“業余”到“專業”到底有多遠
——淺談少兒電子琴的有效教學

錢曉云（蘇州實驗小學教育集團相城實驗小學，江蘇　蘇州　215000）

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“業余”到“專業”到底有多遠
——淺談少兒電子琴的有效教學

錢曉云
（蘇州實驗小學教育集團相城實驗小學，江蘇蘇州215000）

【摘要】電子琴有著其他樂器所沒有的優點：一是多樣的音色，二是擁有一系列不同風格的自動伴奏。不同的音色模擬不同的樂器，不同的自動伴奏體現不同的音樂風格，可想而知，電子琴包含了無限量的音樂信息。試想，如果讓學生掌握練習技能和音樂信息來把握發展的脈搏，那將是一件有效而快樂的事情。本文通過作者的教學實踐，對少兒電子琴的有效教學進行了初步探討。

【關鍵詞】少兒；電子琴，有效教學；探討

一、化繁為簡——有效識譜

俗話說：“萬事開頭難”。識譜知識在任何樂器學習中是必須掌握的音樂基本知識，好多學生因為枯燥無味的識譜學習而對學習樂器產生反感心理從而導致放棄學習。所以根據孩子的心理特點在認識高音譜表時設計音樂場景：有7個音樂小兄弟在玩爬樓梯，老大最懶惰不走也不動，所以只能在原地，下加一線DIDIDI；老二是老大的好朋友就靠近他身邊，所以可以這樣稱呼他，靠近一線RERERE；老三緊挨著老二，比老二又有了一點進步，他能順利蹲上第一步樓梯，所以可以這樣稱呼一線上面MIMIMI；……根據這個規律接下來的4個音符我讓學生自己找具體的位置并創編兒歌，在學習中學生很有成就感，興趣濃厚。除此之外還讓他們進行找朋友的游戲來進一步強化。最后從五線譜過渡到具體的琴鍵，達到理論與實際相結合，從而更加牢固地掌握了識譜的知識。

二、循循善誘——有效指導

樂器學習重在日積月累的堅持，要腳踏實地，不能操之過急，所謂“一口吃不了胖子”。因此我注重學生良好的練習習慣的培養，如：坐姿、手型、節奏、呼吸、背譜、左右手的協調等等各要素的循序漸進，堅持不懈，一步一步對他們進行訓練。

（一）正確的彈姿

先要練好手型，要求學生握拳，慢慢展開，就像握住一個圓圓的雞蛋，一定形成圓弧狀，注意大拇指和二指形成小的圓弧狀，并用指尖觸鍵，小骨頭突出，要求學生始終保持這個狀態，持之以恒就會鞏固。其次就是彈奏時手型的放松，讓學生在琴上以每個手指進行獨立的單音落指練習時尤其要強調。慢慢提手腕，利用手臂的自然力量，放松自然落下，促使支撐關節得到強化；這里指的放松是針對緊張而言的，不能因為強調放松，把必須緊張的肌肉也放松了，正確體會彈奏所需要的腕、肘、臂的放松，養成習慣，為今后的學習打下堅實的基礎。

（二）教師示范與學生讀譜相結合

小學生模仿性強，可以說他們對具體的彈奏動作以及音樂中獲得的直觀形象都離不開老師的示范演奏，及時、良好地示范有時候比枯燥的講解更加有效。這也是很多音樂家反復強調教師多次進行示范彈奏的原因。而先讀譜后彈奏是電子琴最基本的練習方法，匈牙利著名教育家柯達依曾經強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。”所以每次我都不急著讓學生彈奏，而是讓他們看譜有感情的讀，除了要正確、完整、流暢，而且要求聲情并茂，能把樂曲的情緒通過“讀”表現得淋漓盡致，對彈好一首曲子起著事半功倍的作用。

三、破舊立新——有效練習

作為鍵盤樂器的練習，技能訓練肯定是必不可少的一個重要練習。其中又以音階練習為主線。音階的練習本身就是枯燥的。七個音反復上下彈奏，雖然提高了技能，但每周重復同樣的練習學生早已沒有興趣，敷衍了事。那怎么才能讓學生重新對此產生興趣，讓他們主動的去彈走音階呢？我個人認為可以采用破舊立新的方法。大多數教師都讓學生選擇鋼琴音色，不帶自動伴奏進行雙手的音階練習。而我首先讓學生破除這一舊的觀念，告訴他們，試著用其他的音色、選擇自動伴奏來配彈音階。在我的引導下，學生選擇了他們喜歡的音色和自動伴奏來彈奏，頓時，小小的改變效果完全不同了。學生覺得音階好象也隨著音樂節奏的變化動起來，時而跳動、時而抒情。而運用不同的自動伴奏也讓學生不自覺地用不同的速度來練習音階，同樣達到了技能訓練的目的。

彈奏音階一般都采用每個音相同的節拍來彈奏，如：12345 6717654321我嘗試著改變這一定式，用不同的節奏來彈奏音階。例如：123456717654321學生理解后，我給出三個拍號2 4、34、44，讓他們自己選擇一個拍號，運用不同的節奏，創編一條音階練習，最后我選擇其中創編得好的幾條，引導學生加上恰當的音色和自動伴奏進行集體練習。整個過程中，學生的思維一直處于活躍之中。他們第一次覺得，音階原來可以這樣來彈奏，音階也可以變得如此有趣。花樣百出的練習，不僅讓學生的彈奏技能有所提高，也讓他們對樂理知識進行鞏固和掌握。

四、聲聲入耳——有效欣賞

多數老師以教授學生彈奏為主，很少有老師進行電子琴課欣賞方面的教學。這就形成了一個奇怪的現象，一個彈奏能力非常強的學生除了知道自己所彈的樂曲的曲名外，對電子琴的發展歷史和現狀以及一些經典曲子一無所知。典型的“只顧埋頭拉車，不知抬頭看路。”

學生，特別是小學生，正處于對一切新鮮事物都渴望去了解、認識的階段。由于電子琴欣賞教學并無確定的參照物，我采用自定欣賞內容、自找素材、自制課件的方式。堅持每學期進行至少三節的欣賞課。通過視頻，讓學生欣賞到電子琴大師們的精彩表演。除此之外，在學習一些較簡單的世界名曲之前，我都不會直接地開始教學生彈奏，而是先上一節欣賞課，視聽結合，讓學生充分了解作者及其創作背景后，再開始進行彈奏的教授。因為我深信，興趣是學習的根源，而了解是產生興趣的動機。一味死板單調地重復彈奏，是無法讓學生真正深入到音樂中去的，更別談去表現音樂了！

五、突出主體——有效評價

教育應有益于學生的發展，要想學生得到真正的發展，我覺得把評估的權利還給學生是至關重要的。當學生彈完一首樂曲，我會問：“你覺得自己彈得怎么樣？”在學生對音樂進行了創作活動后，我會讓學生自己來評一評：你覺得你的創作哪些地方比較成功？哪些地方還需努力？讓學生大膽地評價自己、了解自己、鼓勵自己。教學中，教師應多提供學生自我評價的機會，使學生由被動接受轉向主動參與，在自我反思性評價中看到自己的優勢和不足，同時也提高了學生自我評價的能力。