小提琴基本功訓(xùn)練時，亦或是在做高難度技術(shù)動作的慢速訓(xùn)練時，都需使用正確的呼吸方法。音樂中的呼吸不會像平時自然狀態(tài)下的那種平穩(wěn)的呼吸，根據(jù)不同類型風(fēng)格的歌曲,樂句的長短、音的高低,承受著音樂的情緒,情感的變化而作相應(yīng)的呼吸調(diào)節(jié)與變化。演奏一些節(jié)奏較歡快、情緒較激動的樂段時，這時在演奏中要有意識地放松橫隔膜的力量，去掉手臂以及手腕的任何緊張，使呼吸隨著樂句一起走，這樣可以使體力、精力得到更好地保持，為下一步演奏輝煌而強有力的尾聲做好充分的準備。當(dāng)樂句由一個激動的、強有力的樂段進入到一個靜如止水的樂段時，這時的呼吸也要隨著音樂的變化而有控制地緩和下來，橫膈膜也隨之放松，使呼吸緩慢均勻，使演奏者可以為演奏下一段柔美而恬靜的音樂做好充分的準備。小提琴演奏者的呼吸屬于有意識、有目的、有情感色彩的,帶有一定的強制性技巧性的呼吸。只有在循序漸進地將正確的呼吸方法帶入到演奏中，才能使自身的演奏能力得到不斷的提高，更好的表達音樂作品的藝術(shù)感情。

三、總結(jié)

小提琴的生命在于其“呼吸”，在“一呼一吸”之間，聽眾從中得到感情的渲染和釋放。小提琴演奏實際上就是一種非常感性化的情感表達，需要演奏者在演奏的時候完全的投入自己的感情。在訴說音樂的時候，如果要做到真切而自然，就必需要善于調(diào)整自己的呼吸，讓我們的呼吸與演奏的音樂融為一體，這樣既能夠減少一些不必要的精力和體力的消耗，而且還能夠增加音樂的表現(xiàn)力，使音樂更富有生命力。自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體，進而才能做到“人琴合一”。只有這樣，才能達到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的，才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。

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作者簡介：殷翰,女, 1984年生,河南新鄉(xiāng)人,本碩畢業(yè)于烏克蘭國立柴可夫斯基音樂學(xué)院,現(xiàn)為烏克蘭國立師范大學(xué)教育學(xué)博士,河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院講師。曾獲省首屆音樂金鐘獎青年組金獎。先后在《大家》等中文核心期刊發(fā)表論文7篇,并獲省級論文一等獎。主持、參與省廳級科研項目多項。