淺談如何提高在單簧管演奏中氣息的運用

曾光女

摘要：呼吸是單簧管演奏中極其重要的一部分，如何控制好氣息以及對氣息的運作控制是單簧管演奏中的一個重要環節，因此只有掌握好演奏時氣息的運作，才能體現演奏的層次感，使演奏具有更豐富的表現力，音色更加動聽。本文就從單簧管的呼吸練習方法出發，為演奏者提供提高氣息運作的技巧，希望能為單簧管演奏者提高演奏技藝提供一定的幫助。

關鍵詞：單簧管 演奏 氣息運用

在現代藝術領域中，藝術家對藝術的研究不再局限于演奏表演形式，而是對演奏的技巧與內涵有更高的造詣。對于單簧管演奏來說，氣息運作方式的微妙變化，會對演奏效果有千差萬別的影響。演奏者要熟練的掌握演奏技巧，再把每種技巧進行融匯貫通，最后以科學的練習方法將其掌握。

一、對氣息的訓練方法

（一）將“慢”融入吸氣與呼吸的訓練中

對于單簧管的演奏來說，從“慢”開始，通過細致的“慢”練習把各種較難的技巧放大，從而體會每一個演奏細節，最終達到全面掌握技術的目的。演奏者在每天練習長音之前，可以采用如下的練習方式：采用四比四拍的練習方法，這樣的練習方式是在開始吸氣與吹氣的時候用四比四的時值練習，在練習一段時間之后，可以適當地延長時值，如五比五、六比六時值。在此種練習方法中，嘴部吹出氣體的氣量應該與吸入的氣體量保持一致，口型也要對應好。如果在沒有掌握和運用好吸氣技巧的時候就練習呼氣技巧，就很容易使呼出的氣息量不到位以及呼氣端胸的現象。所以，采用吸氣和吹氣相結合的訓練方法可以使演奏者慢慢掌握正確的呼吸技巧。而這種五比五、六比六的等時值練習，優點在于可以讓演奏者通過慢吸氣的訓練，把氣息傳向腹部深處，使演奏者體會到腹部用力而產生的膨脹，在這個細微的過程中，演奏者吸入的氣息形成氣柱、均勻的從口腔進入腹部，然后氣息會沿著同樣的軌跡向外吹出。這樣的訓練體驗中，演奏者能漸漸掌握如何均勻的吸氣與呼氣能力。此訓練中的“慢”字也同樣適用于各時期的單簧管的訓練當中，讓演奏者慢慢體會氣息的運用技巧，從而達到厚積薄發。

（二）“快”與“慢”相結合的呼吸技巧訓練

在進行了上述“慢”的吸氣與呼氣技巧訓練的基礎上，要進行快慢結合的呼吸訓練，我們先進行其中一種的分析，那就是“慢吸氣” 、“快吹氣”。在這種練習方法中，吸氣的方法與上一個是相同的，但是吹氣的方法要有很大的改變，它的訓練時值是四比二拍。要想掌握這種訓練方法，要有一定的技巧，那就是先將四拍的氣息吸好之后，屏住此氣息，在進行二拍氣息的吹氣，演奏者在進行此類訓練時，把四拍的吸氣量都吹完的時候，會感到腹部有充沛的氣息量。這樣的練習方法，可以讓氣息練習者感受到兩個方面的變化，一方面，讓演奏者充分體會到二拍吹氣與四拍吹氣的不同，二拍的氣息要比四拍的更快更有力，也可以使演奏者由于主動用力而使腹部肌肉增加。另一方面，可以讓演奏者體會到向外吹氣時腹部力量的快速變化，這會使演奏者對更靈活、自如的氣息掌握和運用得到很大的進步。但是在這個練習中，演奏者應該在吸氣與吹氣的時候保持口型一致。

接下來我們進行下一種訓練技巧的分析，也就是與上種技巧完全相反的“快吸氣”與“慢吹氣”的訓練。這個訓練方法就是將上種四比二拍的訓練時值調換成二比四拍。這樣的調換看似簡單，卻有著完全不同的訓練方法，演奏者快吸氣的氣息進入腹部的位置與慢吸氣時是一致的，但是快吸氣要進行多次的從夫練習才能保證氣息到達的位置像慢吸氣一樣的準確。快吸氣的訓練目的主要是提高腹部迅速向外主動膨脹的能力，演奏者需要在練習方法中主動摸索技巧，逐漸掌握快速吸氣進而勻速吹氣的能力。在掌握這種能力之后，演奏者可以適當地對吸氣與吹氣的時值進行調整，也可以參照樂曲中相應的樂句進行針對練習。

（三）把握好“快”在呼吸技巧中的應用

演奏者在掌握上述三種演奏技巧之后，再練習這種“快吸氣”與“快吹氣”呼吸運作方式的時候就顯得很容易。這種方式也是其他技巧中“快”的融合，演奏者可以采用二比二的時值進行氣息練習。在將這個時值的練習掌握了之后，可以進行時值的縮短調整，在進行更短時值的練習。這種練習方法相對于其他幾種練習方法來說是比較困難的，所以練習者在進行練習時不應該求快，在必要時與其他方法相結合進行練習，這樣可以進行相互比較、總結，進而把感受融入“快”的練習方式當中。

二、提高氣息訓練方法的應用

在上述的三種練習方法中，練習者可以將一只手的手掌貼緊腹部，另一只手放在嘴前進行練習，這樣就可以在練習中，用兩只手充分感受到腹部用力與吹氣的變化關系。在將三種方法進行分別練習之后，練習者可以將三種方法進行融合練習。C大調進階就可以將三種練習方法進行很好的訓練，練習者可以將它的吹奏速度逐漸加快，每次進行連續而大量的演奏次數，而每遍只進行一次的吸氣。這樣練習的實質也就是慢吸氣、慢吹氣——快吸氣、快吹氣的綜合練習。在練習中也應該注意音準、音色，還用改保證氣息力度的穩定。對于練習者來說，還應注意的是，音階的練習可以展現各種吹奏的技巧，在練習過程中不能進行簡單的重復，要把它當成一把開啟音樂的鑰匙，進行有靈魂的吹奏。

對演奏者來說還應該注意的是，在對實際作品進行演奏時，演奏者應該把握好樂句的時值、長短，并以此來進行氣息量的調整。例如，作品中出現第一樂句比較短，第二樂句比較長的時候，演奏者可以首先進行半氣的吸入，在演奏第二樂句時再把氣息吸滿。但是，每種氣息的運作方式都不是適用于每一場演奏中的，演奏者還需要根據自身的情況和樂曲的需要進行相應的調整，將樂曲的時值等進行細致的分析，再做出相應的對策。

演奏者在進行演奏的過程中，還用改把口腔的形狀進行相應的調整，才能保證氣息能夠集中進入到單簧管管內。因為在進行吹奏的時候，笛頭是在口腔內的，而“氣”是沒有形狀的，氣是在口腔內形成的，而是在管體內集中、凝聚的，所以口腔的變化會影響到氣息的變化以致音色的變化。

三、演奏氣息與各種演奏載體的關系

（一）演奏姿勢對演奏氣息的影響

演奏者美觀而自然的演奏姿勢，能夠給人一種演奏上的美感，使人在看到演奏者的時候，能更輕松自然的體會音樂。另外，演奏姿勢還會直接影響到演奏氣息的運用。在演奏單簧管時，應該把雙腳自然分開而不超過肩寬，雙眼自然的直視前方，雙腳平放在地上，這樣的姿勢也會使全身直立而自然放松，也使演奏氣息更自如均勻。

（二）口型對演奏氣息的影響

在單簧管演奏的過程中，口型也會對演奏氣息有著直接的影響。在演奏時，演奏者的口型與呼吸要很好的配合，將唇部的肌肉保持適當的緊張，這樣才會使吹出的氣流流暢的進入管口。如果口型與呼吸配合得不完善，演奏氣息運用得再好也不會吹出完美的聲音。

（三）吐舌對演奏氣息的影響

在進行單簧管的吹奏時，舌頭的動作會直接影響氣流。舌尖作為氣流進入的門閥，在發音之前，舌尖應該先觸動哨，在等氣流出來的時候，舌尖再慢慢的縮回去，這樣就會使氣流迅速而準確地進入管口。在吸氣的時候，舌頭也應該自然地放下，而不是停留在口腔中，這樣會使氣流與舌頭發生雜音，而影響演奏效果。

（四）運指對演奏氣息的影響

演奏者如果呼吸肌肉緊張，就會引起全身的肌肉收縮，也會使手指的肌肉緊張，影響到了演奏時的運指。另外，如果氣息不能達到飽滿，也會直接影響到手指的靈活性，演奏的節奏也會因此而打亂。所以，手指的緊張會直接影響呼吸，影響氣息的運作效果。所以在演奏時，應該特別注意手指、氣流的放松，才能達到演奏效果。

四、結語

演奏者在演奏生涯中一直都在追求完美無瑕的演奏，在掌握了基本演奏技巧與方法的基礎上常常要追求更高超的演奏技藝。對氣息的合理運用是每個單簧管演奏者要練習并應掌握的一項重要功課，而單簧管呼吸技巧的培養過程十分艱苦漫長，既要做到堅持不懈、認真積累，還要做到心領神會，在積累技巧的同時摸索感官感受，在每次演奏中融合平時積累的演奏技巧，會讓氣息運用技巧慢慢提升。

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