試論中國畫的藝術(shù)形式與審美特征

馬雨婷

摘要：中國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域里獨(dú)樹一幟，自成體系。中國畫是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美觀點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作繪畫而成的。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視、明暗光線，不拘泥于物體外表的肖似，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。

關(guān)鍵詞：中國畫；藝術(shù)形式；審美特征

中國畫，是屬于東方獨(dú)具風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式。它以線為主要造型手段，將空間與時間合二為一；運(yùn)用生動的筆墨情韻，在畫幅上展現(xiàn)出一種天人合一，氣勢流暢，靈動多情的美。中國畫強(qiáng)調(diào)對萬事萬物的關(guān)注和物我合一，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，也傳承了華夏民族特有的藝術(shù)精神。無論是草長鶯飛，蜻蜓點(diǎn)水；還是萬馬奔騰，傾流直下。無一不體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)在生命力，是我國乃至東方藝術(shù)的瑰寶。

一、中國畫的藝術(shù)形式

（一）詩畫結(jié)合

詩畫結(jié)合包含著兩層意義：一是畫本身沒有題款，但充滿詩意，可謂詩畫意境結(jié)合；二是畫上題詩書款，詩畫相配，相得益彰。詩畫作為兩門藝術(shù)，各有其長短。“畫”表現(xiàn)事物比較直觀、具體、真實(shí)，便于領(lǐng)略，但它受時間和空間的限制，只能選取瞬間靜止?fàn)顟B(tài)。而“詩”則不同，它可以寫事物在不同時間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化，容量比較大。二者的結(jié)合，使靜止的畫面動起來，空間拉長，容量立刻膨脹開來。繪畫史稱唐代王維是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始人，他說自己是“宿世謬詞客，前身應(yīng)畫師，不能舍余習(xí)，偶被世人知。”蘇軾說：“味摩詰（王維字）之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維是“詞客”和“畫師”合為一體的人。在蘇東坡的贊賞之下，王維被視作是“詩中有畫，畫中有詩”的代表人物。

（二）書畫的結(jié)合

中國畫的“書”（指書法）與“畫”由于工具相同，操作時又有許多共同之處，所以二者早已結(jié)下不解之緣。書畫的結(jié)合也包含兩層意思：一是畫家本人兼長書法，作畫時常常以書入畫；二是以書題詩寫款在畫面上，與畫面構(gòu)圖協(xié)調(diào)。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》首倡“書畫同體”“用筆同法”，書畫均起源于象形，“書畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫”；“故知書畫異名而同體也”。他根據(jù)書畫家用筆有共同之處，說明書畫同法，后代的文人對張氏的理論，異口贊服。元代畫家更強(qiáng)調(diào)畫中的書法趣味。

（三）印的結(jié)合

印最初只是信物，北宋以前的畫家作畫很少押印，一般只押鑒定人、收藏家的印記，這些印記并非畫面不可缺少的組成部分。至元代時期，水墨畫占壓倒優(yōu)勢，朱文印章已不僅僅是信物標(biāo)記，而成為畫家們作畫時不可缺少的構(gòu)圖需求，并對畫面起到活躍氣氛的作用。有的印文本身就有含意。如王冕在畫上押署“文王子孫”印章，趙孟頫常在畫上押署“趙氏子孫”印章。明清兩代制印技術(shù)大發(fā)展，畫家對押署印章部位、大小及印文內(nèi)容和印章本身的藝術(shù)形式都很講究。畫家根據(jù)畫面內(nèi)容、風(fēng)格的需要，押署形狀大小不一的印章，使畫面構(gòu)圖更加完整，更加提高了觀賞價值。如文征明《清秋訪友圖》，系青綠山水圖，畫面以石綠、花青染樹，以淡墨、花青、赭石暈染山巒，山澗水流清澈，在這古樸雅靜的環(huán)境中，好友二人在巖石旁青草坪上賦詩閑聊，其中紅衣白裳，格外顯目，但以畫面設(shè)色構(gòu)圖看，“萬綠叢中一點(diǎn)紅”有點(diǎn)孤立。畫家在畫面右角題款處押署“征明”一方朱印，使畫面頓時生輝，與人物的紅衣裳相互呼應(yīng)。

詩書畫印的結(jié)合，需要畫家有多方面的文化修養(yǎng)，杜甫說過：“讀書破萬卷，下筆如有神”，寫詩如此，作畫亦然。一幅好畫，配上相應(yīng)的詩，又以畫風(fēng)所需的書體寫之，洋洋灑灑，雙璧彌合，再押署適應(yīng)的印章，互相取長補(bǔ)短，相得益彰，增加美感，豐富內(nèi)容，在中國畫的結(jié)合中，創(chuàng)作出完美的藝術(shù)形式。

二、中國畫的審美特征

（一）意念的傳達(dá)——意境美

無論是寫詩還是作畫，都講求一個意境。意境的表現(xiàn)，是由中國人的傳統(tǒng)思維方式?jīng)Q定的。物我一體，天人合一，國畫試圖追求一種包容萬象的境界。畫家通過筆墨將自己的情感與自然相結(jié)合，創(chuàng)造出畫面上的氛圍，而畫面中的神韻能引起觀者的共鳴。

中國畫中體現(xiàn)的意境，往往都是含蓄空靈的詩意之美和迷遠(yuǎn)飄渺的氛圍之美。正如蘇軾贊美王維的詩一般“味摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”正如南唐董源的《瀟湘圖》，長山復(fù)嶺，茂林遠(yuǎn)樹，層層疊疊；樹林中的房舍若隱若現(xiàn)；煙霧繚繞，秀美多姿。整幅畫面呈現(xiàn)出一種悠遠(yuǎn)蔥郁之感，使觀者如同進(jìn)入其中，流連忘返。中國畫中呈現(xiàn)的意境，會產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼力，使人觀后久久留于心中，難以忘懷。

（二）直覺的聯(lián)想——空間美

西方繪畫受“物我兩立”的觀念影響，故以控制、探索的態(tài)度對待無窮的空間，西方繪畫中的空間是一種靜止與秩序的和諧。而中國畫深受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，其意識是“心靈之眼”感知空間萬物，注重通過作者本身直覺的聯(lián)想，把握自然物象整體節(jié)奏的流動性。

空間也有節(jié)奏，空間美體現(xiàn)出一種時空的節(jié)奏。正因?yàn)楫嫾沂且詣討B(tài)的，不斷變換的視點(diǎn)感知空間，所以上下前后的感知過程中，空間已經(jīng)節(jié)奏化。靜止不動是不會產(chǎn)生節(jié)奏的。如同我們欣賞一幅山水畫，舉目先看高遠(yuǎn)的峰巒，隨著視線的下移，繼而看到幽深的谷壑，再往下看到石邊小溪。這就是作者空間意識表達(dá)出的一種空間美。中國的畫家明白目有所極，幅有所限的道理。如何在有限的畫面中體現(xiàn)無限，只能通過人無盡的思維聯(lián)想，構(gòu)造出一幅畫外有畫的篇幅，讓觀者一眼望去，不僅看到畫中物，更有無盡的畫卷隨之展開。這是表達(dá)空間美的最高境界。

（三）聽聲而類形——音韻美

中國畫是東方繪畫的典型代表，融合了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念、審美意識和思維方式。它具有豐富的想象力和高度的概括力，以書法的筆觸，用抽象的點(diǎn)、線、筆墨色彩打破時空的限制，呈現(xiàn)出一種音樂的節(jié)奏美和舞蹈的姿態(tài)美。

音樂描情，繪畫狀物。繪畫并非單純的畫面表達(dá)，它雖是訴諸視覺的藝術(shù)，但涌動的畫面中能讓人聽到流淌的音樂。自然的節(jié)律，經(jīng)過國畫的表達(dá)，確實(shí)能給人一種韻律美，傳達(dá)出生命的內(nèi)在信息。畫面中線條的粗細(xì)長短，曲直剛?cè)幔己盟茦仿芍械墓?jié)拍，有強(qiáng)有弱、高低不同。線條與色彩的組合就像旋律和聲的交織。優(yōu)美的國畫宛如一只動聽的旋律。

源于審美上的這種通感，中國畫的創(chuàng)作打破了與音樂間的障礙。畫中抽象的結(jié)構(gòu)形式幻化成優(yōu)美的旋律，以有形的筆觸畫出無聲的音樂。正是這種奇特的抒情效果，使國畫更富有順應(yīng)生命的節(jié)律。