論書法教育啟蒙對藝術創作的升華
——以旅法華裔藝術家朱德群為例

黃正明

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論書法教育啟蒙對藝術創作的升華
——以旅法華裔藝術家朱德群為例

黃正明

【摘要】本文著重闡述了朱德群早期所接受的藝術與文化教育尤其是書法對他后期抽象繪畫語言形成的影響。以期通過系統的論述，為朱德群抽象繪畫中的中國韻味找到根源，并梳理出清晰簡明的脈絡。通過對朱德群作品中蘊含的深厚的東方文化內涵之源頭的探索，研究朱德群早期接受的藝術教育中書法對他繪畫成就的取得起著至關重要的作用。

【關鍵詞】書法教育；啟蒙；藝術創作

1997年，朱德群當選為法蘭西學院藝術學院院士，他是自法蘭西學院制度建立兩百多年以來第一位獲此殊榮的華裔人士。朱德群的抽象繪畫，巧妙地融會中西，創造出屬于自己的繪畫語言。他的畫面成為各種東西方元素的聚合之地，書法、色彩、中國古典詩詞、中國傳統繪畫等，形成一個詩意的空間。本文著重闡述了朱德群早期所接受的藝術與文化教育尤其是書法對他后期抽象繪畫語言形成的影響。以期通過系統的論述，為朱德群抽象繪畫中的中國韻味找到根源，并梳理出清晰簡明的脈絡。

一、中國傳統文化與書法的啟蒙

朱德群之所以能完美融匯東西方繪畫的精髓，與他深厚的中國傳統文化底蘊是息息相關的。生于書畫藝術之鄉江蘇徐州的知識分子家庭，大環境的滋養以及家庭環境的耳濡目染，使得他從幼年時起即學習中國古典詩詞、繪畫、書法等，深厚的中國傳統文化積淀成為他后來抽象繪畫的源頭。

杭州藝專的學習經歷使他接觸到了西方現代繪畫理論，并在恩師林鳳眠、吳大羽等名家的傳道授業與言傳身教下，打下了扎實的西洋畫寫實基礎并夯實了自己的中國傳統文化知識積累。

朱德群于2008年創作的《無題》，以書法的點、畫、線條為主要表現手法，儼然是一幅由線條和墨色淡彩構成的中國水墨畫。書法的線條將畫面的空間進行理性的分割，隨著線條的轉折與延伸而拓展了心靈的向度，在點畫、濃淡、稀疏、粗細的映照之中形成一幅頗具韻律感的墨趣圖。

自幼背誦中國古典詩詞，臨習書法，是他每日必不可少的功課。研習筆墨丹青，讓朱德群深受中國傳統文化的熏陶與浸潤，逐漸培養了他對于中國傳統文化的興趣與熱愛。私塾先生指定朱德群臨摹顏、柳、歐等書法，課堂上他一筆一畫認真地臨摹，可是他的內心更傾心于王羲之。王書筆勢流暢雄逸，體態遒媚秀婉，風格清新流暢打動著他，于是私底下就開始臨摹起王羲之來。其時，父親也給予了贊許和鼓勵。朱德群勤學苦練多年，即使是后來在杭州藝專學習期間，他也始終堅持每天早餐前練習書法，最終練就一手漂亮的行草書。臨摹與創作書法的過程，讓他在后來抽象畫的藝術創作中，獲益良多。

中國人在學習文化時，最開始就是臨書習字，在日積月累的臨摹中，不斷培養藝術的韻律感及表現力。書法之美，它不摹寫物體的外形，而只用點、線、黑、白來構成一個個獨立的個體，西方人雖然不懂書法卻可以欣賞書法的抽象美，但是許多西方抽象畫家可以從中國書法中汲取藝術創作的靈感。如美國畫家馬克·托比（MarkTobey），從他的部分抽象作品中可以看到有節奏的線性，這應歸功于他對中國書法的學習。人們對書法美的欣賞，提升了自己對種種審美形態的感受力，表面上是由書法本身的形象特征決定的，本質上卻是由整個民族文化藝術培育的審美心理決定的。書法靜態的形式卻呈現出動態的美，并且于可讀的文字之外，存在著形式上的韻律感與結構之美，是一種特殊的有生命的符號。正如安德烈·馬宋（AndreMasson）說：“這種‘書寫的’筆跡和那些能‘喚起人的潛意識’的表意符號，是他們的一種生命狀態，而對于我們來說，他們則是一種符號化的樣式。”線的藝術，正如抒情文學一樣，是中國文藝最為發達和最富民族特征的，書法是把這種線的藝術高度集中化純粹化的藝術，是中國特有的藝術與國粹。

二、中國書法與抽象藝術

西方人所指稱的“抽象”概念，中國人更習慣稱之為“無形”，所謂“大音希聲，大象無形”。從美學上看，藝術的創造過程是以藝術家對現實世界的觀察體悟，到內心醞釀和構思，再到訴諸藝術的表達。這是一個由外而內，再由內而外的過程，如果用中國美學的傳統術語來描述，那就是“賦形”。

朱德群的作品，其源頭都可以追溯到中國古典詩詞、書法與中國傳統文人畫。古典詩詞潛伏在他的記憶深處，是朱德群自由徜徉的精神海洋，通過與古人進行跨時空的對話，激發了無限的想像力。

書法藝術本身就是一種抽象藝術，一點一畫，具有獨立的審美價值。書法所造就的線條藝術，是在漫長的民族文化發展中累積而成的。理性的觀念已貫注于每根線條中了，因此，書法中的每個字都充盈著生命的活力。朱德群自幼就癡迷于草書，看似不拘于法的草書，氣勢博大豪邁，點畫粗細變化非常豐富，秀健中有蒼渾之感。由于草書在章法上的豐富變化，字體形態全憑著書寫者的創作激情的起伏變化、任情恣性地隨勢而生，通篇章法看似散亂，卻又歸于統一，體現了辯證統一的基本原理。朱德群就是一個具有深厚的書法表現功力書者，并且能夠游刃有余地控制自己的情緒的人，書寫草書使他更能自由自在地表達內在的感受。

他每日以毛筆書寫漢字，其實就是天天在接受藝術教育、藝術美感的培育，久而久之，自然就有了對形式美與線條美的鑒賞能力。朱德群聲稱：是中國書法練就了他最精確的筆法。書畫的關系密切，發生在書法自身成為審美的對象的時代，確切地說，始于東漢末，確立于魏晉時代。而引發書法自身成為美的自覺的，與草書的出現有關。因為草書雖然是為了適應簡便的書寫要求，但是因其體勢流走而富于變化，易于發揮書寫者的個性，在不知不覺中，把書寫文字帶入書寫者恣意表達內心的藝術境界。

在巴黎時，朱德群一度因為買不到宣紙而中止了書法的練習。后來在可以得到宣紙之后，他白天進行油畫創作，晚上便練習書法。朱德群尤其喜愛練習草書，從年幼時就開始臨摹練習的草書，給予他后來的抽象繪畫以極大的啟示與靈感。書法不依附于物像，只借助于線條的韻律、間架的造形與墨色的變化來傳達出書寫者的情感與趣味。顯然，書法與抽象藝術結緣已久，書法與抽象表現主義繪畫有著異曲同工之妙，都給創作者以極大的精神自由，更大的抒情寫意空間，更少的束縛，讓創作者通過作品，表現出心靈的沉思。書法所強調的筆法、筆觸、筆力都被他運用到油畫中，對他的抽象畫創作產生了直接的影響。仔細欣賞他的繪畫作品，畫面上奔騰著躍動的韻律感。這韻律感完全來自于他長期草書的訓練。他幼年時就開始練習楷書，到了杭州藝專時臨寫行書，后來到了巴黎更傾心草書。經過長期系統而嚴格的書法訓練，這漫長的訓練過程，就是他的韻律感的培育過程。他巧妙地將書法的藝術精神運用到抽象繪畫的創作中，在色彩與線條之間構成了有筆有墨的書法韻味，從而賦予了作品千變萬化、精妙雅致的書法品格。

著名法國評論家皮埃爾·卡巴納（PierreCa?banne）評論朱德群：“其精湛的技藝主要得益于書法，書法與其說是一門藝術，不如說是日常儀禮，一種介乎繪畫和詩歌之間的書寫，它是中國魂的一面鏡子。”

三、中國書法的啟蒙對藝術創作的回饋與升華

布爾迪厄指出，文化資本的傳承受家庭和學校的影響頗深。出生于不同家庭的人所繼承的文化資本總量是不同的，致使個體在社會空間里的行動軌跡的起點就不同。有家學淵源的子女，必定比來自文化資本積累有限的家庭的子女更有學習潛力，或者說更容易得到學校教育或社會的認可，從而能夠積累更多的文化資本。資本占有的不平等，導致社會競爭先天存在不平等結構，這一結構反過來制約社會競爭。

朱德群早期接受的藝術教育，尤其是書法教育，傳統與現代兼具，東方與西方并存，這些文化與藝術積淀是他的繪畫的源頭，為他沿著大師們的足跡繼續探索中西藝術的完美融合奠定了基礎。

書法藝術本身就是一種抽象藝術，一點一畫，具有獨立的審美價值。書法所造就的線條藝術，是在漫長的民族文化發展中累積而成的。理性的觀念已貫注于每根線條中了，因此，書法中的每個字都充盈著生命的活力。

書法藝術不僅僅是技法問題，重要的是學書者在掌握了書法的基本功之后應不斷向先賢學習，向傳統學習，向經典致敬，在繁復人生歷練中洞曉書畫之理，才能在書寫時得心應手、筆隨意轉，使主客觀融為一體，從書法技巧進入到藝術的最高境界，這時的書法將神妙莫測、筆墨神采煥發出自然萬象之美，這是無數書法家畢生苦心孤詣追求的理想境地。

書法是中國文化的核心，她承載著中國歷史和文化的豐厚積淀，她像一粒種子，吸吮著中華傳統文化的營養。同時，也對每一位置身其中的受益者給予滋養。早期書法教育的啟蒙，會伴隨著藝術創作者受用一生。

【參考文獻】

［1］阿爾森·波里布尼.抽象繪畫［M］.金城出版社，2013.3.

［2］方爾加.《道德經》意釋致用［M］.中國人民大學出版社，2007.3.

［3］孫志宜.從朱德群的繪畫看中國傳統精神和文化語境的當代意義［J］.美術觀察，2004.11.

【中圖分類號】J292.1

【文獻標志碼】A

【文章編號】1005-6009（2016）25-0013-03

【作者簡介】黃正明，南京大學教授、碩士研究生導師。南京大學藝術研究院文化藝術教育中心主任。2002年被中國文聯授予“德藝雙馨”書法家稱號。現為江蘇省書法家協會副主席、中國書法家協會鑒定與權益委員會委員、中國書法家協會會員、江蘇省直書法家協會執行主席、江蘇省教育書法協會常務理事、江蘇省青年書法家協會顧問。