淺析拉赫瑪尼諾夫《升c小調前奏曲》

周若荷

【摘要】拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義后期俄羅斯作曲家，他一生創作很多樂曲，但最著名的鋼琴獨奏曲就是《二十四首前奏曲》。本文主要圍繞《升c小調前奏曲》，介紹拉赫瑪尼諾夫的生平，音樂創作的特點及其音樂風格、旋律特點。了解作者所要表現的內容、情感音樂形象。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；前奏曲；和聲

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873年4月1日—1943年3月28日），是一位著名的作曲家，指揮家及鋼琴家。拉赫瑪尼諾夫雖跨越了20世紀上半葉但依然捍衛和繼承古典傳統，他直接繼承浪漫樂派的傳統，但更多繼承了俄羅斯的民族樂派。在那質樸的音樂語言中拉赫瑪尼諾夫表達著他對祖國的深厚情誼和誠摯的思想感情。拉赫瑪尼諾夫是一位天才的旋律作家，他的旋律寫作同羅斯民歌中的悠緩音調有著密切的聯系。其音樂語言生動鮮明，富有濃厚的民族特色，同時還以和聲語言和復調手法之豐富見長。

鋼琴前奏曲是一種抒情性樂器的獨奏小品，在19世紀以前只是即興演奏的“引子”、組曲和賦格曲的前奏，結構短小。19世紀以后開始成為一種獨立的音樂體裁。拉赫瑪尼諾夫《二十四首前奏曲》都是以肖邦的前奏曲為標準來進行創作的，可以說它是肖邦前奏曲創作風格的延續。從調性上，肖邦的前奏曲的調性是按五度循環與平行大小調交替的方式排列的，拉赫瑪尼諾夫將自己創作的《二十四首前奏曲》平均分布在24個不同的大小調上。他將大小調顯得隨意而富于色彩的變化，他的前奏曲中充滿了濃郁的情感，織體復雜，音響厚實，色彩豐富并富于悲劇風格，并且不再具有即興的特點，在篇幅上也增大。有濃厚的俄羅斯名族特色。肖邦的前奏曲短小精致，而拉赫瑪尼諾夫的《二十四首前奏曲》相對于肖邦的前奏曲來說更長，組織和結構也較為復雜。在色彩感知上，肖邦的前奏曲中大小調形成強烈的色彩對比，而拉赫瑪尼諾夫更偏愛于小調性創作。他的前奏曲中充滿了濃郁的情感，色彩豐富，具有濃郁的俄羅斯民歌風格。民族樂派雖和浪漫樂派有許多相通之處，但在題材內容和表現手段上也明顯區別于浪漫派的創作和風格特征。民族樂派的作曲家都有著強烈的愛國主義精神和民族自豪感，因此在創作上除了借鑒西歐古典、浪漫樂派的創作成果外，更強調采用民族特色的節奏及音響。拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯民族樂派的代表人物之一，俄羅斯民族精神氣質粗曠豪邁，自由奔放。俄羅斯音樂中具有非常明顯的悲愴特色。在小調低沉舒緩的旋律中，凝聚著被壓抑的憤怒。

《升c小調前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫《二十四首前奏曲》中的第一首，也是最著名的一首。它表現的是俄國知識分子在沙皇亞歷山大三世黑暗統治下，痛苦壓抑和備份的激動情緒。在短短的62小節中，拉赫將激動的情緒和戲劇性的高潮表現的淋漓盡致。由三個沉重的低音貫穿第一部分和再現部。中部快板，備份激動地熱情想洶涌的怒濤一樣爆發出來。作品中常用尖銳的伴音和聲，這是由于他生活在19世紀末20世紀初，用不穩定的和聲功能體現出當時社會的動蕩不安。

一、鐘聲和弦的運用

和諧的鐘聲是俄羅斯古典音樂的普遍特點，鐘聲音響也是拉赫瑪尼諾夫最喜愛的音響之一。他不僅把和諧的鐘聲引入器樂作品中，而且是第一位把鐘聲效果用在無伴奏合唱中的人。在這首《升c小調前奏曲》中，樂曲一開始就是教堂鐘聲的模仿。鐘聲的音響深沉的穿插在全曲的主導動機和變化著的平行和弦副動機，好像拉赫瑪尼諾夫本人的性格寫照。左手的八度音與右手的單音奏出低沉渾厚的音響，連續下行的（S—D—T）的三個八度加厚的三音組，構成引子。低沉、嚴肅、沉穩的開始。像是在呼喚人們要清醒，又好像是在殘酷的壓迫下人們發出的痛苦的呻吟聲。

開始的引子是由八度對鐘聲的模仿，拉赫瑪尼諾夫用八度來體現出鐘聲，清亮透明，突出高音旋律，使音樂有清晰明確的線條感。最后尾聲處的鐘聲S—D—T的三音組更加低沉，像是暴風雨中的一個炸彈。力度、厚度、音區的加大加厚好像壓抑很久的情緒突然的爆發，宣泄，也是一種由內到外的釋放。之后有六個小節的尾聲部分，也是再現部的擴充。是由于再現的動力、力度造成的。所以尾聲部分以#c小調的主音為基礎，上聲部通過半音運動造歸主題的鐘聲，前后呼應尾聲的音響力度渾厚加濃。

二、巧妙的和聲運用

在拉赫瑪尼諾夫的作品中，和聲具有很大的色彩性，這是他的主要特點之一。在這首《升c小調前奏曲》中，運用了大量的下屬和弦。在呈示部中和聲進行主要為Ⅰ—Ⅶ—Ⅴ—Ⅰ。在呈示部結束之后又有兩小節的補充，這是由于大量的半音線性進行造成的功能的極不穩定，所以需要兩次的終止才能突出主調性。對比中部運用了大量的下屬和弦，如DD、Ⅱ、向Ⅳ級方向的離調，以及多次的變格進行。不僅造成了調性的不穩定性，同時也像是一種痛苦的哀嚎、吶喊、和不安的表現。和聲節奏也較為密集，因此使音樂具有較高的緊張度。再現部與呈示部的和聲進行變化不大，再現部有一個增6和弦的運用，一方面是為了造成聽覺的新鮮感，另一方面是為了回歸主調性為最后的終止做準備（增6后面是屬7和弦）。最后的擴充，一是由于音樂需要，再一方面就是和聲的關系，在最后的結束部分由于Ⅴ7和弦沒有直接解決到主和弦而是解決到了Ⅵ，做了一次阻礙終止，所以造成了最后的尾聲。尾聲的鐘聲以及和弦不僅僅是回顧主題，同時也起著一種總結、平息全曲的作用。

三、富有歌唱性的旋律

拉赫瑪尼諾夫極為重視且長于旋律的寫作，他是繼柴科夫斯基以后，個性最為鮮明的一位俄羅斯旋律大師。他的旋律不再即興，經過深刻的構思，能使人們感受到栩栩如生的畫面和作曲家的內心感受。

氣息悠長，歌唱性強是拉赫瑪尼諾夫的旋律的特點。作為浪漫主義后期俄羅斯的作曲家，他認為音樂的首要因素就是旋律。無論他的哪一首作品，最先深入人心并且打動我們的便是那么優美的旋律。但他不像其他作曲家那樣為旋律去配和聲，而是和聲依附于旋律的存在。《升c小調前奏曲》就以十分厚實、豐滿的柱式和弦作為旋律。以和弦的形式展現出的旋律展現出不同的面貌，一方面具有歌唱與抒情性，另一方面氣勢磅礴、振奮人心。和聲里蘊含著旋律，旋律推動和聲的發展。

旋律螺旋式也是拉赫瑪尼諾夫式旋律的一個特點，它常以某一個音為中心。在較窄的音域內反復地摸索縈繞。從一個低音開始，不斷地向前發展，到達一個高度時，又逐步地返回。形成了一個拱形的旋律線條。此起彼伏，營造出一種惆悵的，緊張的氣氛。中部就以三連音節奏為鋪墊，與螺旋式的旋律完美結合，來表達一種緊張忐忑的情緒同時這種旋律也具有俄羅斯的民族舞曲性。這種螺旋式的旋律運用，更加增強了小調悲泣、憂郁的色彩。在中部的后半部分，突然增高八度使情緒更加的激動和熱烈，左右手交替的柱式和弦的三連音搖擺使音樂具有很高的緊張度。表達了俄羅斯民族的生命力與活力。

四、結語

《升c小調前奏曲》雖然是拉赫瑪尼諾夫早期的作品，但卻把音樂的特性發揮的淋漓盡致。對小調的情有獨鐘，莊嚴緩慢的速度，濃厚的俄羅斯風格，抒情優美的旋律，形成了浪漫主義晚期非常有特色的音樂風格。拉赫瑪尼諾夫，充分的利 用了鋼琴音域寬廣的特點并將其運用到自己的作品中。在他質樸的音樂語言中，拉赫瑪尼諾夫表達著他對祖國的深厚情誼和誠摯的思想感情。人們從他那富有魅力、抒情、氣息寬廣的悠長旋律中，強烈的感受到了他對祖國的赤誠。

參考文獻：

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