藝術設計教學實踐中藝術思維的培養策略探析

【摘 要】本文從藝術思維的特點著手，分析了藝術思維對于藝術設計專業學生創新能力培養的作用，進而結合藝術設計專業實際，尋找藝術設計教學實踐中藝術思維培養缺失的原因，從而提出藝術思維的培養策略。

【關鍵詞】藝術思維 ? ?藝術設計教學實踐 ? ? 培養策略 ? ? ?創新能力

1 藝術思維的特點

思維是人腦對客觀事物的本質和事物之間內在聯系的規律性做出概括與間接的能動的反映。思維同感知覺一樣，是人腦對客觀現實的反映。感知覺所反映的是事物的個別屬性、個別事物及其外部的特征和聯系，屬于感性認識;而思維所反映的是一類事物共同的、本質的屬性和事物間內在的、必然的聯系，屬于理性認識。

藝術思維過程異常復雜，是感性認識和理性認識經過復雜的辯證關系構成的思維方式。在藝術設計創作活動中，既有作者的心理定式和生活體驗形成的思維認識內容，又有表象、直覺、記憶、個性和情感等心理內容，還包括無意識中藝術靈感的頓悟，是想象與聯想、靈感與直覺、理智與情感之間彼此滲透、相互影響，共同構成了藝術思維。其中既有抽象思維的滲透，又有形象思維的提煉，還有靈感思維的頓悟，從而具有以下創造性特征。

第一，意象性。藝術一般是要通過形象來呈現的，也就是藝術思維的結果是要用藝術意象表現出來的，藝術思維的目的就是要構思出一個完整的意象，這決定了意象性是它的首要特征。

第二，模糊性。藝術思維反映事物內部整體關系，這個過程能給思維主體留下無限的想象空間，具有模糊性、朦朧性，也正因這種不確定性，從而激發人類的再創造活動。

第三，想象性。想象貫穿于藝術思維的全過程，藝術思維通過想象把真實的世界轉換為虛靈的空間，感知為實，想象為虛，轉換的深度決定了藝術作品的價值度。

第四，整體性。上文提到藝術要通過形象來呈現，正因藝術思維的方式、過程和結果都離不開表象的活動，它呈現給人的便是如生活本身那樣的多方面形成的整體，是以整體形象來把握本質的規律的。

第五，情感性?！邦伾坪跤袦囟龋曇羲坪鯐行蜗螅渑坪鯐兄亓?，氣味似乎會有鋒芒”，此為心理學闡述的感覺器官中的“聯覺”現象。在藝術思維的過程中，藝術創作者透過情感“移入”，將自己的感受、情緒和情感客觀化，使作品充滿感染力。

2 藝術思維對創新能力培養的作用

以繪畫為例，清代著名的“揚州八怪”的主要代表人物鄭板橋以畫竹著名。他畫竹的典故家喻戶曉，“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也?！背烧Z“胸有成竹”也正由此而來，在他的整個創作過程中，思維始終伴隨著有形的“象”，同時這個象隨著思維活動一直在變化。其實在任何藝術設計的創作過程中，都充斥著形象、抽象和靈感思維的相互作用，形象思維和抽象思維交替運動，形成大腦中的大量表象思維材料，以形象思維為主線，輔以抽象思維，相互間互動互補，通過想象致使靈感的爆發，從而將表象構思成完整的藝術意象。

了解了藝術思維的特點與進程，我們可以知道藝術思維能力不僅是重要的藝術認知方式，更是藝術創作與表現，將藝術靈感付諸實踐的重要思維模式。我們在藝術設計專業的教學實踐中，就是要培養學生獨特的藝術思維能力，要根據藝術創作的規律，著重培養學生的形象思維、抽象思維以及靈感思維能力，激發他們藝術思維的創造性，也就是創新能力。這種創新能力是人的感覺、知覺、注意、記憶、想象、情感、理解等心理要素的集合。

3 藝術設計教學實踐中藝術思維缺失的原因分析

近年來，藝術設計相關專業在全國各高校紛紛開設，并參照與借鑒了包豪斯等國外先進的設計思想和理念，培養了大批設計人才。隨著國務院對《中國制造2025》通知的下發，制造業的崛起勢在必行，而其中對藝術設計類人才的需求也必然日益膨脹。但藝術設計專業教學質量與國外的優秀設計院校相比，整體水平還存在著較大差距，培養出的學生藝術思維能力不足，創新水平較低。究其原因，筆者認為有以下幾個方面：

3.1 教育理念與方法陳舊

我國藝術設計教育開設的時間較短，真正意義上的現代設計教育不過是20世紀末的事情，當時主要是依托美術類院校和專業開設的，教學體系也基本上沿用純美術教育和傳統工藝美術教育方法。但藝術設計與美術還是有本質的區別，美術更多強調的是創作者個人情感的表現，至于外界如何看待和理解關注較少;而藝術設計除了強調個人情感，其價值取向和審美還需接受外界的評判，針對的是大眾和客戶。因此，由工藝美術等專業轉變而來的藝術設計專業設置缺乏科學性，很多院校的藝術設計專業多為美術專業的延伸，教育理念與方法相對陳舊，無法真正培養出具有藝術思維與創新能力的藝術設計專業人才。

3.2 教學設施落后

根據對陜西、江蘇、武漢、廣西等省（市、區）十幾所有藝術設計類專業的高校進行調研，發現除南京藝術學院、中國美院、廣西藝術學院等藝術設計類院校的實踐條件較好外，其他綜合類院校的藝術設計專業大多教學條件較差，與藝術設計類專業學生學費較高的現實不匹配，與其他專業相比，對實驗設備的投入較少，實驗實訓環境較為簡陋，專業書籍缺乏。作為理論與實踐并重的專業，失去了實驗室條件的支持，實踐教學質量難以保障，學生的藝術思維與創新能力也無法得到有效培養。

3.3 師資隊伍水平有待提高

由于我國藝術設計專業教育開展得較晚，現有師資隊伍參差不齊，部分擔任設計專業教學的教師由以前工藝美術等專業的教師改行過來，缺乏相對系統的藝術設計訓練，對藝術設計專業的教學規律與思維方法把握不夠，甚至有的教師授課強調虛無縹緲的藝術感覺，而非教授正確的思維與方法，在成績評定方面隨意性較大，使得學風散漫，學生主動學習與創新的能力不足。雖然現在越來越多的設計專業研究生進入教育行業，但他們大多理論知識豐富，實際項目經驗缺乏，在教學經驗、產學研結合方面還比較欠缺，師資整體水平的不足也導致培養具有藝術思維與創新能力的學生難度較大。

3.4 生源質量較差

近年出現了“藝考熱”，除因社會對藝術設計專業人才的需求旺盛外，更多的是因為藝術設計類高考對文化課要求門檻相對較低。入校的部分學生雖然具備一定的藝術表現能力和藝術思維能力，但對專業的選擇沒有建立在自身合理的職業發展規劃基礎之上;還有一部分專業學生是從理工科考入藝術設計專業，具有一定的邏輯思維能力，但形象思維能力較弱，藝術表現技法相對較差。生源類型和質量的不同，要求我們在藝術設計教學實踐中應針對不同的生源情況有針對性地改變教學模式，尋找切實可行的方法來培養學生的藝術思維，進而為社會輸送具有創新能力的專業設計人才。

3.5 課程設置不合理

由于藝術設計專業多由之前的美術或工藝美術專業轉化而來，導致如今的藝術設計教育多以形象思維為主，強調美感的訓練與表現，借鑒的如包豪斯等國外設計院校的三大構成等設計基礎課程，側重點依然是美術方向的教學思想，對理性思維的設計創新能力培養不足，諸如包豪斯等國外設計院校的工廠學徒的培養方式基本舍棄。以包豪斯為例，學生在學完基礎課程、掌握理論知識的基礎上，必須接著進入工廠學習兩年后方可畢業，學校強調學生邏輯思維的訓練和實踐創新能力，充分地將藝術知識和科學技術緊密地交匯融合，認識到藝術設計具有跨學科交叉融合的本質特征，培養出了一大批藝術設計大師。

因此，建設合理動態的、適應地方經濟發展、與時俱進的課程體制勢在必行，應根據就業的方向和專業的發展變化對課程設置進行科學合理的變革。

3.6 產學研融合較為欠缺

藝術設計專業是實踐性很強的專業，藝術思維的培養不光是靠理論知識的傳授，還需要實踐項目的訓練來提高創新能力，這就需要實踐教學實驗室與實習實訓基地的支撐。但目前藝術設計專業的現狀是缺乏設計開發力量，缺乏與社會聯系緊密的實踐教學基地，企業與學校之間難以開展真正的產學研融合。

4 藝術思維的培養策略

針對藝術設計教學實踐中對藝術思維培養存在的問題，筆者嘗試尋找出有效的藝術思維培養策略。

4.1 完善教學環境條件

前文提到教學設施的落后是影響學生藝術思維培養的因素之一，因此藝術設計專業所在部門要積極申請校內外實驗室建設資金，對實踐教學平臺持續穩定地投入，加大實驗室建設力度和實習經費的投入力度，形成良好的實踐教學硬件條件和實驗實習環境，為學生提供從專業理論驗證到崗前操作的完整的實踐環境和設施，提升專業辦學的內核。

此外，藝術思維的培養離不開良好的外部環境條件，主要包括教學環境、工作環境和生活環境。學校的校園規劃、建筑設計理念、辦公室布置、教室布置，展廳等環境營造對學生的審美、思維與心理的成長都能起到潛移默化的作用。因此，學校應盡可能地改善學校校園環境，設計建造富有藝術美感的建筑，藝術設計專業教學單位更要創造良好的工作、教學實踐環境：利用大師作品、師生優秀作品布置教室、樓道、宿舍，營造良好的藝術氛圍，使學生在藝術的熏陶下愉快的學習生活，在藝術的熏陶中不斷培育自身藝術思維能力，得到靈感的火花。

4.2 構建合理的課程體系

藝術設計專業學生有時無法將各門課程之間的內在關聯有機融合，沒有理順各門課程之間的關系以形成有機的整體。筆者認為在基礎課程教學開始，教師就要讓學生明確每門課程在整個專業教學中的地位、作用，并運用案例教學、項目教學等方法，在作業練習過程中嘗試利用所學的知識完成階段性的設計成果。此外，在課堂教學過程中，老師要注重學生左右腦同時開發，只有將感性和理性思維、整體和形象思維同時并舉，才是完整的藝術思維能力?，F階段，學生藝術思維能力與手繪能力都相對薄弱，在專業課程的設置與教學中，手繪能力的開發和創造性思維能力培養的課程至關重要。雖然計算機輔助設計軟件的功能非常強大，但其制作出的作品往往機械雷同，沒有真正的靈魂。優秀的藝術設計作品的靈感通常是要靠手繪來捕捉的，手繪作品具有更好的藝術感染力與獨特性，沒有良好的手繪功底，再好的想法和靈感都無從實現。另外，藝術設計作品要想得到觀眾的認可，營銷知識、管理知識、心理學知識等相關內容的學習也是不可或缺的，只有掌握全面的知識體系和高超的審美能力，才能更好地從多個角度和多個立場全方位來考慮問題，以便獲得觀眾的認可。

4.3 建立合理的師資隊伍

鑒于藝術設計專業師資大多由純藝術類轉行，加之經驗缺乏與實踐能力不足的現狀，如何提高現有的師資水平，建立科學合理的高水平師資團隊顯得尤為迫切。但依現狀來看，要求每一位老師既有深厚的理論功底，又具有項目的實際動手與操作能力短期內不太現實。但我們可以通過調整和優化教師結構，發揮每位教師的特長，細化專業課程內容來改善現有師資隊伍。理論功底好的教師、動手實踐能力強的教師相應負責擅長的課程;引進或聘請具有校外實際項目經驗又有一定專業理論知識的應用型人才來校參與教學實踐工作，培養學生的實踐能力與職業技能;激勵現有師資參與企業實際項目，用市場來檢驗教學成果，提高教師解決實際問題的能力，做到工學結合;有步驟有計劃地安排專業教師尤其是青年教師外出學習、交流、掛職鍛煉，提升其項目實踐與操作能力，從而構建以雙師型為主、專兼結合的教師團隊，更好地為教學服務。

4.4 改變傳統的藝術設計教育方式

4.4.1 個性化教育

如今國內高校藝術設計教育大多還是以班級教學為主，采取統一的人才培養方案，忽視了學生的思維模式、人格特質等藝術氣質，學生的個性和特長無法得以充分發揮，無法有效地激發學生藝術思維的潛力。因此，個性化的藝術設計教育方式需要重視，這要求教師可根據不同的學生特點采取不同的教學手段，以藝術思維的培養為核心打造個性化的人才培養模式。為此，可大力提倡教師工作室、Workshop等授課模式，學生可以根據自己喜好進入相應的工作室，教師也可根據學生特點制定不同的授課方案，并引導和啟發學生參與項目制作，更好地培養具有理論與實踐并舉的優秀設計師。

4.4.2 問題啟發式教育

對于藝術思維的培養，問題啟發式教育是行之有效的辦法，通過拋出問題、小組研討、課后輔導答疑，學生無論課前、課中、課后都能夠保持較高的專注度。具體做法我們可以參照新加坡共和國理工學院“一天一問題”的做法。學生在校期間共四年8個學期，每個學期一般修5科課程。按照一門課時15個問題，每天解決1個學科問題，一周就可以消化5個學科的5個問題，到期末將完成所有的學科問題。討論問題以小組形式，5人一組設組長，每天以一個團隊的方式解決問題，并不斷更換組長，鍛煉每位學生的領導能力、團隊協作能力，這樣每位學生都能主動積極地參與學習，并通過集體智慧、頭腦風暴等方式不斷激發創意靈感，鍛煉藝術思維能力。

4.4.3 藝術認識能力培養

藝術思維的培養要求學生不僅會創作作品，更重要的是要求創作出的作品具有其內涵和品位，這就要求學生具有理解和欣賞自身以及其他文化作品內涵的能力?，F今藝術設計專業學生往往閱讀量較少，眼界不夠寬泛，藝術設計作品的鑒賞能力離優秀設計師的要求相去甚遠。藝術設計創作要求設計者能夠在高度個性化的藝術活動中探索自身或他人的情感，并將其情感體驗與生活、事物與作品相融合。因此，必須開發學生的藝術認識能力，提高學生的藝術思維水平，從而創作出具有生命力的設計作品。這就要求教師要多鼓勵和引導學生通過閱讀藝術理論著作、優秀設計作品欣賞，聽取藝術講座等方式，不斷提升自身藝術修養。

4.4.4注重邏輯性思維的培養

需要強調的一點是，我們不能忽視學生邏輯性思維的培養，藝術設計與純藝術的本質是：純藝術更多的是強調感性思維，強調自己的主觀感受;而藝術設計是為客戶服務的，最終作品需得到客戶的認可，所以我們在藝術設計專業教學實踐中要注意從設計偶然性到必然性轉變的培養，這樣培養出來的學生才能真正將藝術思維轉化成優秀成果。（偶然性是指在給予學生一個項目或命題時，趕上學好正好對此擅長或靈感凸現，學生可能做得很好，但你再給予另外一個項目和命題時，他就無從下手，不知所措。）

4.4.5 多樣化的專業實踐活動

學生藝術思維與創新等能力的培養和提高是一個漸進的過程，需要通過實踐進行不斷檢驗與實現，個人認為可從以下幾方面來進行開展。

4.4.5.1 專業課程實踐

藝術設計專業是實踐性要求很強的專業，在平時的課程專業教學中就要貫徹理論與實踐相結合的做法。應充分發揮各專業教研室的作用，教師共同研討制定詳細且連續的課程教學大綱，處理好由入學到畢業各門課程之間的內在聯系，制定大學生涯的幾個大的項目實踐內容，并分解到各階段的專業課程教學，各課程詳細制定出實踐教學大綱，這些實踐教學內容獨立完整，但又是總的項目實踐的一部分，每門課間的實踐項目內容相對獨立又有機聯系，共同形成一個系統完整的實踐項目。學生能夠將每門課程的知識系統地運用到實踐中去，從而在大學學習生涯結束后，學生已然掌握了專業所需要藝術思維能力等相關技能。

4.4.5.2 校際、校企合作教學

一個學校的師資力量畢竟有限，我們可以通過校際、校企協作共同培養，充分利用各院校、企業的優秀教師、設計師資源以及實踐教學條件，發揮各自的優勢，嘗試由外校教師、企業設計師進入課程教學與指導實踐，拓寬學生知識面與思維方式，給學生提供更多接觸外界、參與社會實踐的機會。

4.4.5.3 設計工作室式教學

英法德等發達國家普遍使用設計工作室式教學，國內如江南大學等院校也已采用，各院?？山梃b國內外這些成功范例并根據各自情況，結合當地實際情況積極推進藝術設計工作室式教學模式。工作室需與社會、市場緊密聯系，能夠為學生提供前沿的設計理念、研究課題等條件，負責人可以由某一設計領域經驗豐富的一名教師主持，也可由一個教師團隊共同維持，通過參與社會設計項目，充分發揮學生的積極性和主動性，激發靈感思維，提高學生的團隊協作、設計制作經驗等能力。為此，要采取多種形式做好教師的培訓與進修工作，加強教師與企事業單位之間的聯系，不斷更新知識，提高技能，提高業務水平與專業素養，更好地為教學服務。

4.4.5.4 項目教學

教師積極開展橫縱向課題的研究，并讓學生參與到項目中去，在科研項目中發揮主觀能動作用，學習解決問題的思路與方法，進而提高學生的藝術思維與創新能力。

4.4.5.5 競賽與教學有機結合

現在越來越多的行業和企業組織針對高校學生的設計競賽，這些競賽作品評價的主要標準就是藝術與創新思維體現以及作品效果表現。學?？沙B化地將設計競賽引入課程教學，通過參與競賽，觀摩學習其他優秀參賽作品，可拓展學生見識，激發學生創新潛力。

4.4.5.6 社會實踐鍛煉

充分利用社會資源，組織學生通過參賽、參展、假期社會實踐和參與社會設計項目等方式，為學生提供更多的實踐平臺，培養學生的實戰能力、溝通能力和團隊協作能力。同時鼓勵學生利用信息化平臺適時將自己的優秀作品推向市場，通過得到社會認同，不斷激發學生學習、創新、設計的積極性和主動性，不斷提高藝術思維與創新能力。

4.4.6藝術化的學習與生活方式

一個優秀的設計師需要注重培養其自身高雅的生活情趣，學會生活的藝術與藝術的生活，這樣才能保持恒久的藝術創作力，而在校的這段時間也正是培養良好習慣的最佳時期。有研究表明，一個良好習慣只需要堅持10天時間便可養成，藝術設計專業學生要想創作出具有內涵和生命力的作品，不是單靠理論和方法就能解決的，自身必須要有過硬的手繪能力、計算機輔助設計能力以及專業理論知識與技能，這就要求學生平時要不斷地進行鍛煉。為此，在大學生活的不同階段，教師都要有意識地布置相應的任務、推薦相關書籍，引導、啟發學生在各階段學習掌握相應的專業知識，并及時與實踐相結合來不斷提升自己的水平。參與教師的橫縱向課題、設計競賽、校內板報設計、校園環境美化等都是理想的實踐機會，通過這些良好的學習與生活習慣，不斷激發設計靈感與設計思維，實現藝術思維能力的不斷進步。

5 結束語

在當前藝術設計專業學生藝術思維普遍較弱的情況下，藝術設計教學實踐中藝術思維的培養具有重要的現實意義。我們需立足于現實，通過改善教學實踐條件、建立合理的師資團隊、更為合理的人才培養方案，以及培養學生良好的學習與生活習慣等方式，逐步提升學生的藝術思維能力，為社會培養優秀的具有創新能力的藝術設計專業人才。

【參考文獻】

[1]張迎春.藝術設計教育應用型人才培養現狀的再思考[J].教育與職業，2011，8（24）：122-123.

[2]劉浩然.藝術精神與思維對藝術創作的作用[J].芒種，2014（4）：231-232.

[3]魏娜.藝術教育與大學生創新能力培養[D].武漢：武漢理工大學，2008.

[4]李蒍韋.“問題啟發式”教學法在高職藝術設計教育中的運用分析[J].錦繡，2013（8）：20-22.

[5]張立.對現代藝術設計教育的思考[J].理論與實踐，2006（9）：78-80

[6]宗世英.藝術設計教育中大學生創新思維能力的培養[J].現代教育科學，2009（3）：124-127.