贛儺面具在高校藝術設計專業中的教學意義

程凌云

【摘 要】贛儺文化博大精深、源遠流長，在歷經數千年的沉淀與傳承之后，依然保持著原有的古樸與別致。從教育和傳承的角度而言，贛儺面具在我國高校藝術設計專業中具有一定的指導意義，能夠發揚我國的民間文化，將我國傳統文化發展為世界文化。本文圍繞贛儺面具應用于高校藝術設計專業教學展開論述，分析研究了贛儺民族藝術資源在藝術課堂中的意義。

【關鍵詞】贛儺面具;藝術設計專業;教學意義

一、引言

贛儺面具作為贛儺文化中的一部分，是一種具備中國儺文化特征的藝術表現形式。贛儺面具經歷了歷史的發展，凝聚了民間民眾的審美情趣，是民眾本質力量的直接反映，它具有宗教藝術的品味與民間藝術的特征。贛儺面具不僅是藝術表演中的一種工具，更是具有收藏和借鑒價值的藝術精品。

二、傳承和發展我國的傳統文化

民間藝術是我國勞動人民勤勞與智慧的結晶，是當代經濟文化發展水平的直觀反映，也是當代民眾審美情趣的體現。隨著時間的推移，人們的生活方式與生活習慣都在逐步發生改變，逐漸淡忘了傳統精神文化藝術[1]。加上受到人力、物力的制約，許多傳統藝術在傳承的過程中由于沒有受到妥善的安置與保護，出現了不同程度的損壞。而我國高校藝術設計專業又漸漸將這些民間藝術拉回到人們的視野當中，成為了保護、發揚我國民族傳統文化的有效途徑。在藝術設計課堂中，教師可以通過對贛儺文化的普及和傳播，加深學生對于贛儺文化的了解與認知，讓學生在考察資料、閱讀書籍的過程中加深對贛儺文化的分析與研究?！?br>