對埃利奧特的新音樂教育哲學思考：關注音樂實踐

黃 月（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

對埃利奧特的新音樂教育哲學思考：關注音樂實踐

黃 月
（安徽師范大學音樂學院，安徽 蕪湖 241000）

【摘要】戴維·埃利奧特的音樂實踐哲學為音樂教育提供了新理念，摒棄傳統審美的音樂教育狹隘視角，從人類實踐角度出發，講求對音樂的理解需基于特定文化語境，關注文化—意識形態以及社會—文化的關系，重新思考語境下的音樂制作、音樂聆聽、音樂作品是如何對音樂教育產生重要意義。面向未來的音樂教育，我們需改進音樂教學，致力于開展實踐性的音樂課程，從而卓有成效地提高學生的音樂素養。

【關鍵詞】實踐；音樂素養；語境；多元文化

一、思辨的實踐哲學觀念

過去的音樂教育哲學往往一味地關注音樂作品的“外部的”聆聽，以形而上學為理論基礎對音樂作出單一、孤立的評價，忽視了其“內部的”意義和價值。對于音樂教育而言，倡導一種特殊的“情境中的”音樂課程和課程設計過程。傳統的以審美為核心的哲學理念不僅忽視了音樂的多元化本質，而且在音樂表演、即興演奏、作曲、改編和指揮方面，甚至是音樂創造和音樂聆聽的關系方面，對它們的立場缺乏理性和綜合的判斷，試想我們怎么可能僅僅將音樂作為一個自主的審美對象的集合來審視呢？這顯然是缺乏合理性的。威納·鮑曼也直接陳述了他的觀點：“……正如我把音樂教育看作是一個主要擔當啟發、辨認和理解音樂多元化和不確定的價值追求。”因此，對于音樂教育工作者來說，尤其是一線教師，在教學的實施過程中一定要樹立正確的音樂價值觀，教學理念需滲透著思辨的實踐性哲學觀念。

二、實踐性的哲學在音樂教育中的具體體現

（一）語境中的音樂作品

首先每部音樂作品都存在有關音樂信息的5個維度，包括音樂的表演——詮釋維、音樂的設計維、共享的音樂標準和傳統的特定實踐維，以及情感的表達——情感維、音樂表現——表現維。這些在音樂作品中都是適用的，畢竟音樂作品也是一種多維挑戰，比如從情感的表達角度出發，人們哭泣、吹口哨、低語、嗚咽、嘆息、啜泣、抽泣和尖叫。聆聽者能從聲音中的某些特征辨認出人們思考和感情的表達。言談的聲音不僅包含詞語，還包括語調。語調揭示了含義、情感和態度。如果音樂的情感表達真實存在，那他一定是發生在特定的音樂——文化語境中。正如列奧納德·B·邁耶對音樂的形式-內容的關系的研究提出來他的見解，一部優秀的音樂作品，他需要一個合理的聆聽者以及理解它特有的一個文化語境，它表現出來的知識改變了作品的重要性，從而影響著人們的體驗和對所描繪內容的理解及其反應。因此，教師及學生在對待一部音樂作品時需基于特定文化語境，綜合思考該作品所屬的文化價值及社會價值，而非單一的好聽與否。

（二）語境中的音樂制作

音樂是豐富多樣的人類實踐活動，語境中的音樂制作特別強調音樂作品是情境中的、社會性的、藝術性的、高度語境化的，所有的音樂作品它都滲透者社會的和實踐的事實，它們是社會—文化的建構，當表演者對一部作品進行表演—詮釋時，所展現出來的不僅僅是聲音，更是一種藝術實踐的行為，甚至體現著團隊協作的群體意義。對于音樂教育而言，自我成長、建設性知識、流暢、自尊被稱為音樂實踐的“內部東西”，音樂素養是社會性的和情境性的，這些都是音樂實踐中所特有的，且需要在積極的、有效參與的音樂教育實踐活動中獲得。音樂制作不僅僅強調作曲家的制作，我們學生日常生活中的一系列音樂行為和活動都可被納入音樂制作中，因為它必定是在此情、此景背景下的有感而發，我們教師需善于發現并鼓勵孩子們的音樂制作，并給予肯定。

（三）語境中的音樂聆聽

音樂作品構成了特定文化的信念和價值，又被特定文化的信念和價值（言語和非言語）所構成。在音樂聆聽中，音樂作品不是獨立的審美客體，它特別強調音樂作品所傳達的文化—意識形態方面，以及在特定語境中是如何自覺或不自覺地影響著音樂，作用著人們的行為，傳遞著音樂作品想要傳達的意思。比如“我知道我喜歡什么”往往意味著“我偏愛我相信與我的文化—意識形態的價值、觀念和信念相一致的音樂作品。”然而多數人它并不理解或真正喜歡自己生活范圍內所制作的音樂，更不用提所有地方的所有文化和實踐的音樂作品了。每一種音樂文化都是以雙向關系與其周圍的文化語境相連接，在這些文化語境中，構成音樂文化的信念、價值等被不斷實踐、升華和修正。音樂包含了多種多樣的音樂形式和內容，表現出來的方式更是復雜多樣，因此作為音樂教育它本質自然是多元文化的。不同的文化在政治、經濟、種族、宗教、道德等方面呈現出它的豐富多樣性，是一個多樣化的國家、地區和地方的實踐，體現著音樂的人文價值。在音樂聆聽過程中，教師要充分發揮引導作用，利用好自己本土或本民族音樂的多樣性來提高學生的音樂文化意識，以學生為主體，開展應景的聆聽氛圍。

（四）語境中的音樂創造力

至于音樂創造力，我們需要解釋什么是音樂創造力，音樂教師如何教育學生取得創造性的音樂成就，并對其作出指導。所謂創作，非常講求原創性，是與傳統有所差別，當然作曲家在創作時的實踐本身就是一種不斷進行的社會活動，作曲家們的創作不是孤立地在拼湊音符，而是思考是如何在特定環境下將音樂、社會、文化等有機結合。一部作品被作曲家們創造出來，他們的成果必定是實踐性語境、具有某一固定范圍或領域的特有角色。自我完善、自知自覺和自尊是努力實現創造性音樂成果的激勵和報償，有創造力的人有著獨立思考、自主學習、自我批評的強烈傾向。因此作為音樂教師，我們需要創設優越的氛圍和制造多種機會給學生以展示的平臺；善于發現學生微小的行為也可以作出很大貢獻，如同多米諾骨牌效應，微小的行為和力量同樣可以改變人類和世界；鼓勵學生用各種維度的思維來評估表演和作品，不論是對傳統作品的二度創作還是一部全新的原創作品，應該賦予你獨有的思考去詮釋新的音樂，包括即興表演、編曲、合唱等音樂實踐活動。所有的孩子都有權利得到機會去發揮他們的音樂素養，為了自我完善、自知自覺和享受的教育目標。當然，沒有人天生就會音樂，即使人們生來就具備注意、意識和記憶方面的能力，但是他們的音樂素養是需要在良好的音樂教學中得以提高進步，因此我們需要教育學生什么是“好”的音樂，如何制作出“好”的音樂。

三、作為實踐的音樂教育與課程

傳統的音樂課程中，教師常常通過教學“科學”的理論來解

決既定的問題和人，灌輸著機械的概念，而現如今強調反傳統的課程制作，因為所謂“學校音樂”的老套教學方法與手段進行的偽音樂是不利于新時代的學生培養需要的，恰恰相反，實踐式的課程制作正是互動靈活、依賴于語境的。譬如音樂教師在課程制作中的導引、準備和計劃、教學與學習、評估階段的4個步驟都需要考慮到這些點。目的就是為了實現學生自我成長、自知自覺和流暢。基于語境化的和情境中的教學，努力提高程序性的、正規的、非正規的、印象性的、指導性的知識，重點培養學生的多種思維。當然音樂教育不僅僅是關注目前的音樂素養和創造力，而是教會學生自己如何在將來繼續提高自身的音樂素養，這一系列進程都需要在參與互動中提升自己。因此作為優秀的音樂教師，通過實踐性的音樂課程，以及卓有成效的音樂行為置于音樂課程的中心位置，努力靠近真正的音樂文化，在語境中制造音樂機會，讓學生享受音樂，享受美好的生活。最后，我們要時刻觀察、反思各種不同的音樂實踐行為，尤其是專業的音樂教育家們對多元文化背景下音樂教學的獨到見解。面向未來，通過實踐途徑將音樂作為文化綜合地進行教與學是音樂教育工作者們的目標和追求。

四、小結

音樂（Musics）以復數形式存在，可見音樂它本質非形而上學單一片面而孤立地將音樂完全置于審美特性對待，基于實踐的音樂教育哲學觀念，不論是音樂制作、音樂聆聽還是音樂作品，作曲家們在創造音樂的過程中必定是特定語境下的音樂創造，與社會—文化意識形態密切相關，我們發現音樂審美的同時，必須將其作為文化的音樂和音樂的文化給予音樂理解，建立一種多維觀念。對于音樂教育而言，哲學就像指南針指引我們前行，在教學中提高學生音樂素養的同時，勿忘音樂教育的本質是多元文化的。思辨的音樂實踐觀念需要將課程設為互動、依賴于語境的音樂實踐活動，從而培育出自尊自信、自知自覺、自我成長的新時代學子。

參考文獻

［1］［美］戴維·埃利奧特．關注音樂實踐——新音樂教育哲學［M］．上海音樂出版社，2013（6）．