鋼琴藝術中合作意識的構建與培養

玄兆東

（東北師范大學人文學院藝術學院，吉林 長春 130117）

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鋼琴藝術中合作意識的構建與培養

玄兆東

（東北師范大學人文學院藝術學院，吉林 長春 130117）

【摘要】鋼琴被譽為“樂器之王”，不僅因為它有著音色優美、音域寬廣的特點，還因為它有著可以與其他樂器協奏以及為聲樂、器樂伴奏的功能優勢。與獨奏的“孤軍奮戰”模式不同，鋼琴協奏或伴奏需要鋼琴演奏者具備一定程度的“合作意識”，只有與合作者高度的默契配合，方能成就完美的樂思表達。

【關鍵詞】合作意識；鋼琴教學；培養

一、鋼琴“二重奏”中的合作意識

鋼琴二重奏是從鋼琴表演中發展而來的一種特殊的演奏形式，它有“四手聯彈”和“雙鋼琴”兩種方式。四手聯彈是指兩位演奏者在同一架鋼琴并在同一時空背景下進行音樂作品的演奏；而雙鋼琴則是兩位演奏者在同一時間在兩架鋼琴上進行演奏。這兩種“二重奏”形式都大大豐富了鋼琴樂器的藝術表現力，詮釋了鋼琴演奏的恢弘效果。

既然是需要兩位鋼琴演奏者共同合作來完成音樂作品的演繹，良好的合作意識在進行作品訓練的初始階段是必不可少的。

（一）注重音色的統一

在鋼琴訓練中要強調兩位演奏者在觸鍵模式上的一致性，使兩位演奏者指尖下產生的音色能夠很好的融合在一起，不至于出現聲音上的“分歧”，失去音樂作品的完整性。這需要演奏者平時在練習過程中，注重演奏音色的統一，從而達到優美、和諧的音樂效果。

（二）要注重聽覺方面的訓練

兩位合奏者要注重自身聽覺方面的訓練，要分得清聲部的主次關系，主旋律在哪個聲部，而伴奏部分在哪個聲部，都要有一個較為清晰明確的概念。例如在四手聯彈的演奏中，承擔低聲部要較為注意踏板的運用，如果沒有規范的運用踏板會使聲音出現“渾濁”的不良效果；而旋律聲部則要適度凸顯出來，以實現主旋律在音樂作品中“靈魂性”的地位，但這種凸顯并不可生硬，而是在統一的音色模式的前提下做自然的突出。在雙鋼琴的演奏中，由于是兩架鋼琴共同完成一首音樂作品，要合理分配好旋律聲部出現的位置，哪架鋼琴承擔旋律聲部的任務，那架鋼琴的演奏者就要相應的使旋律聲部有一個清晰的呈現。這些都要求演奏者多加注重音樂聽覺的訓練，使自身對音樂產生敏銳的感知能力。

（三）節奏感的培養在合奏教學中的重要性

兩位合奏者要有相同頻率的節奏律動，這樣才能做到每個段落都能準確契合在一起，不至于產生生硬脫節的現象。即便有一些特殊段落需要做些自由伸縮的處理，兩位合奏者也應在訓練時對特殊部分的自由處理保持高度一致性。這需要演奏者對節奏、節拍有一個清晰的認識，培養自身的節奏感，從而使鋼琴合奏表現出良好的水準。

（四）音樂風格的準確把握

兩位合奏者需要對所演奏的音樂作品的風格特征有著明確的概念，在樂譜的細致解讀基礎之上，對作品的整體風格也要有著真實、合理的把握，這樣兩位合奏者才能將所演奏的音樂作品的藝術性進行完美、精致的表達。這些都要求演奏者在訓練的過程中多加閱讀與音樂作品有關的文獻資料，對作品的音樂史方面的知識進行細致的解讀，使自身意識中對作品內容有著良好的認知。

二、鋼琴伴奏中的“合作意識”

（一）鋼琴伴奏的“提示”與“烘托”作用

在音樂表演開始進行的時候，多數由鋼琴來完成前奏的任務，這個時候鋼琴伴奏則需要起到一個音樂情感風格的提示作用，為主聲部的進入提供一個恰到好處的準備過程。這個時候需要伴奏者適度將前奏中的主題旋律強調出來，而當獨唱（獨奏）聲部進入的時候，自然回歸到襯托的位置。

由于音樂表演者具有個體性的差異，以及演出時存在的一些即時性因素。比如說，演唱者或是演奏者會因為個體的心理緊張原因，尤其是在氣息的調節與運用上會出現與演出之前排練的時候具有差異性的部分，這首先需要鋼琴伴奏者具有較為敏捷的反應能力，以便在這種情況突然發生的時候即時作出相應的調整；更加重要的是要求鋼琴伴奏者在平時訓練的同時要做到統一彼此的音樂氣息，要事先做到為獨唱（獨奏）聲部預留充分的換氣空間，以防止演出時出現氣息需要調整的突發狀況，更要在適當的時候對獨唱（獨奏）者由于氣息的調整而造成的流暢性失誤來做延長或減緩的音樂處理，使得失誤效果被掩飾到最低從而不會破壞音樂作品的完整性。

在音樂作品的某些具有恢弘、輝煌特征的段落，則需要鋼琴伴奏者在力度與氣勢上作出相應的烘托，從而為獨唱（獨奏）聲部提供有力的支撐，這樣為整體樂思的表達起到事半功倍的效果。但是這種力度的支撐也要在以不掩蓋獨唱（獨奏）聲部為前提的基礎之上來進行的。

（二）根據合作者的個體差異來合理調整力度

一部音樂作品的律動行進絕不可能僅有一成不變的力度，而為了完善作品的表達，事先對音樂作品的力度布局有一個明確的了解則極為重要。鋼琴伴奏者首先應該了解演唱者的聲音條件或是演奏樂件的音質效果。對于穿透力強、音量較大者，要適度增加力度，從而更好的去襯托音樂進行。而在一些管弦樂或是鋼琴重奏作品中，作品本身屬于奏鳴曲的形式，而鋼琴在其中擔任的角色并非完全是從屬的地位，有時候還需要由鋼琴來承擔主旋律的進行，這就需要鋼琴演奏者要清晰、明亮的將主旋律呈現出來。

（三）踏板的正確使用

踏板的使用可以大大豐富鋼琴音樂的表現力，這種作用在鋼琴伴奏中更為明顯，正確的運用踏板可以起到渲染音樂氛圍的作用。

而踏板的運用也應視音樂作品的特殊性而定，比如在為巴洛克時期的作品伴奏時，那個時期很多鍵盤樂器是為羽管鍵琴或是管風琴而創作的，并沒有踏板的使用規定，而且那個時期的音樂以多聲部為主要特征。如果在演奏這類作品的時候盲目運用踏板，會使許多對位的聲部混亂在一起，使合作者無法辨清樂曲中各個聲部的進行，也會失去了那個時期音樂風格的面貌特征。在為古典主義時期的作品伴奏，可以使用踏板，但要做到少而精的要求，此時期的作品，踏板的運用要僅在某些和聲低音處起到點綴的作用。

三、結語

鋼琴“合作意識”是鋼琴演奏者需要具備的重要的能力，它需要鋼琴演奏者具備廣博的音樂知識、豐富的音樂素養以及良好的聽覺能力。通過合作者之間高度的默契配合，從而實現鋼琴音樂的美感與意境表達，豐富了鋼琴音樂的藝術性，也極大的提高了鋼琴樂器的實用性，使鋼琴不愧于“樂器之王”的響亮稱號。

參考文獻

［1］王溪音.論鋼琴伴奏技巧［M］.四川音樂學院出版社，2007.

［2］于寧.淺析鋼琴二重奏的教學［J］.大眾文藝，2012.

作者簡介：玄兆東（1984-），男，漢族，吉林榆樹人，碩士研究生，講師，主要研究方向：鋼琴。