綻放肢體 雕塑靈魂
——2015年“北京舞蹈雙周”述評

歐建平

綻放肢體 雕塑靈魂
——2015年“北京舞蹈雙周”述評

歐建平

本屆“舞蹈雙周”綜述

2015年7月16至28日，由北京雷動天下現代舞團、廣東現代舞團和香港城市當代舞蹈團聯合主辦的第四屆“北京舞蹈雙周”如期而至且盛況如前。與去年相比，第一周“舞蹈營”和第二周“展演周”的形式雖然相同，但五大板塊的內容卻有了更為豐富的變化。

首先是“國際舞蹈營”與“大師班”的板塊：本屆舞蹈營的教師陣容可謂更加龐大，美國、俄羅斯、波蘭、匈牙利、斯洛伐克、瑞典、西班牙、澳大利亞、新加坡、以色列，以及中國內地和香港的二十余位國際知名現代舞導師前來授課，授課內容以現代舞為主，包括了技術、編舞、即興等課程，以及學術講座、作品展示、交流互動等活動，而在實踐類課程中，既有專注于身體動勢的引導、肢體張力的訓練和多樣表達的實現等教學，又有重新認識和應用呼吸、重力、控制、內在沖動、肌肉和關節的轉化、內空間的認識與開發、外空間與動律的有效利用等基本元素，從而將最真實的目的與藝術的力量展現到極致的訓練，以及了解身體與身體、身體與時空之間的關系，激發舞者的接受力和感知力，培養肢體在舞蹈中的反應和表情，使意識與身體相互配合，并通過雙人配合，為理解身體結構、重量分配、時間特性和動作設計提供一種更為民主的路徑，讓舞動的身體綻放出惟妙惟肖景象的練習，以及將現代舞的時代性與地域性融為一體，將西方古典現代舞、芭蕾和中國舞的獨特韻律融為一體，探尋每位舞者編創方法和法則的嘗試。經過多年的成熟運作，這個“舞蹈營”吸引了來自全國各地，乃至亞、澳、歐、美四大洲的一百六十余位莘莘學子前來體驗現代舞的多元魅力。

接著是“青年舞展”與“另類平臺”這兩大板塊：接連五天、每天一臺的“青年舞展”，總共推出了47個作品，參演舞者共115人，分別來自中國北京、廣州、上海、重慶、南京、西安、南寧、昆明、深圳、青島、邯鄲、漯河、撫順、香港、臺北和韓國大邱、馬來西亞吉隆坡、澳大利亞布里斯班、美國紐約、洛杉磯、奧斯丁等21個城市。與此齊頭并進的是接連五天、每天一臺的“另類平臺”，共推出了來自中國北京、廣州、香港、臺灣和新加坡、新西蘭、西班牙、意大利共8個城市的7部作品，展示了當下萬花筒般的視野和觀點。為了拓展劇場規模，吸引更多觀眾前來觀摩，本屆的展演分別在雷動天下劇場和朝陽9劇場舉行，而每晚舉行的“焦點舞臺”則依然在座位更多的解放軍歌劇院舉行。

今年的“焦點舞臺”論規模一如既往，六天晚上展演了六臺題材、體裁、規模和成熟度不同的作品：北京雷動天下現代舞團的《褪色的獨白》、以色列L-E-V舞蹈團的《強逼癥之戀》、廣東現代舞團的《須彌芥子》、西班牙科博斯米爾舞蹈團的《希望》、香港城市當代舞蹈團的《思纏想后》和德國吉森舞蹈團的《流浪者之歌》。整個展演的布局層次分明、科學合理，遵循藝術發展的自然規律，形成了一個藝術作品有機生長的展示流程，并統籌兼顧了新興人才的培養與舞蹈藝術的多樣，有效地推動了現代舞的個性沿著多元化的路徑發展。

總體而言，“觀念、時代、個性和原創”是現代舞的基本特征，而綻放舞者的肢體、雕塑觀眾的靈魂，才是他的目的所在。盡管時至今日，現代舞這個舞種還是一種比較個人化的小眾藝術，但“北京舞蹈雙周”連年打造的這個國際平臺，卻不僅為國內外的現代舞蹈家們提供了展露才華和交流學習的窗口，也為拓寬觀眾的審美范疇和創新意識做出了積極的貢獻。

點評：“青年舞展”上的9個作品

三人舞《禮祭》是臺北舞者許程威的作品，儀式感頗強。舞蹈開始時，三位舞者畢恭畢敬地焚香出現在舞臺上，雖然沒有過多渲染，卻已牢牢抓住了觀眾的心弦，因為“焚香”不僅代表著祭祖，是人神溝通的橋梁，而且預示著時間的流轉，祈禱著人們的命運。舞臺上煙霧繚繞，三個生靈跳著臺灣原住民的祭祀舞蹈，用六只腳頑強地踏在土地之上，將生命融入舞蹈，給觀眾呈現出一個頗有質感的虔誠之作。

“舞洲現代舞團”是山西的首個現代舞團，這次演出的作品是今年建團首演劇目《當我們遇見孔子》的片段。整部作品擁有著異常清晰的動作邏輯，舞蹈與音樂之間嚴絲合縫、舞者之間配合默契、舞臺調度繁而不亂，是個水準上乘的純舞作品，但草率地貼上的“孔子”標簽卻不僅搞得觀眾一頭霧水，而且拿現代舞開了個荒唐玩笑，實屬得不償失。

雙人舞《生命》是北京舞蹈學院現代舞教育研究中心的在校生桂玥璇和徐哲自編自演的作品，意在探討生命的源起。兩人相擁而舞，時而翻滾，時而纏繞，力量的起承轉合自然流暢，運動的過程行云流水，一看就是訓練有素的身體。可喜的是，舞作沒有故作深沉，而是以一種云淡風輕的語調加以鋪陳，因而給了觀眾以自由想象的空間和清新暢快的美感。

《在魚的記憶中》由香港舞者盧敬燊、肖呈泳編舞、盧敬燊表演，講述了一個現代版的漁夫和魚的故事。舞者分飾了漁夫和網中之魚這兩個角色，并賦予了兩者以形象之外的涵義，給了觀眾以充分演繹的空間。

《獨自·錯位》講訴了一個當代職場年輕人的夢想與現實：舞者扮演的那個角色和獨處時那個真實的自我之間相距甚遠，而鄭皓與編舞李國治則分飾了一個人的兩個面。可喜的是，兩人都有極佳的身體能力，并將情感表現得真實細膩，因而給觀眾呈現了一個容易理解和接受的現代舞。

《我褐色的襪子》由凱爾西·奧利弗、拉當娜 · 瑪切特、沈鈞編舞，來自美國德克薩斯州的奧斯汀。作品采用了舞者自說自舞的形式，意在對發聲方法做出抽象的探索，而伴隨著說話的語氣、腔調和節奏，身體的舞動則更加具有了戲劇的張力。舞蹈開始時，發生了一個小小的插曲：第二位舞者仿佛因為找不到自己的襪子而赤足登場，然后走向觀眾席，開始掃視觀眾腳上的襪子，冷不丁地還提起他的一只腳查看，進而使得坐在第一排的觀眾們均對自己的襪子產生意識，直到舞者從一位觀眾腳上扒下一雙襪子，穿在自己的腳上……這種戲劇化的“行為”不僅給舞蹈增添了輕松和快樂，更讓我們享受于其中。

《照亮黑暗》《這是我的秀》《結果》分別由錢琨、朱心韻、張戈威自編自演，既有鮮明的主題，又能深入淺出，并且觸及了我們的內心深處。《照亮黑暗》表現了一個現實生活中的小丑，甘愿犧牲自己，也要給別人帶來快樂；具體處理是，他不斷地將自己的臉和白上衣抹黑，手段雖然直白，卻極具沖擊力；進入高潮時，他走向觀眾，伸出臟兮兮的手，致使有人躲避，有人拒絕，也有人禮節性地碰了碰他的手……令人感動的是，最后有一雙觀眾的手緊緊地握住了小丑的手，給予了最真誠的理解，由此成為點睛之筆。這種互動雖不新奇，但卻給觀眾帶來暖意。《這是我的秀》表現了一位舞者的坦誠自白：“這是我的表演，這是我的朋友，這是我的生活，這是我的全部……”舞蹈中的道具有黑色的紗、黑色的傘與白色的面具，道具的巧用不僅使形式感變得豐富，還契合了舞作的表達，而節拍器在張戈威的《結果》中則扮演著重要的角色，是能聽見的時間，時時提醒著我們歲月的流逝；是能看見的音樂，伴著均勻的滴答聲，舞動著生命的歷程。時常，我們想掙脫時間的限制，但最后發現都是徒勞。三個作品的編導論年紀都不大，卻有著完整的構思和富有表現力的身體，因而前途無量。

點評：“另類平臺”上的7部作品

“另類平臺”云集了西班牙、意大利、新西蘭、新加坡，以及北京、廣州、香港和臺灣多個舞團及編舞家的作品，相對于“焦點舞臺”的作品而言，它更具試驗性和先鋒性。

《一生二》與《灰色調》都談及愛情，但由于視角不同、文化背景、編舞的愛情經歷不同，兩個作品的最終呈現完全不同，這恰是“另類平臺”的魅力。《一生二》是西班牙獨立藝術家伊拉切 · 安薩的作品，她的編舞才華在與西班牙國家舞蹈團合作時開始閃現，并在2007年獲得西班牙舞蹈家協會的表彰。2014年遇見意大利舞者伊戈爾 ·巴科維奇之后，她在原本的獨舞《于寂靜中聆聽身體的聲音》基礎上發展成了現在的雙人舞。作品關乎舞者本身，以及兩人的關系，而他們的愛情也其中萌芽并發展。《灰色調》出自香港舞者羅凡，這位2003年香港演藝學院現代舞系的畢業生曾在各類國際舞蹈大賽中嶄露頭角，先后獲得2007年第七屆希臘國際舞蹈大賽的金獎及特別大獎、2009年的香港舞蹈年獎，以及2013年哥德堡歌劇院拉爾斯 · 瑪律莫羅斯基金會的獎學金。該作品的靈感源自他與張藍勻愛情生活中異地戀階段的所思所想。比較而言，這兩個作品給予了我們東、西方不同舞蹈的動覺感受，其東方身體的曲線運動給人細膩與圓潤之感，而西方身體的直線運動則給人直接與力量之感。

《刺青》出自新西蘭的阿塔米爾拉舞團，該團是新西蘭推崇毛利文化與現代舞劇場相結合的先驅，編舞莫斯 · 帕特森歷任阿塔米爾拉舞蹈團、黑格雷斯舞蹈團與福特諾特舞蹈團的演員和編舞，并在國際舞壇屢獲殊榮，其編舞深受林懷民將傳統文化與現代舞結合的啟發，將毛利族舞蹈、圖騰元素融入作品，并引用古老神話，反映當下生活，審視當代人的內心變化。作品中的第一個舞段就是從毛利族古老的戰爭舞發展而來，并貫穿于整個舞蹈之中的。

《整理好的非理性》是新加坡舞人舞團的作品，編舞是郭瑞文和金在德，而另外一位編舞安在德則有作曲的基礎，因而，這個作品中，身體節奏與各種聲音的探索成為核心，呼吸、喘氣、喊叫、麥克與口琴等各種聲音交織在一起，譜寫了一曲奇妙的樂章。舞者的舞動與現場音樂互為因果，配以瞬時的攝影與現場投影，有效地切割了舞臺的空間與時間，為我們呈現了一臺為編舞自己而作、而非為觀眾創作的反傳統、重試驗、重探索的作品，表現了對當下社會人的生存思考……

何曉玫MEIMAGE舞團的作品《假裝》，以對人性的探索為出發點，深探人際關系的情感主題。何曉玫在臺灣被譽為“創造超現實想象的高手”，并在這個作品中展現了其作為女性編舞對于人的情感細致入微的表現，靈感來源于其友人講述的一個關于失去自信后依然假裝生活的故事。假裝是一種慣性，更是一種自我保護的生存機制。何曉玫說：“假裝是賴以生存的最好武器。我們不單純，有時必須透過假裝，才能得到安慰。當我們無法面對黑暗的傷痛時，那些以真實捏造脆弱的扮演，會引發不自覺的、瑣碎的、無法解釋的‘假裝’。”整個演出過程中，舞者在一個封閉的空間表演，無法離開這里，并通過現場的換裝進行角色的轉變；編舞在“行為”動作的基礎上進行演繹、疊加，反復將假裝的空洞表現得耐人尋味。

《拼貼》與《疊加》既是“另類平臺”上的最后一場演出，也是將現代舞的探索精神和創新方法進行到底的大膽嘗試。《拼貼》選取了雷動天下現代舞團和廣東現代舞團的五個試驗性作品：湯婷婷的《影》、馬躍的《閑·漫》、肖智仁的《Harry》、阿迪亞的《無處不在》和余麗君的《Romeo and Juliet》，其中有對傳統文化的繼承，有對肢體語言的探索，也有多媒體與舞蹈的結合，集中展示了年輕一代的思考與現代舞觀；《疊加》是西班牙編舞艾馬爾·佩雷斯·加利的作品，他是“實用空間”——位于巴塞羅那市中心一個獨立空間的藝術總監。該作品在25分25秒的時長之中，運用形態的步步發展與層層疊加，交織出一種介于俱樂部文化與極簡主義編舞風格之間的現代儀式，并通過對于光、聲、形的數位思考，呈現出光影的繁復、節奏的精準以及極簡的舞動，是一種用純理性思維編舞的范例。

總而言之，今年的“北京舞蹈雙周”給我們頗多驚喜，為我們推出了許多新人新作，由此讓我們對明年翹首以待……

歐建平：中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、所長

責任編輯：楊明剛