關于普通高校音樂教育專業聲樂教學模式的思考

余薇

【摘 要】普通高等學校音樂教育專業的聲樂教學模式分為傳統模式和現代模式兩種，聲樂作為音樂教育專業的一門主要專業課程，和其他學科一樣，在教學模式、教材、教法、成績評定以及培養目標方面，需要進一步完善和進行有效的改革，才能順應時代的潮流，符合現代社會的要求。

【關鍵詞】高校音樂教育；聲樂教學模式；思考

高等院校音樂教育專業的聲樂教學，在長期的教學實踐中，經過無數聲樂教師的努力，取得了可喜的成績，并形成了一定的教學體系和教學模式，培養出了一大批從事音樂教學的人才。隨著高科技的迅速發展和信息時代的來臨，教育思想和觀念的不斷轉變，教學改革進一步深化，各個學科在教學模式、教學體系、教學手段諸方面，需要適應新的變化（素質教育代替應試教育的變化，現代化教學條件取代舊有的、落后的教學條件的變化等），要形成新的更科學、更有效的教學體系和教學模式，盡快展現新的教學態勢。聲樂作為音樂教育專業的一門主要專業課程，和其他學科一樣，在教學模式、教材、教法、成績評定以及培養目標方面，需要進一步完善和進行有效的改革，才能順應時代的潮流，符合現代社會的要求。

鑒于聲樂學科的特點，傳統的聲樂教學模式主要是師徒傳承式，即一對一的個別教學，其教學效果主要以口傳心授來體現。在授課上，教師對學生進行長期發聲練習（母音定型練習），再伴之以歌唱實踐練習。任何學聲樂的學生和教聲樂的老師，莫不如此。這是學生獲得歌唱技巧、形成歌唱風格的基本方式和途徑。因為每個人在聲帶結構、喉嚨狀況以及音色方面除了一般的共性之外，還有獨特的個性。就象世界上沒有兩片樹葉是完全相同的一樣，在世界上也沒有兩個人的音色是完全相同的。因此，聲樂教學在一般情況下都必須采用一對一的個別教學模式，這是符合因材施教的教學原則的。但是，由于各個教師所采用的教學手段、方法不同，加之這種教學模式本身也存在一定的局限性，因而容易帶來一些弊端。

通俗地說，聲樂課實際上就是教學生如何把歌唱好的課，為了實現這個目的，不少教師對學生實施大量機械的發聲練習。但由此產生的問題是：機械的發聲練習影響和抑制了學生美好的歌唱天性，從而導致了這樣的結果：很多學生的歌唱充其量是機械狀態下的咬字發聲，而不是真正的歌唱，很多經過訓練的學生反而失去了自然美好的歌唱狀態，一唱起來面部呈現出很不自然的、很痛苦的樣子。

機械的發聲練習使學生在心理上和生理上背上了沉重的揮之不去的負擔，因為這種發聲練習很多情況下是超。自然的，所以搞不好容易扭曲學生的有關參與‘發聲運動的生理肌肉，特別是面部肌肉。一些美其名曰“美聲唱法”的學生，唱起歌來有嘴歪的、嘴唇發抖的、皺眉頭的、兩眼發直的等各種不自然的姿態，不一而足。

歌唱是一種美好的事情，是一種帶給人美感享受的藝術表演形式，凡是機械狀態下的歌唱，是不會帶給人美感的。常常發現這樣一種情況，有些從未進行過歌唱正規訓練的人，唱起歌來反而比經過嚴格歌唱訓練的人顯得更自然些、更投人些。這不能不引起我們這些從事聲樂教學的教師的深思。我們在埋頭于對學生進行嚴格的聲音訓練的同時，學生真正的歌唱性潛力究竟挖掘出了多少，演唱能力提高了多少？如果我們提高的只是學生的機械發聲能力，而不是學生真正的歌唱能力，那我們的聲樂教學不能不說是失敗的。

由此看來，現行的聲樂教學模式顯然有其不足之處。不足之處就在它囿于方寸琴房之內，過于封閉，過于狹隘，有“閉門造車”之嫌，需要進行有效的改革。改革的辦法是我們經常想到的、掛在嘴邊但沒有真正實施的教學方式，這些教學方式應該讓它制度化、正規化，這樣才是真正的改革。

一、加強舞臺表演實踐，有效地提高學生的歌唱性

首先，一對一的個別課是必不可少的，應該以此為基礎，在進行發聲練習的同時，必須更多地盡早地讓學生參加演唱實踐，這種演唱不是在區區琴房內的狹小空間，而是讓學生走出去面對更多的觀眾演唱。歌唱是表演性很強的活動，表演得越多越能提高歌唱能力。以前那種關起門來一個母音練幾年的做法不一定可取。不管唱得好與壞，都應該多鍛煉、多實踐，這樣才能提高自己，死練聲、練死聲是要不得的。要給學生創造良好的演唱氛圍和環境，除了多舉辦正規的音樂會外，平時應該每周進行一次觀摩演唱會。在演唱時對學生的臺風、形體、表演、表情、話筒的使用以及與伴奏的配合等各方面，進行全面的要求和有意識的指導。還可以有組織地讓學生舉辦各種不同形式的演唱沙龍（可以每周一次），以便互相促進，互相提高。當然這得配備專門的歌廳，這種演歌廳不同于音樂廳，條件不足時一般的大教室可以兼作演歌廳，使這種演歌廳有更多的教學效率，學生隨時可以進行演唱表演，把它當作平時的舞臺表演場地。這樣無疑會使學生的舞臺感覺、演唱臺風、表情等諸方面得到潛移默化的鍛煉。

我們的學生除了每學期期末的聲樂考試面對較多的觀眾演唱外，平時很少面對眾多的觀眾演唱，有些學生在琴房里演唱還可以，但在人多的場合演唱時，其演唱能力大打折扣，音準、節奏、音色、表情都會出問題。這是由于平時缺乏舞臺鍛煉的原因。所以給學生創造更多的舞臺演唱實踐，把舞臺演唱實踐納入到聲樂教學的課時中去，分為舞臺演唱課時和琴房練聲練唱課時，只有這樣才能使學生從機械的發聲練習中解放出來，從而更有效地提高學生的聲樂表現能力，使學生的歌唱成為打動人、感染人，能給人以審美享受的真正的歌唱。

二、加強聲樂教學中的索質教育，提高聲樂教學品位

單純的聲音技能技方訓練，所達到的目標是：加強學生聲音的上下伸展能力、對聲音的控制能力、對不同韻母的比較規格的吐放能力。這只是第一步，不要以為掌握了一定的發聲技巧，就可以很好地歌唱了；對作品內涵的處理、診釋和表現，是第二步，是真正的歌唱能力，這里就牽涉一個聲樂素質教育的問題。

1.加強技能技巧訓練是素質培養的重要手段

高師音樂教育注重和強調博中求精，聲樂技術的訓練更要注意學生全面素質的培養和提高。要求學生切實掌握聲樂藝術的各個要素，如：起音的品質、聲區的統一和擴展、樂句的連貫性和邏輯性、詞曲的結合和整體結構，以及音色美、旋律美、節奏美等等。這些要素的全面而嚴格的要求，培養學生踏實、細致、嚴謹的學習態度和治學精神，從而實現聲樂表演的高品位高質量。精心挑選教材和訓練曲目，是提高學生聲樂素質的重要環節，在聲樂教學中，作品的選擇和教材的使用、直接影響著學生的聲樂素質。選擇什么樣的作品，使用什么樣的教材，這里存在著一定的學問，也體現著主課教師的審美取向和慧眼識珠的能力。真正有水平的聲樂教師，總是選擇最適合學生個性特點的作品，不管是作品大小、風格特點，最能和學生的嗓音特性相吻合，使學生的聲樂素質得到恰到好處的培養和提高。經驗不足的教師，會選擇不適合學生個性特點的作品，非但沒有提高學生的演唱素質，反而損害了學生原本美好的嗓音。所以，在選擇作品和使用教材時，要實事求是，量體裁衣，對癥下藥，選擇最適合學生演唱的、最有利于學生素質提高的作品實施教學。凡是不顧學生實際情況，貪大求快，急功近利的“速決戰”做法，無疑違背了循序漸進的教學原則，很難使學生的全面素質得到真正的提高。

曲目和教材的涵蓋面要有一定的廣度，學生演唱的作品要涉獵中國各民族各地區傳統民歌、創作歌曲、戲曲唱段、歐洲傳統藝術歌曲、歌劇選段和各國民歌。聲樂題材越廣泛、風格越豐富，越能鍛煉學生對各種作品的駕馭能力，也越能提高學生的整體聲樂素質。

2.開設聲樂公修課是素質教育的有效途徑

聲樂個別課注重體現學生的個性發展，而聲樂公修課是以全面素質教育為目的。聲樂教學以共性、規律性、藝術性等多維知識的學習作為個別課的鋪墊。通過聲樂公修課的開設，可望達到這樣的目的：（1）豐富和健全學生的聲樂理論知識結構，使他們對于發聲原理、共鳴器官、呼吸器官、咬字吐字器官以及對于中外聲樂發展史、聲樂專著有一個縱深而系統的了解；使學生在聲樂學習的過程中，減少盲目性，增加靈活性，學會鑒別和取舍各種聲樂方法的能力，掌握判斷聲樂方法和聲音形象的是非標準，避免進人誤區和歧途。這樣，就能形成個別課與公修課相得益彰、并駕齊驅、水漲船高的良性機制，最終使學生成為技巧、修養、表演、教學兼容的復合型人才。

在教學中，要把實用性、理論性和實踐性結合起來，要把作品分析、范唱、電化教學、個別指導兼容起來，營造良好的學習、演唱的藝術氛圍，使學生觸類旁通、左右逢源，進人到聲樂演唱的自由王國。

3.融合戲曲唱段的訓練是加強聲樂表演素質的有力補充

如前所說，聲樂是表演性很強的藝術，中國地方戲曲劇種非常豐富，可以說民族聲樂的發展與戲曲是一脈相承的，戲曲表演中的手、眼、身、法，一招一式、一嗔一笑，一個眉眼、一個手勢、一個步法，都有嚴格的表演程式規定；戲曲非常講究咬字吐字，在唱法方面，生、旦、凈、末、丑幾種角色都有各自不同的唱法模式。而聲樂藝術特別注重發聲的質量，在表演方面歌唱者主要以即興發揮為主，在動作方面沒有嚴格的規定。聲樂表演雖然不能完全象戲曲那樣，但戲曲的咬字吐字和手、眼、身、法對于歌唱是有一定的借鑒作用的。不同風格、不同內容的歌曲演唱，是需要一定的表演設計的。所以，在聲樂的教學過程中，讓學生演唱一些戲曲唱段，有意識地加上手、眼、身、法的表演設計，這樣不但會有效的提高學生的表演能力和咬字吐字的能力，而且對于弘揚我國的傳統音樂文化有著深遠的意義。

以上聲樂教學模式作為一種理論探討，還有待于我們這些從事聲樂教學的同仁共同努力，勇于實踐，敢于開拓，才能逐步得到檢驗，也才能在新的教去學實踐中開創一個嶄新的局面。