美術課堂教學的現狀和思考

徐嘉楠

（遼寧師范大學 遼寧大連 116000）

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美術課堂教學的現狀和思考

徐嘉楠

（遼寧師范大學 遼寧大連 116000）

摘 要：基礎美術教育是一種通過課堂向學生表現美學的教育，而如今中小學課堂，多媒體的介入使得美術教育本末倒置，重視形式感而忽略了美術教育中最本質的東西，缺乏師生互動的美術，是不健全的。通過多媒體來展示美是殘缺的美，是沒有靈魂的形式美，缺乏了實踐。意在通過基礎美學，并運用多媒體，言傳身教的宣傳美的感悟。

關鍵詞：美術教育 多媒體運用 傳統美育

美術教育是通過美術教學，增強學生的人文精神與藝術修養，健全學生的人格。美術課程大綱關于課程的性質與價值就指出：陶冶學生情操，提高審美能力，發展學生的感知能力，形成技術意識。在基本理念中還要激發學生學習美術的興趣，培養解決實際問題的能力。學習美術欣賞和評論的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法。在內容標準中就各學習領域的內容也都對上述的內容作了闡釋，所有這些與教學中教師的示范都是有著密切聯系的。

一、關于美術課中多媒體的運用

現代的美術課堂教學形式多樣化，有些傳統的教學方式被替代。其實，新課程改不革是拋棄傳統的、直觀的、示范的教學方法。一堂課的教學目標、教學流程、教學步驟、問題設計、活動設計、作業設計、難點、重點的解讀也必須考慮，師生互動不只是老師鼓動下的學生的掌聲和“呼聲”，這不是亮點所在。在課程中不能以“改變”就是“拋棄”，以“注重了技能技法就不是新課程”。似乎示范就禁錮了學生的想象力和創造力，就背離了新的課改理念。這種對美術新課程理念的理解是有偏頗的。

美術課是業務技能需要很出眾課程之一，好的美術課需要扎實的美術功底。隨著多媒體的使用，電腦完全可以實現直觀的演示。電腦作為教學手段是輔助教學的工具，合理的運用現代教學工具是為了更好的、更充分的將美術教學發揮得更完善，讓美術課更引人入勝，但不能濫用多媒體。自從有了電腦，美術老師課上的所有的徒手演示就變換成了電腦演示，只要老師輕點鍵盤，只要會使用課件，方法步驟盡收眼底，黑板上不寫一個字、不畫一筆畫，老師不用筆、不用紙、不用帶任何工具，就可以面對學生和聽課的老師們將一堂課“說”完。這樣一來，美術課“技術性強”的特征缺失了，“美術味兒”沖淡了。更有甚者，有老師為了顯示一堂課內容的充實，將需要好幾課時完成的內容合并到一節課，試問，這節課除了表面的“充實”，學生無法吸收，恐怕是飄飄然、暈忽忽聽完本節課。為了現代教學手段，教師把所有的精力都花在制作課件上了，似乎有一個好課件就等于萬事俱備了。然而，這種所謂現代手段，只不過充當了教師徒手演示的工具，替代了教師直觀的演示，使美術的親和力丟失，美術教學的語言散失

二、關于美術教學中示范教學的運用

美術教學就是要讓學生把自己的情感轉變為可見的一種線條、形狀、色彩、造型。因此，教學中要通過教師有目的的誘導、引導、啟發，圍繞教學任務來展開，促使學生全身心地主動參與到教學活動中去，并且能基本上形成一個新的教學模式，但同時也使不少老師“遺忘”了美術教學中的一個最基本的、最直觀的教學方法——示范法。通過示范，可以給學生一種心境，可以創造一種氛圍，可以產生一種情緒，可以激發一份沖動。通過示范，學生對知識的理解、對技能的認識和由此帶來的愉悅感是非常重要的。

隨著多媒體課件的使用，在教學中很多教師不注重教師的示范作用，學生實際知識技能的掌握就比較膚淺，長期下去，學生的基本知識技能沒法保證，想象力、創造力的培養也就受到影響。

示范，是老師與學生是面對面的交流，是心與心的溝通，是與現實的直接對應，是真真切切的藝術上的對話。上課邊演示邊給學生講解，既展示老師的基本功，又讓學生零距離感受到藝術的情趣。一個優秀的美術教師在示范過程中的表現，就是徒手直觀為學生演示，不僅讓學生羨慕老師的繪畫本領，也體現老師的親和力，更讓聽課老師欽佩做課人的扎實功力。這絕不是簡單地、機械地操作，而是對多種文化現象的闡釋，美術在很大程度上是一種技術，技術也是一種文化形態，凡技術就要展示，沒有展示的技術就是空口無憑，就不能使人信服。如果不給學生一個初步的技術要領與感受，學生很可能或根本走不上正確的路子。讓學生知道繪畫不單純是技能的表現，技能是為畫面服務的，是為主題服務的，是多門藝術的相互滲透，再通過與教師的交流，學生的思路就會非常開闊，話題就會非常寬泛，就會產生廣泛的文化情境。示范的過程中，學生通過欣賞、觀察、思考進而模仿，師生相互交流，就很容易掌握基本的方法，達到一定的水平，學會表現事物，在表現的過程和結果中獲得一定的成就感。

三、關于美術欣賞課的老師引導作用

美術是人類情感符號的創造，美術是人類文化的一個重要組成部分，在美術教育中引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態度、價值觀的差異性，領悟人類社會和生活的豐富性。美術教學要通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，使學生真正成為學習的主體，達到發展創造能力的目標。

美術作為一門學科之所以能夠存在，就是因為它有完整的知識和技能體系，而且在人格完善方面有著不可替代的作用，但是，在實施這種“綜合”教學中，確有著一些操作上的偏差，全拋棄美術學科性的東西而成為其他的學科附屬課。美術課中涉及到的綜合應依托視覺藝術的思維和表達特征，基于對社會、生活、對自然感受經驗。老師在上美術欣賞課時，不應該是照本宣科，應該充分調動學生的主動性積極參與共同探討，在探討的過程中會有不同的看法，甚至學生之間會爭論。這時，老師應該引導他們分析問題，肯定正確觀點，糾正不正確的觀點，而不是一味的表揚說“很好，很好”，只讓學生自由發表自己的見解，而沒有及時進行梳理、歸納與評述，沒有提供必要的背景資料和任務要求，以為這樣就是尊重了學生的個性，殊不知學習基本要求都達不到，獨創性就失去了依據，即使獨創也只會不倫不類。沒有目標的探究，是沒有結果的景象。

新課標的實施，美術課程的改革，使美術課從單一的美術知識技能的學習提高到了一個廣闊的文化層面，課堂教學變得豐富了，課堂氣氛活躍了，學生通過觀察、體驗、思考、鑒別、判斷去說一說、學一學、演一演、做一做等方式來體現教師的教學方法和手段，才能使學生得美術教育不能忽視視覺文化對學生的影響。課堂教學是一門藝術，要上好一節課十分不容易。作為一名美術教師，不僅要練課堂“內功”，還要多練課堂外的功夫，如閱讀教育學專著，以提升教學理念涵養；研究美術案例，以拓展設計思路；練習美術基本功，以提高藝術修養。

美術是一種文化形態，也許有人說美術教育不是培養具有較強專業能力的特長生，而是作為一種美術文化來進行教學的。是的，我們不排除這種觀點，但也不能片面強調這種觀點，人文性是文化，工具性也是文化，不應割裂開來，否則，美術課上成了游戲課，上成了純粹的“文化課”，這是對美術學科的極不尊重。

學校教育中完全忽略流行文化是不可取的，也是不明智的態度。讓他們面對形形色色的視覺文化時，能夠選擇和甄別，形成有價值的視覺經驗。但學生不能因此而拋棄數千年積淀下來的社會認同的經典視覺藝術作品。視覺文化是當代社會不容回避的事實，它擴大了美術教育的范圍，將我們的注意力引入了對日常生活中視覺現象的關注。在視覺文化背景下的美術教育應該幫助學生建構積極的視覺經驗和價值觀。