設計素描中的觀念引導

鄭遷??

摘 要： 設計素描作為藝術設計的基礎課程，對學生處理造型、空間、光線、材料的綜合能力的培養均有十分重要的啟蒙意義；在藝術性的追求上，這也是每個學生發展其獨特個性與自身藝術感受的第一步。如何在具體課程實踐中既兼顧到設計基礎規律的認知，又能助其藝術道路的探索，作為專業導師須不斷地加以思考。文章以作者在某個學期設計素描課程的課題安排為例，具體討論在課程練習中如何注入觀念性的訓練及其結果。

關鍵詞： 設計素描；藝術教育；藝術觀念；引導；課程設置；學科建設

中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

設計素描作為藝術設計的基礎課程，對學生處理造型、空間、光線、材料的綜合能力的培養均有十分重要的啟蒙意義；在藝術性的追求上，這也是每個學生發展其獨特個性與自身藝術感受的第一步。如何在具體課程實踐中既兼顧到設計基礎規律的認知，又能助其藝術道路的探索，作為專業導師須不斷地加以思考。藝術設計處人類文化領域的前沿，一切設計之事物也必由思維觀念的引導。觀念之于藝術設計的重要性，不可不明。由此，在設計素描中加入觀念性的思維擴展訓練，是藝術設計基礎學科的重點所在。在每一個練習中都要注入思想性，要考慮觀念的諸多可能性，要形成首尾呼應的思維體系，才能有助于形成學生獨立思考的習慣與深入發掘思維之視覺呈現的能力。

為闡明這一觀點，本文以自己在某個學期設計素描課程的課題安排為例，具體討論在課程練習中如何注入觀念性的訓練及其結果。

一、重疊與殘像 在藝術設計中，點、線、面等造型基礎元素常通過不斷的重復與循環使用來制造視覺上的整體性，又通過基本形態的解構與重構產生節奏與變化。這些都是藝術設計思維的基礎邏輯。對于初涉藝術設計的學生而言，對這種重復與解構的規律可謂一無所知。怎樣在第一個練習中就打破其高考套路僵化的思維框架，直接對設計思維產生由手及心的感應，是此次練習的要旨。因此，在練習中，首先就要改變學生的觀察習慣與作畫習慣，以陌生的作畫方式產生陌生的視覺感受，阻斷視覺與思維的慣性。練習設置如下：1.單個靜物寫生，工具不限，單色；2.常規對開尺幅，形態做無限次的重復，可將整體與局部重復混合；3.不以明暗塑造物象，并制造一種物體在空間運動過的殘像效果；4.畫面構圖需體現出自主邏輯與一種獨特的節奏感。該練習設置借用了現代主義藝術未來派作品的一些視覺特征，現代主義中的許多流派在觀念上強調主觀與絕對理性，視覺特點多為點、線、面的結構性探索，是現代設計思潮的發源。這個練習的目的，既是幫助學生擺脫“畫的像”的評判束縛，又否定“畫的怪”的偽個性趣味，將注意力放到對造型、畫面組織結構以及視覺節奏等視覺藝術的基本規律研究中來。

二、復制與拓印

經過第一個課題的練習，學生作業的面貌已呈現出各自的特點，但在思維上還存在著一些頑固的局限。有必要加大力度拆除思維的藩籬。因此，在這個課題中，首先選擇一個相對抽象的形態作為練習對象，籍此改變慣性的具象思維影響下的觀察。然后用一種較為陌生的手段取代鉛筆、炭筆的描繪方法。練習設置如下：1.以日常事物，視若無睹之物為觀察與造型對象；2.使用傳統拓印方法（手工復制術）為造型語言；3.材料及尺幅規格：三尺生宣紙，墨汁，拓印包，鬃刷等；4.畫面應呈現一種視覺節奏。這個練習可以說是一個觀念水墨的實驗。練習的第一個對象是由我指定的，就是教學樓內小天井所鋪設的防滑瓷磚。這些瓷磚每塊都是一模一樣的，然而表面凹凸不平，加上經年踩踏俱有磨損。所以每一塊又有細微的差別。學生日用而不知，更不會想到要以此作為造型的對象，滿足了練習的第一個要求，同時，磚塊的重復性與第一周的練習又保持了觀念上的延續。傳統拓印技術一般用于碑文石刻篆文這類傳統藝術的紙本保存。這也是一個思維定式，拓印瓷磚，是可為而未知的，將傳統技術做觀念上的解構與擴展運用，滿足了練習的第二三點要求。同時，紙張、工具、技術是傳統的，而對象是日常的、工業化生產的，抽象的、現代性的。以傳統對現代，熟悉對陌生，來制造異化的視覺效果和思維的沖突對比。這個練習既是強迫學生從寫生描摹的習慣性困景中邁出來，又在觀念上再次拓展他們的思維方式，進入到“機械復制時代的藝術”語境中來。

三、系列實物的二維轉化 有了第二次的練習做鋪墊，學生對設計素描有了一個相對開闊性的認識，第三個練習就順理成章。瓷磚的拓印可以說是從平面到平面的過程。如何將三維實體轉化到紙面上去，又避免一筆一劃堆積式寫生，就是這個練習緊跟著要解決的問題之一。此外，在藝術設計中，系列性是一個重點。它體現了設計思維的連續性、整體性，藝術觀念的一致性與深化觀念的創造性、可能性，以及后續工業化生產的體系要求。因此，系列性的要求，不僅體現在每個練習課題中，也貫穿于練習的課題之間。練習設置如下：

1.搜集日常用具為練習對象，并要求具備可歸類屬性的實物；

2.采用噴涂的方法將物體外形轉化于紙上；

3.全開黑白兩色卡紙，噴涂材料不限，但要求單色；

4.獨立安排物體在畫面上的對比與節奏關系。在練習中，學生自行尋找了滾筒、噴壺、罐裝噴漆等便捷的材料工具，在表現形態的內部結構時又運用紙條、膠帶的裁剪進行局部遮擋。在技術上做了更大幅度的簡化，因此完成的過程十分快。反是在構思與尋找轉化對象的環節下了許多的功夫。反映出他們關注的重點由技術向觀念發生轉移。這個練習在技術上借用噴涂戶外宣傳標語的方法，在觀念上進行了一個轉化，從而產生較為開拓與豐富的藝術形態。

四、詩歌與聲音的形象 經過前三次練習，學生關注了視覺語言的抽象邏輯性與視覺節奏的規律性。意識到視覺表達的重點應體現在思想的維度上而非技巧的難度，只有合適的語言才能表達對應的思考。于是，在第四個課題中，我重新引入了具象形態練習。詩歌作為文學載體，能夠將強烈的情感、跳躍的意象、深刻的哲思匯于簡短抽象的文字之中，特別適合成為由抽象轉向具象的視覺聯想練習對象。練習設置如下：

1.每人選取一首你所喜愛的現代派詩人的詩歌；

2.在講臺上朗讀，并錄音；

3.根據詩歌呈現的意象組織畫面的視覺元素，以具象形式表現；

4.根據自己的聲音特征對畫面作二次重繪，以抽象形式表現；

工具材料不限，手繪完成。通過尋找和閱讀喜愛的詩歌，體會到藝術表達的魅力。是該練習的目的之一。也是要學生明白在藝術表達中無論是文字、聲音還是視覺語言，都是出于表達的需求而為我所用的。在練習中，每個學生的喜好都表露無疑，有的偏愛浪漫憂傷的字句，有的偏好激揚熱情的檄文，有的聲音纖和平靜，有的聲音橫沖直撞。表現在紙張上的詩歌視覺形態與對自己聲音節奏的視覺化，也愈加豐富奇特。

五、具象—抽象—具象的二重轉化 最后一個課題仍然是一個具象造型練習，但要把前期對視覺語言的抽象構成規律與節奏變化的探索做進一步的思維拓展與運用體驗。在課題設計中，有時需要提供大量的信息參考謀求視覺呈現的可能性，有時卻要反其道而行之，設置一些障礙來阻斷慣性思維，就像修剪枝條以促其分枝。在第一個課題中，障礙由陌生的造型技巧和熟悉的物體二者組合形成。這個課題則相反，運用熟悉的造型語言來刻畫陌生的事物，但又最終形成熟知的形象。為了達到較為復雜的觀念轉換目的，我將最終的形象有意隱藏起來。練習設置如下：

1.事先裁切一張經過色彩處理為黑白、減少細節的圖像；

2.將24張（根據班級人數而定）裁好的圖像編號分發給學生；

3.全開紙張構圖，黑白顏料描繪；

4.重新拼合描繪后的圖像。這個練習借用了波普藝術的許多語言，經過拼貼、手繪與放大等技巧將現成的圖像進行二次創作。練習經過了具象到抽象又到具象的二重轉化，亦將“轉化”的觀念再次深入探討。

六、結語

在藝術教學中，只有導師在整體上設計與掌控全局，學生才能在具體的實踐中清晰地感知到每一個練習思維的脈絡與指向性，從而通過獨立思考，呈現出個體獨特的藝術面貌。認識到在藝術創造中觀念與觀念擴展的重要性。從而避免南轅北轍、緣木求魚。在具體的練習設置中，絕不能要求每個學生對練習提出的條件做出近似的反應，而應強調在此課題下每個人所呈現的可能性。尤須根據每個學生的認知程度與行為反饋做出適應其個性特點的可能性的引導，絕不可根據個人興趣將意見強加于學生。牛不喝水強按頭，不僅大煞風景，于學習無益，更違背了藝術自由的精神。 （責任編輯：徐智本）