高中音樂鑒賞課中情感體驗的獲得

楊明炎

摘 ? ?要： 情感體驗是人們通過實踐對客觀事物的感受，是認識主客觀世界必不可少的途徑。它雖然不是具體的心理活動內容，但作為一種心理過程積極參與到各種心理活動中，對豐富感性認識和積累、提高理性認識與能力，都有著積極的意義，應充分發揮情感體驗這一心理過程在審美教育中的增值效應。

關鍵詞： 高中音樂鑒賞 ? ?情感體驗 ? ?做法

音樂教學過程就是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。德國音樂作曲家、教育家卡爾、奧爾夫曾說：“對于音樂教育，他最終關注的不是音樂，而是精神的探討。”以下我就高中音樂鑒賞中如何獲得情感體驗談談做法。

一、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗

音樂欣賞是心理反應的過程，這個過程便是：外部音響感知——想象聯想——情感共鳴——理解認識，音樂鑒賞教學必須循著由表及里的心理反應過程。從喜歡聽音樂，到用心用情聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的鑒賞層次逐步提高。最初可選擇一些膾炙人口的名曲如約翰·施特勞斯的作品，學生直接接受音樂的感染，打破學生對音樂鑒賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復鑒賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落——曲式結構，作品的風格等，調動學生學習音樂的積極性。

首先，要讓學生對作品的情緒進行體驗，在對音樂的高低、強弱、節奏、調性等因素感知的基礎上，對作品的情感、情緒做出判斷。其次，要求學生對音樂的風格、體裁進行體驗和判斷。最后，教師可以適當地介紹作品時代背景、作者生平及創作意圖等。如欣賞民樂合奏《春江花月夜》，先不告訴學生曲目，讓學生隨著恬靜優美的音樂進入平靜凝思，然后在豐富的內心體驗的基礎上引導學生展開想象，結果有的想象為平靜的江水、朦朧的月夜、幽靜的田園、仙女的舞姿，有的想象為秀麗的山川、深切的懷戀，等等。在鑒賞過程中，有的同學在點點畫畫，有的同學用文字記錄，下課有的學生主動要求轉錄全曲。教師摘抄一篇《雨霖鈴·春江花月夜》：“皓月凝波，浮云淡霧，寒煙縹緲，忽聞江樓鐘鼓，疑仙樂，濤裊裊，晚風微拂江水，起層層漣漣。望天際，水盡云合，默然生悉人魂消，憑欄戶斷水迢迢，隱約處，輕舟過長橋。白發漁叟執稿，正高歌，樂得逍遙。漁船爭渡，打碎銅鑒驚起銀濤。漁歌漸行遠風波靜，冷月上柳梢。”在學生敘述后，教師再告訴學生所聽的曲目，并適當地介紹作品的內容是由若干短小的音樂段落組合成的。每個段落都有形象生動的小標題：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠瀨、乃歸舟及尾聲等。待學生第二遍聽賞音樂時，要求學生根據曲目和提示對優美流暢的旋律進行更深的感受和體驗，后開展更深、更細致的想象，使學生的想象更趨完美;通過學生參與，不僅提高了學生的音樂審美能力、審美感受力和審美判斷力等，而且使學生隨著想象的翅膀飛翔，塑造出更完美的音樂形象，開闊了學生的音樂視野，還使學生獲得了美的享受。重在寫意的標題，將學生引入音樂聯想的巨大空間，便于學生從音樂中領略到一種典型的東方古典美。有位同學在最后的體會中談道：“我最欣賞中國古代音樂。它清雅，流暢，唯有用陽春白雪四字方能概括。”

二、通過音樂自身的內容進行情感體驗

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁）音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富于民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲、激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，增強動感，如非洲的音樂，節奏慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂鑒賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。以鋼琴協奏曲《黃河》第一部分音樂為例，作曲家在鋼琴這種樂器的音樂上進行了一些非常快的速度、非常強的力度等變化，使我們聽到音樂的時候，隨之產生緊張感，這種緊張感的來源其實就是這些音樂要素的作用。聲音帶給我們的感覺是粗淺的對于音樂表象的認識，這種認識還要在我們頭腦里進行加工。所謂的再加工，其實是完成一個對音樂形象在頭腦中的再創作過程，也就是想象，當然這種想象是在相應的背景之下進行的想象。再如《黃河》第一部分，前提是音樂描寫黃河，自然讓人想到音樂描寫了咆哮的黃河，憤怒的黃河，呼嘯的黃河，一瀉千里的黃河，這樣由表及里同個鮮明的黃河的音樂形象便誕生了。

這樣的音樂形象其實只是單一的黃河的音樂形象，作曲家創作這一音樂形象的初衷并非是勾勒黃河的景象，而是向黃河寄予了更深一層的情感，這種情感來源于中華民族的傳統精神，因為黃河代表了中華民族的傳統精神，黃河代表了中華民族的一種精神，刻畫了黃河奔騰咆哮、一瀉千里的磅礴氣勢，痛訴了黃河遭受的屈辱和苦難，揭示了黃河偉大堅強的品性，深刻地表現了中華民族英勇頑強、不屈不撓的斗爭精神及自立于世界民族之林的崇高信念。這部作品在民族危亡的關頭，響亮地發出“保衛黃河，保衛全國”的呼號，有力地鼓舞了全國軍民的抗日斗志。最后讓學生分組討論，寫出聽后感。那么，這部作品我們就理解得更深刻、更具體了，更加理解了作曲家在音樂中想要表達的情感。

三、根據高中學生的心理、生理特點進行情感體驗

普通高中學生正處于青年初期，生理發育趨向成熟，在心理發展方面走向獨立，是一個開始獨立決定自己生活道路的時期。在他們心理活動的發展過程中，有一點就是情緒、情感日益豐富，表現為充滿活力、有熱情、重感情的特點。這些普遍的特征在音樂鑒賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱士。如欣賞《翻身的日子》，課前教師簡單介紹時代背景及曲作者，學生學唱幾遍主題音樂。第一遍愉快聆聽后讓學生說說聽后有何感受，同學們都覺得情緒是熱烈歡快的。第二遍分段細聽，要求學生對各段的旋律、節奏音色、力度等進行分析對比，說出每段不同的情感及風格特點，并說出想象中的音樂形象。老師板書評點結論，如引子部分強烈的鼓點般的節奏，流暢而又鮮明的民族特色，表現了人們喜慶翻身解放的熱烈場面和歡快的心情。第一部分，具有濃郁的陜北風味、跳躍、活潑、輕盈的節奏，描繪了翻身人們幸福甜美的心情。第二部分，采用山東呂劇音調，活潑、歡快、喜悅之情盎然成趣，具有鮮明的地方色彩和濃厚的生活氣息。第三部分，借鑒了河北吹歌的發展手法，把音樂推向了高潮，形成了更強烈的歡樂氣氛，盡情地抒發了翻身農民喜氣洋洋、歡天喜地的感情。尾聲變化再現了引子的旋律，前后呼應。第三遍評論之后，學生講座得了結論：曲式為引子+A+B+C+尾聲，整首樂曲情緒歡快熱烈，帶有很濃的民族風味和地方色彩、盡情地抒發了翻身農民幸福、歡欣的思想感情，收到了很好的教學效果。

四、與時代相結合，貼近學生生活實際獲得情感體驗

別林斯基曾說：“不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。”情感的表現可體現古典音樂之中，也可體現在通俗、流行音樂之中。學生平日接觸的是大量的通俗音樂，如在課堂上禁止，就事倍功半了，課上找一點時間、機會給學生們自己，5-10分鐘，聽一些學生喜愛的通俗音樂，可以讓他們放松緊張的神經，師生順暢溝通，使學生的音樂情感得以自由發揮。基于以上認識，我經常啟發引導學生鑒賞流行歌曲。比如在高亢的西北腔這一節中加入阿寶的歌曲《山丹丹花開紅艷艷》、《走西口》、《五哥放羊》等;在獨特的民族風一節中加入韓紅的《青藏高原》、《格桑花開》、《洗衣歌》等;在醇厚的中原韻中引用宋祖英在維也納金色大廳演唱的《孟姜女哭長城》。以上例子是我在十幾年教學中，不斷積累起來的，巧妙而準確地尋找高雅藝術境界與學生興趣愛好，個性心理的趣味結合點，因勢利導，建立起來的審美通道，是提高學生素質的最佳切入點。這要求音樂教師平時注意提高廣博的文化藝術修養，充分了解學生的審美興趣，盡量做到有的放矢。小型的音樂欣賞更受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間也相互影響，同學們欣賞水平和品味在不斷提高，學生在臺上盡情地表現，臺下真情相伴反響，強烈情感投入越多，興趣就濃厚。學生的性格、愛好等方面有差異，選取不同風格的音樂與之相適應，相信會在某一時刻與他們碰撞出火花。

參考文獻：

[1]普通高中音樂課程標準.

[2]全日制普通高級中學教科書.

[3]中國音樂教育.人民教育出版社.