英國電影中的獨特文化探究

[摘要]本文從文化反思的視角，并基于民族身份認同和意識形態(tài)對英國電影中存在的特殊文化形態(tài)進行深入的分析和探究?？v觀英國的電影史，其題材大多以歷史和文學為主，影片中也注重對英國本土傳統(tǒng)遺產(chǎn)文化的傳承和發(fā)揚。英國電影風格獨特，主題鮮明，把傳統(tǒng)的、保守的但又讓人向往和愉悅的獨特英國文化全面地呈現(xiàn)給觀眾。但從某種意義上來說，英國電影所表現(xiàn)出的文化在思想上具有保守性，這種保守性制約了英國電影的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]英國電影；特殊文化；文化反思；意識形態(tài)

經(jīng)過百年的發(fā)展，英國電影始終難以與好萊塢電影分割，有時甚至兩者的國族身份都會被混淆。這也是英國電影一直倡導身份認同問題分析，消除“身份情結(jié)”焦慮的重要原因。英國民族構(gòu)成成分復雜，除卻北愛爾蘭民族，還有英格蘭民族等多個民族。而不同民族的電影情緒不同，往往就使英國電影原有的統(tǒng)一稱謂受到質(zhì)疑。但盡管如此，英國電影還是在復雜的電影史上保留著自己的文化地位，而未被復雜的電影情緒消弭，英國電影中蘊含的獨特文化也仍然值得我們考究。

一、紳士與嬉皮的兩極文化

英國國家的價值觀主要呈現(xiàn)保守特性，這與其國家執(zhí)行君主制有莫大的關(guān)聯(lián)。所以，保守主義往往也成為英國文化的主要特征，其電影生產(chǎn)也難以脫離這種意識形態(tài)的指導。如大衛(wèi)·里恩拍攝的電影《相見恨晚》，就明顯表現(xiàn)出了英國中產(chǎn)階級特有的自我克制精神，整部影片紳士風度隨處可見。該影片主要以一對婚姻枯燥乏味而不得不依靠婚外戀滿足情感需要的中年男女為主角，圍繞兩人會面、逾越規(guī)矩等情節(jié)開展敘述。這種超越規(guī)則、滿足享受的浪漫溫情，是大衛(wèi)·里恩對忽視人們內(nèi)心需求、一味保守的傳統(tǒng)主義的微溫嘲諷。

《紅舞鞋》表現(xiàn)出的紅舞鞋對人產(chǎn)生的無限感性本能也傳神地表達了文化與人內(nèi)心的矛盾。從某種程度上看，《紅舞鞋 》并不只是在單純地展現(xiàn)事業(yè)與愛情之間的沖突，它還更深入地反饋了人的生存哲理與文化需要。紅舞鞋擁有超凡魔力，鞋匠轉(zhuǎn)變成芭蕾舞劇中可愛的精靈，都象征了英國人，特別是中產(chǎn)階級對規(guī)范、禁忌、宿命的逾越需要，這也是時下英國文化的重要特征。正是因為具有這種文學性強、沉穩(wěn)扎實的劇本，英國電影才有力地展現(xiàn)了現(xiàn)實主義精神。同時，英國電影也時常借助規(guī)范、教條之誤來指明英國保守文化存在的不足。如《火的戰(zhàn)車》《希望與光榮 》等知名影片就曾通過重新述說英國歷史來反饋當下現(xiàn)實生活的枯燥與乏味。其憑借深沉而嚴峻的述說風格，表達樂觀的精神狀態(tài)，有力地展現(xiàn)了英國民族的清教徒傳統(tǒng)。

當壓抑過于深重，對壓抑的反彈也將更加深刻，常規(guī)被扭曲變形的程度將更大。因此，英國電影在展現(xiàn)其保守特性與迂腐風格時，往往又會大膽地表現(xiàn)出另一種與之相悖的嬉皮風格。這種風格，往往讓觀眾感到不可思議。其實，除卻我們所熟知的，英國文化最典型的標志是燕尾服、文明棍及英國男士展現(xiàn)的紳士風度，搖滾樂和披頭士樂隊也是英國文化非常重要的組成部分。如著名的英國評論家斯蒂芬奇·布諾爾就曾發(fā)表評論稱，英國電影是傳統(tǒng)的，它像《相見恨晚》一般表達著英國人無法發(fā)泄的保守情感，但英國電影又具有新風格，如《猜火車》等電影，就非常明確地表達了英國人狂躁喧囂、玩世不恭的一面，顛覆性顯而易見。這種新風格往往以青年為角色定位，先鋒實驗特性較強。風格獨特而怪異，特立卻又喜愛獨行，是英國電影與好萊塢影響不相容的體現(xiàn)。著名的導演斯坦利·庫布里克為表達與引領(lǐng)這種新風格，曾拍攝了《亂世兒女》《閃靈》等一系列充滿冷漠氣息又光怪陸離的電影作品。尤其是其拍攝的《閃靈》，且不論其鏡像風格的獨特，就只看其超凡冷漠與幽玄的驚悚氣息，都會令人感覺到新風格已到達極致境地。

艾倫·帕克拍攝的電影《墻》也是一部在文化前沿性基礎(chǔ)上表現(xiàn)藝術(shù)探索性的影片。從電影類型定義而言，《墻》并不是劇情片，而是音樂電影，即當前電視媒體非常流行的MTV。換言之，《墻》是“后現(xiàn)代符號”——音樂電視的先驅(qū)代表?！秹Α愤@部影片擁有多層主題，如反對戰(zhàn)爭、反對傳統(tǒng)、反對社會、反對文化，自由向往和生活壓抑，父親與孩子相互沖突等，多種繁復矛盾與電影主題相互糾纏成為一體。令人感到不可思議的是，影片不再拘泥于常規(guī)影像，對音響也注入了新的元素。整部影片呈現(xiàn)出明顯的碎片特點，影片意義與敘事結(jié)構(gòu)完全無明確定位，似乎只有光影在切換。情感的表達，抑或是視覺的展現(xiàn)，僅僅是為追求另類快感而已。同時，整個畫面構(gòu)圖呈現(xiàn)出了多樣化特點，色彩處理也明顯偏向主觀化，場景因剪輯風格多變而交替交錯，音樂在運動鏡頭過程中多變而具備聽覺沖擊力，大量片段看似隨意卻運用了比喻、夸張等多種手法。因而，整部影片呈現(xiàn)出強烈的視聽覺沖擊效果。一直到20世紀80年代和90年代，影片《猜火車》《淺墳》等再次將這種新風格推向了高潮。基于這種新風格的怪異特點，人們也將其稱為“酷英國”。其中，《猜火車》具有較強的邊緣文化性，其反對傳統(tǒng)與文化的特點突出。整部影片的表達策略借用了后現(xiàn)代文化手法，如拼貼與挪用、顛覆又解構(gòu)、假定而故意暴露等。

除卻以上幾部影片，流傳于英國電影界的《廚師、大盜、他的妻子和她的情人》（以下簡稱《廚師》）更是有過之而無不及。其怪異乖戾雖不同于《猜火車》《墻》等邊緣文化性，但風格卻同樣驚世駭俗。影片大量片段用于展現(xiàn)烹飪尸體大餐場景，畫面內(nèi)容丑陋而粗野，但在雜燴、模仿等手法的東拼西湊下，卻又呈現(xiàn)出一種讓人瞠目結(jié)舌的夸張想象。該影片導演格林納威曾提出，《廚師》是他向英國政治表達自身不滿的作品，因此，其在電影取材時特別回歸了英國18世紀寓意深刻的諷喻小品，并閱讀了英國作家斯威夫特的大量作品。格林納威認為，《廚師》中具有的反諷性是典型的“英國化”態(tài)度，即對所有的事物，包括自己周邊自認為是信任的事物都抱以懷疑態(tài)度。當然，其作品也非單純地展現(xiàn)借用與回歸，其更注重的是挪用、拼貼與雜糅后現(xiàn)代的視覺傳達藝術(shù)，以表達隱喻的英國現(xiàn)實。因此，從本質(zhì)上看，《廚師》其實是一部充滿后現(xiàn)代特色的黑色幽默政治諷喻電影。

二、文化反思、身份認同和政治意識形態(tài)

英國知名學者勒茲·庫克曾明確提出，電影的主要目的是重新再現(xiàn)現(xiàn)實社會、種族與身份。英國政治的特點是獨特的，它擁有多個民族，封建君主制歷史悠久，即使進行資產(chǎn)階級革命，也無法將其徹底推翻。因此，英國只能執(zhí)行傳統(tǒng)君主制與自由民主體制并存的政治體制。在這種體制下，傳統(tǒng)的殖民榮耀與大國地位被逐漸削弱，現(xiàn)實與歷史發(fā)生激烈沖突，這也使英國電影的意識形態(tài)逐漸表現(xiàn)為另一種獨特表象：關(guān)注身份定位問題、種族問題、文化對比問題等，思考不同文化、不同民族乃至不同社會階層相互統(tǒng)一的情況。這些表象，都成為英國電影的重要題材。到20世紀80年代后，這種題材的選擇以及其所表達的意向越來越明確，也使英國電影內(nèi)涵變得更加豐富。一如部分評論者所提出的那樣，英國80年代拍攝的電影在很大程度上忽視了觀眾，而將定位的焦點放在了身份關(guān)系、多重性別等方面。

于英國電影文化而言，文化對比與反思是不可忽視的。大衛(wèi)·里恩就是這類電影的代表。大衛(wèi)·里恩曾在《桂河大橋》中表示，戰(zhàn)爭是荒謬的，其帶來的破壞力將會使所有人感到痛苦。如在片尾處，大衛(wèi)·里恩借助軍醫(yī)之口表達的“瘋了，全都瘋了”，就凸顯了影片的反戰(zhàn)主題。這部影片展現(xiàn)了英國傳統(tǒng)文化中的墨守成規(guī)精神，深刻批判了不顧現(xiàn)實，不關(guān)心民眾而執(zhí)意爭取面子的紳士風度。因這些文化問題過于凝重，大衛(wèi)·里恩不得不用三個鮮活的英、日、美軍官來傳達。從某種程度上看，選取英、日、美軍官，其實也是大衛(wèi)·里恩欲借助影像化和藝術(shù)化符號來表達內(nèi)心情感的心理。值得注意的是，《桂河大橋》內(nèi)容的展現(xiàn)，又不是單純地以故事為主題，而是以文化反思與重建為主題，因此影片的現(xiàn)代性較為明顯。

《阿拉伯的勞倫斯》的主題是反思英國的殖民統(tǒng)治。影片主人公勞倫斯是生存于英國與其殖民附屬國夾縫中的人。他既不代表英國利益，也不代表附屬國利益，他尊重第三世界，因此他在現(xiàn)實生活中備受冷落?！队《戎小返谋磉_路線與《阿拉伯的勞倫斯》一樣，均從文化隔閡和沖突的視角出發(fā)觀察不同歷史、不同民族的文化。阿頓巴羅拍攝的《甘地》也在一定程度上塑造了和勞倫斯一樣的形象。該影片凸顯了民族的偏見，表現(xiàn)了前殖民地宗主國的高傲心態(tài)，并借助甘地這個民族形象鼓勵其他民族擺脫殘酷的殖民統(tǒng)治。

除卻這種文化反思意向，英國電影以英國文化為基礎(chǔ)，以民族內(nèi)部文化為線索，探討了另一種文化反思。如《墻》《猜火車》等，借助青年身上的邊緣文化性，深刻而尖銳地表達了人們對后現(xiàn)代文化的追求。影片《猜火車》在開場就是借助瑞特的狂奔進行狂放而快速的運動拍攝，使觀看影片的人感受到視覺與聽覺的沖擊力。爾后，借助畫外獨白，影片又嘲諷了墨守成規(guī)、按部就班的、令人感到窒息的生活方式，并表達了“不要生活”的憤怒。這種反思與叛逆，其實也是拍攝者對英國文化與英國民族提倡的循規(guī)蹈矩的叛逆。盡管英國是全球知名的老牌帝國主義國家，其最早開展的工業(yè)革命一度為世界所借鑒，但到20世紀時，其已然衰落了。英國民眾引以為傲的先進文化已失去了其獨特的色彩與發(fā)展的活力。一如瑞特憤怒的吼聲：以身為蘇格蘭人而恥辱，這一切文化都是下等的、垃圾的和混蛋的，一切燦爛早已過時。

又如英國以男性為敘事關(guān)鍵的《光豬六壯士》。以喜劇表達方式凸顯了一系列活潑而夸張的劇情，描繪了英北方工人反抗社會的熱情。整部影片以男性視點為基礎(chǔ)，敘事過程中，女性成為觀賞男性的客體。整部戲劇呈現(xiàn)出明顯的張力，但男性的機智與幽默也非常到位。與《光豬六壯士》類似的還有《人類交通》。《人類交通》用生動的形象幽默地展示了年輕人文化，用奇思妙想為年輕人構(gòu)造了一種非逃避現(xiàn)實的真實夢想。因而，其又被稱為電影新風格的典型代表。

從客觀的角度來看，民族問題在早期的英國電影中并未得到明顯反饋。早期英國電影主要展現(xiàn)的是英國民族的優(yōu)越感，尤其是英國一直引以為豪的大統(tǒng)一文化。只是隨著民族危機沖擊英國民族，英國現(xiàn)實主義者才開始重點聚焦民族問題，并強烈抨擊英國文化存在的不足之處。如英國影評家約翰·希爾所說，因為英國早期的民族電影逐漸消失了，大統(tǒng)一下的民族身份也不再令人自豪，英國電影才用另一種更美好的形式去展現(xiàn)英國民族的特點，包括民族的特點、性別身份、區(qū)域特點乃至社會、種族歧視現(xiàn)實等。

如喬丹拍攝的電影《邁克爾·柯林斯》就選取了愛爾蘭獨立運動這個大背景為電影背景，全力打造一個讓民族感到自豪的勇敢機智的英雄形象。而部分影片則更多地展示了現(xiàn)實的困惑與矛盾。如旨意復雜的《哭泣的游戲》，就曾從民族角度、政治角度與性的角度去展現(xiàn)現(xiàn)實矛盾。從結(jié)構(gòu)上看，《哭泣的游戲》將兩個故事巧妙地融為了一體，并讓主角弗格斯置身于兩種不同困境，一種是身份困境，一種是性別困境。首先，弗格斯是愛爾蘭人，他必須為爭取國家的獨立運動而奮斗。但在戰(zhàn)爭中經(jīng)歷的各種血腥恐怖又讓其對自身善良的本性發(fā)生質(zhì)疑。在這種邪惡與善良相互糾結(jié)的困惑下，他為滿足人質(zhì)愿望背叛了共和軍。后來，他在選擇背叛后按照人質(zhì)的請求找到了其女友黛爾，卻深受黛爾吸引并與之墜入情網(wǎng)。就在弗格斯陷入愛河無法自拔時，其又發(fā)現(xiàn)黛爾其實是一個具有強烈異裝癖的男性。影片的這兩個矛盾而沖突的困境巧妙地構(gòu)成了互為隱喻的關(guān)系。事實上，這也是影片想要表達的意識形態(tài)矛盾的關(guān)鍵。它從客觀角度展示了兩個民族的對立，但又表達了邪惡與善良對立的困惑意向。

電影是表達意識形態(tài)的重要手段。盡管不同導演的民族身份不同，但其均有自由開放的價值取向。只是因長期受大一統(tǒng)意識形態(tài)熏陶，他們還是會在潛意識中為大統(tǒng)一思想服務(wù)。這也是他們同情愛爾蘭失敗的獨立運動，又對共和軍血腥恐怖之舉感到憤怒的原因。換言之，從本質(zhì)而言，英國電影導演的骨子里始終為英國官方意識表達保留了一定的地位。

[參考文獻]

[1] 朱曄祺.當代英國電影研究中的青年亞文化理論視角[J].電影藝術(shù)，2015（02）.

[2] 李清.英國電影中的傳統(tǒng)文化解讀[J].電影文學，2015（06）.

[3] 曹鴻娟.英國電影獨特的文化及意識形態(tài)[J].電影文學，2015（05）.

[4] 劉輝.英國電影中的獨特文化闡釋[J].芒種，2015（18）.

[5] 安德魯·希格森，沙丹，趙曉蘭.英國民族電影的不穩(wěn)定性[J].電影藝術(shù)，2006（05）.

[6] 石同云，縱向東.遺產(chǎn)電影與英國文化傳統(tǒng)[J].北京電影學院學報，2001（04）.

[作者簡介] 張瑜珊（1982—），女，河北唐山人，碩士，河北科技大學講師。主要研究方向：英語跨文化交際、文學、語言學。