對歌曲演唱中聲音“微顫”的認識

孫建英

摘要：在歌曲演唱中，聲音出現(xiàn)微顫是一個常見的現(xiàn)象，清楚地理解聲音的"微顫"有助于更好的演繹聲樂作品。

關鍵詞：演唱 ?微顫 ?認識

微顫（Vibrato）一詞，原意指的是小提琴演奏中的一種叫“揉指”的技巧。自17世紀開始，歐洲的美聲唱法學派已經(jīng)開始對聲樂演唱在技術層面上進行了較為全面的研究，包括呼吸、共鳴、咬字和聲音的微顫。從物理學角度來解釋，聲音的微顫就是聲帶每秒6-7次的振動，也可以解釋為聲帶振動的頻率。本文通過史料的查閱，結合筆者多年演唱的經(jīng)驗，談談對歌唱中聲音“微顫”的認識。

一、聲樂發(fā)展史上關于聲音“微顫”的研究

對歌曲演唱中出現(xiàn)的聲音“微顫”現(xiàn)象，最早被17世紀的古意大利美聲學派所關注。17世紀的歐洲，隨著世俗性音樂的進一步發(fā)展和歌劇的誕生，演唱風格和演唱技巧也不斷豐富。其中胸腹式聯(lián)合呼吸方法、聲區(qū)的統(tǒng)一、母音咬字等方面的理論和實踐已經(jīng)初顯。“微顫”也就在那時由古意大利美聲學派所關注和研究，但是整體研究只處在初級階段。經(jīng)過300年左右的發(fā)展，到20世紀，瑞典著名音樂心理學家西秀爾對“微顫”做了細致、詳實的研究，并從物理學、聲學、生理學方面對“微顫”作了解釋。西秀爾指出：“一個好的聲音的微顫，就是一種音高的脈動，它通常伴隨著以音強和音色的同步脈動，在這樣的情況下，聲音變得悅耳、有彈性，溫柔而豐滿。 歐洲聲樂發(fā)展史上，尤其在17世紀和20世紀的聲樂研究領域對聲音‘微顫的研究成果對當前歌唱學習仍然有著科學的指導作用”。

二、歌曲演唱中“微顫“的產(chǎn)生

作為一名歌者，無論是什么唱法，起音之前都需要做“打哈欠”。這一動作不光是為了吸好氣，而且還可以打開咽腔。同時，在演唱過程中仍然需要“打著哈欠”演唱。“打著哈欠”演唱的目的就是自然落下喉器，打開牙關和咽腔，并使得下巴在演唱過程中始終處于自然放松、會厭處于積極抬起的狀態(tài)。這一狀態(tài)，也是歌唱前塑造好聲音通道的最佳狀態(tài)。此時，氣息沖擊聲門，聲帶振動發(fā)出的聲音必然在聲音通道內向外傳播。由于喉部、舌部的放松，經(jīng)過聲音通道和咽壁反射出來的聲音帶有顫動，并伴隨著較多的自然泛音，這就是聲音“微顫”的產(chǎn)生。通過以上闡述，我們可以清楚的認識到，“微顫”是氣息得到很好的支撐和流動，口、咽、喉部正確打開并積極保持的前提之下，聲音才會出現(xiàn)的正常的顫抖現(xiàn)象。

三、“微顫”在歌曲演唱中的積極作用

（一）“微顫”的頻率可以檢測合唱音色和諧、統(tǒng)一的標準

合唱最基本的排練要求就是音色和諧統(tǒng)一，富有表現(xiàn)力。如果在合唱過程中，有一個隊員的聲音“微顫”頻率過快或者過慢，就會與其他隊員的音色不協(xié)調，合唱的表現(xiàn)力就會被打破。所以，在合唱過程中，首先要求隊員有協(xié)作精神;其次，每位隊員都要有很好的氣息支撐，輕松自然的演唱狀態(tài)，以及具備很好的掌控自己聲音的能力，這里同樣包含控制聲帶振動頻率的能力，也就是我們所講的“微顫”的頻率。

（二）“微顫”是歌曲表現(xiàn)的一種方法

在許多聲樂作品中，作曲家為了讓歌曲的音樂內涵更好的通過歌唱家表現(xiàn)出來，在創(chuàng)作中，會在某一個音上標注顫音的符號，并在該音的前后旋律進行做好了烘托氣氛、推動情感高潮到來的鋪墊。演唱者在演唱過程中，提早醞釀好了情緒，伴隨著音樂的進行逐步升華，直到這一顫音處全部迸發(fā)出來，給聽眾以心靈的震撼和情感的認同。例如，多尼采蒂的歌劇《愛的甘醇》最后一幕的結尾部分，奈莫利諾瞥見阿迪娜妒忌、傷心的淚水，知道了她的心思，于是唱起了那首著名男高音詠嘆調《偷灑一滴淚》。該首詠嘆調的最后一句旋律，奈莫利諾對阿迪娜的愛情的表達在“da-”這一個字母上迸發(fā)出來。作曲家在這個詞上加上了“微顫”的記號，表現(xiàn)了奈莫利諾的情感經(jīng)過之前的積蓄，在這個點上深深予以表現(xiàn)，并帶有哭腔。此時的“微顫”恰到好處地表現(xiàn)了人到激動或傷感時候聲音傳播上微微的抖動，似同哽咽。

四、認識“微顫”過程中的偏差

上文已經(jīng)從物理學角度對歌唱中的“微顫”現(xiàn)象做了解釋，這里不再贅述。但是，需要強調的是，在欣賞許多歌唱演員的演唱中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)在演唱保持音的時候，許多歌唱者會刻意去抖動喉器，從而造成聲音的抖動。就這一點，筆者認為，這是演唱者對“微顫”認識的偏差。“微顫”的產(chǎn)生是演唱者在歌唱過程中口、咽、喉部自然放松，聲音有氣息有效的支撐，氣息沖擊聲帶過程中，聲帶自然振動表現(xiàn)出來的一種頻率。“微顫”的出現(xiàn)不僅是一種物理現(xiàn)象，也是歌唱者演唱技巧成熟的表現(xiàn)。而不是我們經(jīng)常看到那種人為抖動喉器所得來的聲音，暫且我們把這種聲音稱作為“抖音”吧。

那么有人會問，許多老一輩的歌唱家，例如李光曦、劉秉義，他們在演唱中也會出現(xiàn)這種聲音，我們怎么來看待他們的這類聲音是“微顫”還是“抖音”。筆者認為，像李光曦、劉秉義等老一輩的歌唱家，他們的演唱技巧和演唱方法都有他們自身的特點。然而，由于他們的年齡的原因，喉部的肌肉和皮膚組織開始松弛，缺乏像年輕人那樣的彈性，氣息的支撐也沒有年輕人有勁。所以，這些老一輩歌唱家在歌唱中，尤其是高音部分或者保持音部分都會出現(xiàn)聲音抖動的現(xiàn)象，這也屬于正常的現(xiàn)象。

還有人會問，許多地方民歌演唱中，要求演唱者刻意抖動喉器，獲得聲音抖動的效果。這一現(xiàn)象我們怎么看？筆者認為，地方民歌都帶有地方的特色，它的演唱方法與地方文化這一滋養(yǎng)的土壤分不開。例如，云南彝族的海菜腔中高腔延長音的演唱需要抖動一次喉器，獲得一次抖音的效果;徽州民歌中的綿羊聲，同樣也是演唱者抖動喉器。目的在于展示本地區(qū)、本民族民歌的音樂特點，體現(xiàn)民歌的地域性和民族化。筆者認為，這種演唱技巧應該理解為“抖音”，與本文所論述的“微顫”不同質。

五、 結語

從聲樂發(fā)展史來看，對于“微顫”的研究已經(jīng)有400多年。歌唱中聲音出現(xiàn)“微顫”的現(xiàn)象既是一種物理現(xiàn)象，又是演唱技能正確的體現(xiàn)。只有正確地認識了演唱中聲音的“微顫”現(xiàn)象，嚴格區(qū)分“抖喉”與“微顫”本質區(qū)別，才能夠更好詮釋歌曲的音樂內涵，生動地演繹聲樂作品。

參考文獻：

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