淺談初中音樂課堂中創作能力的培養

【摘 要】本文針對音樂課堂中培養創作能力的問題，通過培養創作能力的重要性、初中生音樂創作現狀、培養創作能力需要的條件、如何培養等四個方面闡述了自己的觀點。

【關鍵詞】音樂創作能力；初中音樂課堂；發掘；培養

如今我國對學生的素質教育非常重視，全國上下對藝術教育進行了重大改革，對比老版音樂教學大綱和2011版音樂新課標，我認為最大的區別就在于老版大綱多從理論性、政治性的認識出發，而新課標則更注重于實用性、實踐性。在老版大綱中對學生的音樂創作能力幾乎只字未提，而在新課標中明確提出音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力。由此看來創作、創造能力真正被提到我們音樂課堂中來了，在這里我就想針對初中生音樂創作能力培養的問題談談自己的想法。

一、培養音樂創作能力的重要性

1.從宏觀上來說如今國家需要的是有創新、創造能力的人才

我國現在正在處于上升階段，如果想要真正躋身于世界強國之列對創新、創造型人才的需要是必不可少的。

2.從微觀上來說，理論和實踐是需要結合的，所有的理論和技能都需要通過實踐來鞏固和證明，而最終又通過實踐升華到政治、情感的層面

這是一個科學的過程，而創作就是實踐的一個很好的方法。在實踐中我們發現，學生對自己創作的作品會更用心的去表現，同樣是用聲樂來表現一首樂曲，別人創作的作品和自己創作的作品表達起來是完全不同的，可以說創作會促進學生音樂基礎知識和技能的積累，反之擁有好的技能和基礎知識也能為自己的創作加分，它們相互作用和影響。

二、初中生音樂創作現狀

1.初中生們的生理、心理都處于一個相當特殊的發育時期，他們很敏感、懵懂，潛能是很容易開發的時候

當前因為整個大教學環境的影響，初中生的音樂創作能力還是很薄弱。目前來說大多數初中生都具備歌唱能力，能演奏一到兩種樂器，簡單的識譜沒有問題，可能樂理知識對于學生們來說要相對來說薄弱一些，但對于簡單的創作來說已經足夠。如何激發學生們的創作熱情和提高他們的創作技能是一個相當值得我們探討的問題。

2.雖說隨著素質教育的推廣，音樂學科的地位有所提高，但還提高的不夠

學校領導、學生自己、音樂教師本身可能都不能擺正自己的位子，由此造成了對音樂教學的懈怠，特別是培養音樂創作能力這個問題本來對于老師們來說就不容易，不能一蹴而就，是一個相當漫長的過程，由于各種原因的影響，在教學中往往就越來越淡越來越少，最終隱匿于自己的教學中。

3.創作平臺少

在我的印象中好像類似創作類的市區及比賽幾乎沒有，國家級的倒是有一些，但專業性太強。即使學生們創作出來了作品展示的機會也很少，幾乎就只有學校的匯報演出或者班級的小型演出為平臺。據我所知，有一些日本的學校每個月都要舉辦小型的音樂會，學生們在這個音樂會上可以展示自己的器樂才華也可以展示聲樂才華或者其它表演才華，當然所有的創作作品都可以拿到這個音樂會當中。學生非常喜歡這種演出形式，他們的才藝得到了充分的展示，正是由于有這種機會，一些從中國移民到日本的學生有了自己的展示平臺，在這種演出中大放光彩從而融合到了新學習環境當中，可見展示的平臺的重要性。

三、培養音樂創作能力所需要的條件

1.學生具備基本的音樂技能和一定的樂理知識

學生只要能演唱、能演奏一到兩種樂器最好，有一定樂感、語文基礎知識不差就可以了。

2.對音樂教師的要求

音樂創作對音樂教師的要求頗高，需要有相當的演唱、演奏技能和樂理知識。另外老師們在平時的生活和學習中注意搜集有關創作方面的資料也是很必要的。

試想，如果我們隨意彈奏幾個和弦然后把和弦組織成一首好聽的流行樂曲，學生會對這堂課有多么高的熱情，他們會切身的感受到音符的魔力和魅力，但是前提是老師的彈奏能力和駕馭和弦的能力要強，也許很多老師在大學里接觸創作這個內容很少，甚至沒有接觸，這就需要我們在實踐中學習，誰也不是全能的人，重在自身不斷的學習和修養。

四、如何發掘和提高學生的音樂創作能力

1.提高興趣

可能很多初中生還沒有真正音樂創作過，如何激發他們的興趣，我覺得要巧，要投其所好。例如，學生們普遍喜歡流行歌曲，我們可以選目前在學生中特別火的《小蘋果》，取其最高潮的部分，然后請學生分組對其旋律進行改編，并將自己的改編通過表演的形式表現出來。又例如，學生在學習節奏的部分，我們可以讓學生以桌子為打擊樂器，先打出基本節奏，再對其進行變化，如果還想深入，就在自己創作的節奏上添加上旋律，最終通過演唱的形式，配上打擊樂表現出來。或者給學生講講作曲家的小故事，講一些經典作品產生的過程等等。事實證明效果都非常好，而且學生也比較容易接受。

2.抓住機會灌輸音樂理論知識

前面說到學生的樂理知識薄弱，我們可以利用學生的創作成品，在其作品里面做改動，并講出自己的改動的方法和原理，漸漸的學生就會不知不覺接收到很多的基礎樂理知識。當然，我們也可以單獨提出某一個重要的樂理知識來細講，并且布置作業針對這個重點創作一個作品。方法是多種多樣的，重要的是我們要有這樣的意識。

3.作品對比

我們以江蘇民歌《茉莉花》為例，凝聽各個版本的《茉莉花》，在旋律上對調性進行分析，知道什么叫小調，了解什么叫主題旋律，在主題旋律上加以點綴或改變就會成為另外一首樂曲；我們還可以多給學生聽類似的改編作品并和原版做對比，最終讓學生了解，原來一個大作品也像大海一樣也是由涓涓細流匯集而成。并且還可以請同學們嘗試著像這樣進行簡單的創作，我們選著名的民歌《太陽出來喜洋洋》請學生在此基礎之上進行改編，可能效果不定很好，但他們能親身感受到創作的過程。

4.游戲法

畫出一條曲線，讓學生根據這條線條進行旋律的創作。或者聽一段節奏，根據節奏進行創作，或者準備幾種不同口味的蛋糕，讓同學來嘗，不同的味道用旋律表現出來，不用嘴巴說出來等等。其實音樂本身就是游戲，我們要善于利用它的優勢。

5.歌詞的創作

其實對于學生們來說創作歌詞比創作旋律容易得多，而且還可以和語文這門學科相融合，特別符合綜合育人的宗旨。例如，我利用大家都很熟悉的阿黛爾的快歌《Rolling In the Deep》，請學生們為它添加歌詞，并演唱出來，當然在添加之前把填詞要求給學生們交代清楚了，主要是押韻的問題，最后出來的效果相當不錯，本來這首歌就激情四射，加上自己的填詞就更有情緒來唱了，有些學生寫得詼諧幽默，有些學生把歡快的感覺寫成了悲情的感覺，有些學生把自己的學校生活寫進去，有些學生大膽的把自己的小感情寫進去了，好效果遠遠超出了我的預想。

最后需要大家注意的是，鑒于初中生的特點，我們對他們的創作要求要適當放松，如果說一首完整的創作作品是一串珍珠的話，我們只要求學生們把其中的一顆珍珠或者幾顆珍珠創作出來就可以了，至于把它們串起來的工作就留到高中或者大學時代來完成吧。

作者簡介：

淳靜，女，漢族，本科，職稱：中學二級教師，職務：教師。