淺談初中美術素描教學中怎樣培養學生藝術素養

朝魯孟其其格

【摘要】在初中美術課素描教學中，提高學生藝術素養和造型能力，具有頭等重要的意義。素描教學是藝術教育的組成部分，是藝術觀和審美觀的教育。本文就如何提高初中美術素描教學的課堂教學效率培養學藝術素養進行探討.

【關鍵詞】初中美術 素描 藝術素養

素描不僅是美術教學中一項很重要的教學內容，它還是一個獨立的畫種。素描是一切造型藝術的基礎，是訓練造型能力的有效手段，對于培養學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要。所以，在初中教學中素描發揮著非常大的作用。下面筆者根據平時教學中的一些理解和經驗，談幾點初中美術素描教學中培養學生藝術素養的做法。

一、積極調動學生的學習興趣

興趣是最好的老師。如何調動學生學習美術的興趣呢？首先可開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析（可以用課件）。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對學生講述了自己對素描的認識。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次可進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要；二是心中要有一個至高的標準，這個標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。

二、重視基礎，加強理解

素描的學習有利于學生更加全面的觀察世界。但不是短時間就可以完成的，它需要學生花費大量的時間與精力去認真地體會與總結。對于不同風格的素描，基本要求是一樣的，只是對于細節部分的造型有不同的側重。素描都講究技法的表現、對事物的觀察能力、對觀察到的事物的歸納總結能力，使學生可以根據物體的具體表象去真實的感受物體，同時把物象藝術化，可以用素描的語言去進行意義上的概述以及具體的取舍，提高學生的認識能力和觀察能力。教導學生加強用心畫圖，不要只是一味的模仿與抄襲，加強對素描本身的理解。要讓學生做到，在認真的基礎上主動地、自覺地表現對象的本質，不被表面偶然現象與光影所迷惑。通過觀察與理解，要把看起來含糊不清的外形與理解了的內在結構統一起來，畫出明確而肯定的形體，把看來繁雜的現象歸納于一個整體之中。教師要教會學生先學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征。此教師應要求學生堅持多看、多想，不斷深化認識，力求敏銳、準確地觀察入畫。

三、教師在素描練習中注意培養學生的觀察能力

在學生練習素描的時候，教師應要求學生從兩方面對進行素描的物象做觀察：一是通過直接地觀察，確定素描的整體結構；二是對物象進行深入地藝術處理。在學生練習時，教師要適時發現學生的進步和不足，對學生的進步要不吝嗇夸獎，對學生的不足要耐心地進行指導，使所有學生都對素描有濃厚的興趣。教師要讓學生發揮自主性，對所學知識進行自我探索，在思路正確的前提下，不去太多地干涉他們的思維及表現方法，讓他們有自由發揮的空間。

四、在素描訓練中注意培養學生的表現能力

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。

1、觀察與感性。首先我們要強調，一進入藝術殿堂就必須培養其敏銳的感覺，用眼睛去觀察與測量。無論是構圖還是比例都只能憑自己的感官，絕不允許觀察時用工具在實物上量，表現時又用尺在紙上量。否則，我們將犯下大錯，促使學生走入歧途。例如教孩子們畫樹葉或者粉筆盒時，其橢圓形的寬扁程度與長方體的長、寬、高比例都必須先用眼睛去觀察（目測），在畫面上表現也只是能憑感覺去指揮手。其次，我們要遵循系統性原則，自始至終教孩子們建立獨立的感性語言，無論是學哪一種藝術形式都要嚴格培養獨立觀察的習慣，訓練感覺的能力。一旦學生步入正軌，其他問題都會迎刃而解。

2、理解與理性。我們提到感性的重要，并不意味著就不要理性的分析，知覺與感覺是緊密相聯的，用感知的形式去認識事物才是完整的。問題是藝術中理性只能建立在感官上的第二次、三次、多次重復感知的基礎上去分析和理解，永遠不可誤入生物、醫學、地理等制圖的圈套，走向數學邏輯量化的誤區。例如孩子畫一片樹葉，第一感覺樹葉象橢圓形，第二感樹葉有個尖尖的形狀，第三感才發現樹葉有個蒂把與葉筋。對樹葉形象的理解已基本準確了，再進行描繪便滲入了理性的成份，至于表現的準確與差異是不能強示的，正因為有了差異，學生的作品才會呈現千姿百態，藝術本身就是求異的。

總之，提高學生素描水平，培養學生藝術素養并非一朝一夕就能達到的，作為專業美術教師，要深刻認識到美術教育的本質意義，不僅在于技術層面上幫助學生獲得一些技法技能，更在于人文精神的培養、美的境界的追求，體驗美術創造的成功和喜悅。這需要美術教師在平時的教學工作中重視潛移默化的作用，用自己的行為風格去影響學生。這樣，才能真正達到教學目標。

【參考文獻】

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