創意經濟的崛起與創意思維的培養

耿聰　王曉玲

河南省教育廳人文社會科學研究項目資助（《創意經濟的崛起與河南省藝術設計教育改革對策研究》2014-gh-704）

摘要：我們曾經以“Made in China”而自豪，但是現在我們更應思索怎樣“Design in China”。創意經濟是以銷售“創意”為主的，而創意人才在整個運作過程中屬于核心環節。面對眼前創意經濟的崛起，藝術設計教育也必須認清形勢，調整教學思路，努力為發展創意經濟而推波助瀾。

關鍵詞：創意經濟；創意思維；培養

產品不斷的更新換代，是推動市場向前的原動力，而更新換代運用的肯定不是故步自封、原地踏步、保守落后的思想。我們都知道創新思想是和一些思維活躍的人經常聯系在一起的。這類人通常改革的思想很濃厚，新點子、好創意不斷。如果這些新的創意，能夠突破各種未知的困難，投向市場的話，肯定會吸引人們的目光，進而去驗證它的好壞。

任何一個未知事物，想要讓人們接受他，都是一個漫長且艱辛的過程。這不僅包括其制作環節，也包括其投入市場的環節。

一、創意思維的提早開發和保護

創意經濟代表著一種與時代同步的，新穎的，不斷變化的事物。一件創意作品，既需要設計師的設計，也需要市場的認可。我們既要提高創作者的創意思維，還要提高廣大接收者的創意思維。這樣才能有市場，進而推動經濟的發展。

我們目前在藝術設計教學方面，教師更關注的是對于理論的傳授，以及知識點的掌握。對于創意的培養，是很欠缺的，加之我們中國從小到大的教育，都是圍繞應試教育，學生的創造力在進入高校前，普遍就已經比外國的學生要低。

由于人才創造成功的年齡區比較低，所以對于小朋友的創造行為更加應該保護。大學生的年齡在18至22之間，這時候他們的思維基本已經定型，調整起來會更困難。而這一點，外國的教育做的就比中國要好，主要原因是它們的孩子在學習上壓力小，反而會推動孩子做自己想做的事情，并把想做的事情做到最好。

二、發展中國家發展創意產業的難點

我們中國目前處于發展中國家，發展中國家的人由于生活水平不高，所以對于生活必需品的選擇上，更看重價格而不是創意。如果市場對于創意產品的接受度低，那么創意設計就得不到鼓勵，設計師本身也就疲于去進行創意了。這是困擾我們創意設計的根本原因。

就算設計師做出了創意產品，但是在價位上我們不敢提升。企業的老板大多也不認為設計師設計了有創意的作品，就應提高其薪酬。這樣就從根本上使得創意市場疲軟。

創意產業本身包含的領域很廣，但是在中國提起創意產業，更多人想到的是動漫市場，別的就沒有了。為什么我們會這樣想？原因是：普通消費者更看中價格而不是創意；設計師的辛苦創意，并沒有得到廠商在薪酬上的認可。以上兩點促成了，中國創意產業的不景氣。

三、鼓勵設計師勇于創新，并將其創意投向市場

創意設計師不僅需要的是靈活的思維、不斷的新點子、層出不窮的好創意，更需要的是用于面對新事物在被人們認可前的質疑、批評。我們中國目前是獨生子女家庭居多，孩子從小到大都是父母的掌上明珠，這進而會引起孩子抗挫折能力低下，對于一些冒險、冒進事物不敢嘗試。這種人口素質問題是我們要引起重視，且盡量避免發生的。

首先，獨生子女往往內心更加自我，在做設計時就很難站在客戶的立場上思考問題。當你是把設計只當做賺錢的工具，好的創意和點子也會離你而去；當你把設計作為解決問題的工具，設計才會有新的創意和方法。

其次，獨生子女往往被父母給予了厚望，這反而會促使其壓力過大，而最終被壓力而壓著前進。眾所周知，創意往往是在人們最放松的狀態下而出現的。如果設計師能在做設計時，放下所有的壓力和包袱，解放自己的思想，讓自己更輕松自如的思考問題，好的想法也許就不期而至。

例如：在進行創意思維訓練時，我們班上有些女生，每次布置課堂作業時，都非常認真，總想能做出一個好的作品。在還沒設計前，就被自己的思想壓力搞得頭疼腦漲，提前耗費掉了自己的精力。在進行實際創意時，發散思維展不開，創意思維也無從而有。相反有些男生，思想壓力小，在課堂上嘻嘻哈哈，不斷交流思想，最終卻能無意中創作出一些很有創意的作品出來。

這個例子是一個設計師經常會深有體會的例子，創意過程本身并不是越認真、嚴肅越好。反而是思維越無所顧忌、不著邊際越好。就創意思維而言，這是影響創意思維的重要原因。

我們中國的教育重視傳統文化，重視人們對于祖先、長輩的敬重，培養孩子尊師重教的品質。這些從某種意義上說是沒有錯誤的。但是過于強調上面這些因素，就會使孩子們認為當自己的思想和老師、父母不同時，就應該聽從長輩、老師的建議。這樣就會遏制孩子們頭腦里誕生的新想法，促使其養成因循守舊的思維習慣。

當從事創意設計時，這種因循守舊的思想就會不斷跳出來干擾新思想的誕生。所以，我們在做創意時，一定要做到破舊立新、無所顧忌、勇于嘗試、大膽創新，不怕指責、批評。

創意產業的發展勢頭是不容小覷的，只要我們國家安定團結，經濟就會不斷發展，人們也會追求更新更好的生活標準。發展中國家的設計師，雖然生活條件還沒達到最好，但是在思維上如果想創新，就必須要突破各種枷鎖，勇于實踐。

四、建立工作室教學模式，搭建課堂與社會的橋梁

倫敦藝術大學強迫學生在“做”中學，通過不斷的實踐提高創意能力。他們把教室搬到車間，學生在制作作品時，教師給與指導，不斷挑戰他們，同時也鍛煉了學生解決問題的自信心。法國的藝術專業學生沒有固定的教室，取而代之的是一個個大大的工作室，學生在工作室里可以動手實踐，設計制作出各種產品。

而在中國藝術設計專業的學生往往畢業后只能往教室里鉆，沒有動手實踐的地方。應該根據藝術設計院校的特點，盡力為不同專業的學生設置工作室，并保證向學生開放，鼓勵學生前去鍛煉。

工作室教學模式對于提高教師業務水平和綜合素質也具有重要意義，導師將不可避免地面對三方面的壓力：一是學生對導師的選擇，這是衡量教師水平的重要標尺；二是競爭意識的加強，必然會造成工作室冷熱不均的局面，迫使每位導師加強自己的專業能力、更新教學觀念、改革教學體系；三是科研能力的提升，導師必須將科研提升到一定高度，廣泛關注研究本領域的相關課題，以課題研究帶動教學。

作者簡介：

耿聰（1968-）、女，新鄉學院，教授，碩士，藝術學。

王曉玲（1984-）、女，新鄉學院，助教，碩士研究生，藝術學。